Japon sineması, Japon ulusunda veya Japon film yapımcıları tarafından yurt dışında yapılan film ve yaratıcı film sanatını da içermektedir. Uzak Doğu'nun en gelişmiş sinemasına sahip olan Japonya, aynı zamanda Batı tarafından bilinen de bir sinemadır.
Japon sineması | |
---|---|
Kobe'de bir sinema salonu | |
Salon sayısı | 3.583 (2019) |
• Kişi başına | 100.000'de 2,8 (2017) |
Ana dağıtıcılar | Toho (%33,7) Walt Disney (%13,6) Toei Company (%10,5) |
Üretilen filmler (2019) | |
Toplam | 689 |
Seyirci sayısı (2019) | |
Toplam | 194.910.000 |
Gişe hasılatı (2019) | |
Toplam | ¥261.180 milyar |
Yerli film | ¥142.192 milyar (%54,4) |
Sinema ile 1896 yılında tanışan Japonya, 1891 yılında Thomas Edison tarafından icat edilen kinetoskop ile Japonya'nın Tokyo kentinde bir gösterim düzenlenmiştir ve bu gösterim Japonya'nın sinemayla ilk tanışması olarak kabul edilir. Tokyo'daki gösterimin 1 yıl sonrası ilk Japon filmleri ortaya çıkmaya başlamıştır.
Japon sineması (日本 映 画, Nihon eiga, yerel olarak 邦 画 hōga, "ev sineması" olarak da bilinir) 100 yılı aşkın bir geçmişe sahiptir. Japonya, dünyanın en eski ve en büyük film endüstrilerinden birine sahiptir; 2010 itibarıyla, üretilen uzun metrajlı film sayısı bakımından en büyük dördüncüdür. 2011 yılında Japonya, 2,338 milyar ABD doları olan gişe hasılatının %54,9'unu kazanan 411 uzun metrajlı film üretti. Filmler, ilk yabancı kameramanların geldiği 1897'den beri Japonya'da çekiliyor.
Tokyo Story (1953), Sight & Sound'un tüm zamanların en iyi 100 filmi listesinde üçüncü sırada yer aldı. Tokyo Story aynı zamanda 2012 Sight & Sound yönetmenlerinin anketinde Citizen Kane'i tahttan indiren Tüm Zamanların En İyi 50 En İyi Filmi anketinde zirvede yer alırken, Akira Kurosawa'nın Yedi Samuray'ı (1954) en büyük yabancı dil filmi seçildi. BBC'nin 43 ülkedeki 209 eleştirmenden oluşan 2018 anketindeki zaman. Japonya, En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film dalında Akademi Ödülü'nü diğer Asya ülkelerinden daha fazla, beş kez kazandı.
Japonya'nın Dört Büyük film stüdyoları, Japonya Sinema Filmi Yapımcıları Derneği'nin (MPPAJ) üyeleri olan Toho, Toei, Shochiku ve Kadokawa'dır. Nippon Akademi-shō Derneği tarafından düzenlenen yıllık Japonya Akademi Film Ödülü, Akademi Ödüllerinin Japon eşdeğeri olarak kabul edilir.
Başlangıç
Japon halkı sinemayla, 21 Kasım 1896'da Kobe'de yapılan bir kinetoskop gösterisi aracılığıyla tanıştı. Kobe'de bu gösteriyi düzenleyen Amerikan Riner & Co'dan bir kinetoskop satın alan M. Takashi, Tokyo'da da benzer bir gösteri düzenleyerek büyük ilgi topladı. 1897 yılında Tokyo'da sesli bir gösteri yapıldı.
