Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Feminist sanat, 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist hareketiyle ilişkili bir sanat kategorisidir. Feminist sanat, kadınların yaşamları boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farklılıkları vurgular. Bu sanat biçiminden umut edilen kazanım, eşitliğe veya özgürlüğe yol açma umuduyla dünyaya olumlu ve anlayışlı bir değişiklik getirmektir. Kullanılan medya, resim gibi geleneksel sanat biçimlerinden performans sanatı, kavramsal sanat, vücut sanatı, zanaatçılık, video, film ve lif sanatı gibi daha alışılmışın dışında yöntemlere kadar uzanmaktadır. Feminist sanat, yeni medyanın ve yeni bir bakış açısının dahil edilmesi yoluyla sanatın tanımını genişletmeye yönelik yenilikçi bir itici güç olarak hizmet etti.
Tarihsel bağlamda, kadın sanatçılar var olduklarında büyük ölçüde karanlıkta kaldılar: Michelangelo veya Da Vinci eşdeğeri bir kadın yoktur.Neden Büyük Kadın Sanatçılar Yoktur kitabında Linda Nochlin, "Suç yıldızlarımızda, hormonlarımızda, adet döngülerimizde veya boş iç alanlarımızda değil, kurumlarımızda ve eğitimimizdedir" yazmıştı. Kadınların tarihsel olarak "çocuk bakma" rolü nedeniyle, çoğu kadın sanat yaratmaya zaman ayıramadı. Buna ek olarak, kadınların sanat okullarına girmesine nadiren izin verildi ve uygunsuzluk korkusuyla canlı çıplak çizim derslerine neredeyse hiç izin verilmedi. Bu nedenle, sanatçı olan kadınlar, babaları veya amcaları tarafından eğitilmiş ve natürmort, manzara veya portre çalışması yapan, boş zamanları olan büyük ölçüde varlıklı kadınlardı. Örnekler arasında Anna Claypoole Peale ve Mary Cassatt sayılabilir.
Feminist sanat, her bireye göre farklı, farklı kişisel ve politik unsurlar içerdiğinden tanımlanması tartışmalı olabilir. Feminist bir sanatçı tarafından üretilen bütün eserler feminist sanat mıdır? Feminist olmayan bir sanatçı tarafından yapılan sanat feminist sanat olabilir mi? Lucy R. Lippard 1980'de feminist sanatın "ne bir stil ne de bir hareket olduğunu, bunun yerine bir değer sistemi, devrimci bir strateji, bir yaşam tarzı" olduğunu belirtti. 1960'ların sonunda ortaya çıkan feminist sanat hareketi, 1960'ların öğrenci protestolarından, sivil haklar hareketinden ve ikinci dalga feminizmden ilham aldı. Cinsiyetçiliği ve ırkçılığı teşvik eden kurumları eleştiren farklı ırktan öğrenciler ve kadınlar, eşitsizliği tespit edip düzeltmeye çalıştılar. Kadın sanatçılar sanat dünyasındaki eşitsizliklere ışık tutmak için sanat eserlerini, protestolarını, kolektiflerini ve kadın sanat sicillerini kullandılar. Feminist sanatın ilk dalgası 19. yüzyılın ortalarında kuruldu. 1920'lerin başında Amerika'da kadının oy hakkını kazanmasıyla birlikte liberalleşme dalgası tüm dünyaya yayıldı. Feminist sanattaki yavaş ve kademeli değişim 1960'larda hız kazanmaya başladı.
1960'lar
1960'lardan önce, kadın yapımı sanat eserlerinin çoğu, kadınların tarihsel olarak karşı karşıya kaldıkları koşulları ele almadığı veya eleştirmediği için feminist içerik barındırmıyordu. Kadınlar, sanatçılardan ziyade daha çok sanatın öznesiydi. Tarihsel olarak kadın bedeni, erkeklerin zevki için var olan bir arzu nesnesi olarak görülüyordu. 20. yüzyılın başlarında, kadın cinselliğini öne çıkaran - örneğin pin-up kızı türünde - eserler üretilmeye başlandı. 1960'ların sonlarında, kadınları yalnızca cinselleştirilmiş bir tarzda tasvir etme geleneğinden kopan çok sayıda kadınsı sanat eseri vardı.
Tanınma amacındaki birçok kadın sanatçı, erkeklerin baskın olduğu bir sanat dünyasında rekabet edebilme adına eserlerini "cinsiyetten arındırma" için mücadele etti. Bir iş bir kadın tarafından yapılmış gibi "görünmezse", o zaman kadınlarla ilgili damgalama işin kendisine yapışmaz, böylece iş kendi bütünlüğünü kazanır. 1963'te Yayoi Kusama, toplama heykeller olarak adlandırdığı daha geniş bir eser koleksiyonunun parçası olan Oven-Pan'ı yarattı. Bu koleksiyondaki diğer eserlerde olduğu gibi, Oven-Pan kadın işiyle ilişkili bir nesneyi – bu örnekte metal bir tava – alır ve tamamen aynı malzemeden soğanlı topaklarla kaplar. Bu, kadın sanatçıların toplumdaki geleneksel rolünden kurtulmanın yollarını arayan erken feminist bir örnektir. Sadece kadınların mutfakta kullanacağı metal tava olma işlevini ortadan kaldırarak değil, aynı zamanda çirkinleştirerek eşyanın cinsiyetini ortadan kaldırmaktadır.
Yoko Ono'nun 1964 tarihli Cut Piece' çalışmasıyla performans sanatı, toplumsal cinsiyete ilişkin toplumsal değerler üzerine eleştirel bir analiz biçimi olarak feminist sanat eserlerinde popülerlik kazanmaya başladı. Bu çalışmada Yoko Ono, önünde bir makasla yere diz çökmüş olarak görülür. Ono, izleyicileri tek tek, giysilerinin bir parçasını kesmeye davet etti. Özne (Ono) ile izleyici arasında oluşturulan bu yakın ilişki, Ono'nun cinsel nesne haline gelmesi anlamında toplumsal cinsiyet kavramını ele almıştır. Giderek daha fazla giysi parçası kesilirken hareketsiz kalarak, izleyicinin sütyeninin kesildiği noktaya kadar ulaşırken kadının bir nesne olarak görüldüğü toplumsal duruşu ortaya koyar.
Kaynakça
- ^ . theartstory.org. 12 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Nisan 2018.
- ^ Cheris Kramarae; Dale Spender (1 Aralık 2000). Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. Taylor & Francis. ss. 92-93. ISBN . 22 Mayıs 2020 tarihinde kaynağından . Erişim tarihi: 22 Temmuz 2021.
- ^ . The Art Story Foundation. 12 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2014.
- ^ a b c Nochlin, Linda (1973). (Ed.). Why Have There Been No Great Women Artists?. New York: Collier.
- ^ . National Museum of Women in the Arts. 27 Şubat 2017. 3 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2018.
- ^ Rozsika Parker and Griselda Pollock (1987). Framing Feminism: Art and the Women's Movement 1970-85. New York: Pandora Press.
- ^ . Artspace (İngilizce). 3 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Mart 2019.
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Feminist sanat 1960 larin sonu ve 1970 lerin feminist hareketiyle iliskili bir sanat kategorisidir Feminist sanat kadinlarin yasamlari boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farkliliklari vurgular Bu sanat biciminden umut edilen kazanim esitlige veya ozgurluge yol acma umuduyla dunyaya olumlu ve anlayisli bir degisiklik getirmektir Kullanilan medya resim gibi geleneksel sanat bicimlerinden performans sanati kavramsal sanat vucut sanati zanaatcilik video film ve lif sanati gibi daha alisilmisin disinda yontemlere kadar uzanmaktadir Feminist sanat yeni medyanin ve yeni bir bakis acisinin dahil edilmesi yoluyla sanatin tanimini genisletmeye yonelik yenilikci bir itici guc olarak hizmet etti Mary Schepisi Beauty Interrupted Guzellige mudahale 2011 Tarihsel baglamda kadin sanatcilar var olduklarinda buyuk olcude karanlikta kaldilar Michelangelo veya Da Vinci esdegeri bir kadin yoktur Neden Buyuk Kadin Sanatcilar Yoktur kitabinda Linda Nochlin Suc yildizlarimizda hormonlarimizda adet dongulerimizde veya bos ic alanlarimizda degil kurumlarimizda ve egitimimizdedir yazmisti Kadinlarin tarihsel olarak cocuk bakma rolu nedeniyle cogu kadin sanat yaratmaya zaman ayiramadi Buna ek olarak kadinlarin sanat okullarina girmesine nadiren izin verildi ve uygunsuzluk korkusuyla canli ciplak cizim derslerine neredeyse hic izin verilmedi Bu nedenle sanatci olan kadinlar babalari veya amcalari tarafindan egitilmis ve naturmort manzara veya portre calismasi yapan bos zamanlari olan buyuk olcude varlikli kadinlardi Ornekler arasinda Anna Claypoole Peale ve Mary Cassatt sayilabilir Feminist sanat her bireye gore farkli farkli