Japonya'da ilk stüdyoyu açan , Japon sinemasının kurucusu sayılır. Bu arada Tsunekichi Shibata bir kabuki oyununu filme alarak ilk Japon filmi (紅葉狩 Momijigari) (Akağaçlar Altında Gezinti, 1902) gerçekleştirdi. 1905 yılında Tokyo'da ikinci bir stüdyo açıldı. Aynı yıl Rus-Japon Savaşı (日露戦争 Nichi-ro Sensō) ile Bokserler Savaşı sırasında çekilen belge filmleri halka gösterildi. 1903 yılında Tokyo'da ilk sinema salonu (Denki Kan) hizmete girdi (Tokyo'nun yalnızca film gösteren ilk büyük sineması Saifukan ise 1910'da açılacaktı). Film gösterimi sırasında, perdenin önündeki bir yorumcunun ara yazıları da okuyarak, müzik eşliğinde açıklamalar yapması yaygınlık kazandı. "Benshi" (konuşan adam) adı verilen bu yorumcular, ileride sesli sinemaya karşı çıkacaklar, seyircinin benshi'leri dinlemek için salonları doldurduğunu öne süreceklerdi. Dahası, sesli sinemanın yaygınlaşmasından sonra (1935) bile, kimi benshi'ler çalışmayı sürdürecekti.
Japon sineması başlangıçta, hep kabuki, (新劇 Shingeki) (Batı tiyatrosu) ya da (新派 Shinpa) (çağdaşlaştırılmış kabuki) gibi tiyatro türlerinden beslendi.
Kabuki oyuncularının, tiyatronun geleceği için tehlikeli rakip saydıkları sinemada rol almamaya karar vermeleri bir dönüm noktası oldu. Çünkü bu karar, salonların Amerikan ve Fransız filmleriyle dolması sonucunu doğurdu. 1912 yılında ise ilk büyük yapımevi olan Nikkatsu (Hareketli Resimler) kuruldu. Kovboyları, gangsterleri, geleneklerle bağdaşmayan ilişkileri perdeye getiren yabancı filmleri denetlemek ve yerli yapımı desteklemek için Eğitim Bakanlığı bir yönetmelik çıkardı. Ama bu kez de kadın oyuncu sorunu geldi gündeme. Japon tiyatrosunda kadın rollerini de erkekler oynuyor, bu oyunculara (女形) ya da (女方) adı veriliyordu. Sinemada kadın rollerinin en ünlü erkek oyuncusu, yönetmenlik de yapan (Shikabane / Canlı Cenaze, 1917) idi. Harumi Hanayagi (Shinzan No Otome De Norimasa Kaeriyama (Dağ Eteklerinin Kızı, 1919) ile henüz 15 yaşındaki Yaeko Mizutani'nin (Kantsubaki / Kış Kamelyası, 1920) bu geleneği yıkarak, sinemanın ilk gerçek kadın oyuncuları olmaları büyük bir yenilik sayıldı.
Kısa süren etkinliği boyunca önemli filmler üreten Kensaku Suzuki, Tabi On Onna Geinin (Kadın Sanatçının Yolculuğu, 1923) adlı filminde uzun çabaların ardından birleştikten sonra yeniden yolları ayrılan iki sevgilinin öyküsünü işledi. 1 Eylül 1923'te meydana gelen ve 100 bin kişinin ölümüne yol açan, "büyük Kanto depremi" Tokyo ve çevresini neredeyse yerle bir ederken, stüdyoları da yıktı. Böylece yerli üretimin durması sinemaları bir kez daha Amerikan ve Avrupa filmlerinin doldurmasına yol açtı. Genç yönetmenler Mumau, Lubitsch, Lang vb gibi batılı yönetmenlerin filmlerini de görmek olanağını buldular.
+ Batının Japon sinemasını keşfetmesi
Akira Kurosava'nın yönettiği Raşomon (羅生門 Rashōmon)'un 1951 yılı Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan Ödülü'nü kazanması, Japon sinemasının Batı ülkelerince "keşfinin" de başlangıç tarihini oluşturur. Bu filmden önce 1938 yılında Venedik Film Festivali'nde ödüllendirilen 'nın yönettiği (五人の斥候兵 Gonin no sekkōhei) (1938) dikkat çekmiş ve 1939'da Venedik Film Festivali'nde ödül kazanan 'nın yönettiği ve kırsal kesimin yaşam koşullarını konu edinen (土) (1939) de büyük ilgi görmüştü. Fakat Japon sinemasının gündeme gelmesini sağlayan film Raşomon oldu.
+ İkinci Dünya Savaşı öncesi Japon Sineması
İkinci Dünya Savaşı öncesinin milliyetçi politikalarına ve gibi önemli yönetmenler filmleriyle destek vermiş olsa da ’nın yönettiği (土) (1939) savaş karşıtı filmler de bulunmaktadır. Savaş öncesi yıllarının en önemli örnekleri arasında (戸田家の兄妹 Toda-ke no kyōdai) (1941) ile (父ありき Chichi ariki) (1942), yalnızca kadın oyunculara yer veren (花ちりぬ Hana chirinu) (1938) ve bir judo oyuncusunun yaşamını konu edinen Sugata Sanshiro (姿三四郎 Sugata Sanshirō) (1944) yer alır.
İkinci Dünya Savaşı sonrası Japon sineması
Japonya Amerikan birliklerince işgal edildikten sonra Japon sineması sıkı bir denetim altına alındı. Sinemayı militarist anlayıştan ve Ortaçağ konulu filmlerden temizleyerek "demokratikleştirmeye" karar veren Amerikalılar, depolarda buldukları 554 filmi denetleyip, bunların 225'ini Tokyo yakınındaki Tamagawa Irmağı'nın ağzında yaktılar. Bu benzersiz "filmkırımı" sırasında Kurosawa'nın ilk filmi Sugata Sanshiro (姿三四郎 Sugata Sanshirō) (1944) ateşe verildi.
1945'te Japonya II.Dünya Savaşı'nda yenildi, Japonya'nın SCAP (Müttefik Kuvvetler Yüksek Komutanı) tarafından yönetilmesi başladı. Japonya'da üretilen filmler, GHQ'nun alt kuruluşu CIE (Civil Information Educational Section, 民間 情報 教育局) tarafından yönetiliyordu. Bu yönetim sistemi 1952'ye kadar sürdü ve Japon film dünyasında ilk kez yabancı bir kurum tarafından yönetim ve kontrol uygulandı. Planlama ve senaryo yazma aşamalarında İngilizceye çevrildi, sadece CIE tarafından onaylanan filmler üretildi. Örneğin, Akira Kurosawa'nın “Akatsuki no Dassō” (1950), başrolünde Yoshiko Yamaguchi'nin oynadığı Koreli bir askeri konfor kadınını tasvir eden bir çalışmaydı, ancak düzinelerce CIE sansürü ile orijinal bir çalışma haline geldi. [32] Tamamlanan film, bir CCD (Sivil Sansür Müfrezesi) tarafından ikinci kez sansürlendi. Sansür, geçmiş film çalışmalarına da geriye dönük olarak uygulandı. [33] Japonya, savaş zamanı hükûmeti tarafından yasaklanan on yıldan fazla Amerikan animasyonuna maruz kaldı.
Dahası, işgal politikasının bir parçası olarak, savaş sorumluluğu meselesi film endüstrisine yayıldı ve savaş sırasında film yapımında savaş kooperatiflerinin yasaklanması sesleri dile getirilince, 1947'de Nagamasa Kawakita, Kanichi Negishi, Shiro Kido, bu tür yüksek devinimli filmlere karışan kişi sürgüne gönderildi. Bununla birlikte, diğer tür arayışlarında olduğu gibi, film endüstrisinde savaş için sorumluluk pozisyonu belirsiz bir şekilde ele alındı ve yukarıdaki önlemler 1950'de kaldırıldı.
Savaştan sonra yayınlanan ilk film Yasushi Sasaki'nin 1945 tarihli “Soyokaze” (そ よ か ぜ) ve Michiko Namiki'nin “Ringo no Uta” adlı tema şarkısı büyük bir hit oldu.
1945'te CIE'den David Conde tarafından yayımlanan yapım yasağı listesinde milliyetçilik, vatanseverlik, intihar ve katliam, vahşi şiddet filmleri vb. Yasak maddeler haline geldi ve tarihi dram üretimini neredeyse imkansız hale getirdi. Sonuç olarak, tarihi dramayı işleri olarak kullanan aktörler çağdaş dramada göründü. Buna Chiezō Kataoka'nın "Bannai Tarao" (1946), Tsumasaburō Bandō'nin "Yırtık Davul (破 れ 太 鼓)" (1949), Hiroshi Inagaki'nin "El Ele Tutan Çocuk (手 を つ な ぐ 子 等)" ve Daisuke Itō'nin "Kral (王 将) ”.