kisisel ve politik unsurlar icerdiginden tanimlanmasi tartismali olabilir Feminist bir sanatci tarafindan uretilen butun eserler feminist sanat midir Feminist olmayan bir sanatci tarafindan yapilan sanat feminist sanat olabilir mi Lucy R Lippard 1980 de feminist sanatin ne bir stil ne de bir hareket oldugunu bunun yerine bir deger sistemi devrimci bir strateji bir yasam tarzi oldugunu belirtti 1960 larin sonunda ortaya cikan feminist sanat hareketi 1960 larin ogrenci protestolarindan sivil haklar hareketinden ve ikinci dalga feminizmden ilham aldi Cinsiyetciligi ve irkciligi tesvik eden kurumlari elestiren farkli irktan ogrenciler ve kadinlar esitsizligi tespit edip duzeltmeye calistilar Kadin sanatcilar sanat dunyasindaki esitsizliklere isik tutmak icin sanat eserlerini protestolarini kolektiflerini ve kadin sanat sicillerini kullandilar Feminist sanatin ilk dalgasi 19 yuzyilin ortalarinda kuruldu 1920 lerin basinda Amerika da kadinin oy hakkini kazanmasiyla birlikte liberallesme dalgasi tum dunyaya yayildi Feminist sanattaki yavas ve kademeli degisim 1960 larda hiz kazanmaya basladi 1960 lar1960 lardan once kadin yapimi sanat eserlerinin cogu kadinlarin tarihsel olarak karsi karsiya kaldiklari kosullari ele almadigi veya elestirmedigi icin feminist icerik barindirmiyordu Kadinlar sanatcilardan ziyade daha cok sanatin oznesiydi Tarihsel olarak kadin bedeni erkeklerin zevki icin var olan bir arzu nesnesi olarak goruluyordu 20 yuzyilin baslarinda kadin cinselligini one cikaran ornegin pin up kizi turunde eserler uretilmeye baslandi 1960 larin sonlarinda kadinlari yalnizca cinsellestirilmis bir tarzda tasvir etme geleneginden kopan cok sayida kadinsi sanat eseri vardi Taninma amacindaki bircok kadin sanatci erkeklerin baskin oldugu bir sanat dunyasinda rekabet edebilme adina eserlerini cinsiyetten arindirma icin mucadele etti Bir is bir kadin tarafindan yapilmis gibi gorunmezse o zaman kadinlarla ilgili damgalama isin kendisine yapismaz boylece is kendi butunlugunu kazanir 1963 te Yayoi Kusama toplama heykeller olarak adlandirdigi daha genis bir eser koleksiyonunun parcasi olan Oven Pan i yaratti Bu koleksiyondaki diger eserlerde oldugu gibi Oven Pan kadin isiyle iliskili bir nesneyi bu ornekte metal bir tava alir ve tamamen ayni malzemeden soganli topaklarla kaplar Bu kadin sanatcilarin toplumdaki geleneksel rolunden kurtulmanin yollarini arayan erken feminist bir ornektir Sadece kadinlarin mutfakta kullanacagi metal tava olma islevini ortadan kaldirarak degil ayni zamanda cirkinlestirerek esyanin cinsiyetini ortadan kaldirmaktadir Yoko Ono nun 1964 tarihli Cut Piece calismasiyla performans sanati toplumsal cinsiyete iliskin toplumsal degerler uzerine elestirel bir analiz bicimi olarak feminist sanat eserlerinde populerlik kazanmaya basladi Bu calismada Yoko Ono onunde bir makasla yere diz cokmus olarak gorulur Ono izleyicileri tek tek giysilerinin bir parcasini kesmeye davet etti Ozne Ono ile izleyici arasinda olusturulan bu yakin iliski Ono nun cinsel nesne haline gelmesi anlaminda toplumsal cinsiyet kavramini ele almistir Giderek daha fazla giysi parcasi kesilirken hareketsiz kalarak izleyicinin sutyeninin kesildigi noktaya kadar ulasirken kadinin bir nesne olarak goruldugu toplumsal durusu ortaya koyar Kaynakca theartstory org 12 Kasim 2012 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 4 Nisan 2018 Cheris Kramarae Dale Spender 1 Aralik 2000 Routledge International Encyclopedia of Women Global Women s Issues and Knowledge Taylor amp Francis ss 92 93 ISBN 978 0 415 92088 9 22 Mayis 2020 tarihinde kaynagindan Erisim tarihi 22 Temmuz 2021 The Art Story Foundation 12 Kasim 2012 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 13 Ocak 2014 a b c Nochlin Linda 1973 Ed Why Have There Been No Great Women Artists New York Collier National Museum of Women in the Arts 27 Subat 2017 3 Mart 2017 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 9 Subat 2018 Rozsika Parker and Griselda Pollock 1987 Framing Feminism Art and the Women s Movement 1970 85 New York Pandora Press Artspace Ingilizce 3 Mart 2018 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 17 Mart 2019