Erken Dönem Yönetmenleri
Kenji Mizoguchi
Kenji Mizoguchi (溝口 健二) (1898-1956) Japon sinemasının ulusal geleneklere öncelik tanıyan yönetmenlerinin en önemlisi sayılır.Kabuki tiyatrosundan etkilenen ve Hollywood'un çok kullandığı yakın planlara hiç yer vermemisyle tanınır. Yönetmen gelenekle yenileşme arasındaki çatışmayı ve ezilen kişilerin sessiz öfkesini konu edinir.
(浪華悲歌 Naniwa hika) (1936) Japonya'da kadının konumu, (祇園の姉妹 Gion no kyōdai) (1936) de biri geleneklere göre yetiştirilmiş, biri çağdaş yaklaşımlı iki kızkardeş arasındaki çatışmayı, (女優須磨子の恋 Joyū Sumako no koi) (1947) kadın özgürlüğü hareketinin öncülüğünü yapan kadın oyuncu Sumako Matsui'nin yaşamını,Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan kazanan (西鶴一代女 Saikaku ichidai onna) (1952) soylu bir kişiyle (Toshiro Mifune) sevişirken yakalanan bir samuray kızının () kırsal kesime sürgün edilmesini ve burada genelevde çalışmak zorunda kalmasını, (雨月物語 Ugetsu monogatari) (1953) 16. yüzyıldaki iç savaş sırasında samuray olmak için karısını terk eden köylü, geri döndüğünde karısını genelevde bulmasını, (山椒大夫 Sanshō dayū) (1954) geleneksel Japon resmini (emakimono), (近松物語 Chikamatsu monogatari) (1954) 17. yüzyılda soylu bir kadının kuralları hiçe sayarak daha alt sınıftan bir erkekle yasak aşk yaşamasını, (楊貴妃 Yokihi) (1955) imparatorun bir halk kızını sevmesini, (新 平家物語 Shin Heike Monogatari) (1955) dinsel çatışmaları, (赤線地帯 Akasen Chitai) (1956) çocuk yaştaki kızların da çalıştığı Tokyo genelevlerinde yaşamı konu edinir.
+ Teinosuke Kinugasa
(衣笠 貞之助) (1896-1982) eski kuşağın en önemli yönetmenlerinden biridir. Kinugasa sinemaya kadın rolleri oynayan oyuncu (oyama) olarak girdikten sonra (十字路) (1928) adlı filmini Avrupa'da gösterip, Batılı seyircinin ilk kez bir Japon filmi görmesini sağladı.Alman dışavurumculuğunun ve Sovyet kurgu anlayışının etkisindeki (狂った一頁 Kurutta Ippēji) (1926) dışavurumcu öğelerden yararlanarak akıl hastanesinde geçen bir hikâyeyi, Futatsu Na Tora (Taş Fenerler, 1933), (大佛開眼 Daibutsu kaigen) (1952) ve Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan (地獄門 Jigokumon) (1953) ise tarihsel bir hikâyeyi konu edinir.
+ Tomu Uchida
(内田 吐夢) (1898-1970) da aynı kuşağın önde gelen yönetmenleri arasında yer alır. Uchida, tiyatro oyunculuğu yaptıktan sonra, yenilikçi bir sinema anlatımı doğrultusundaki çalışması olan (土) (1939) gibi filmlerle Japonya gerçekliğini eleştirel bir gözden perdeye aktarmak isteyen genç yönetmenler için yol gösterici olmuştur.
- (1936)
- (1954)
- (1954)
- (1955)
- (1955)
- (1956)
- A Geisha
- Oyū-sama
+ Yasujirō Ozu
Yasujirō Ozu (小津 安二郎) (1903-1963) Japon sinemasının en gelenekçi yönetmenlerinden biri olarak görülür. (生れてはみたけれど Umarete wa mita keredo) (1932) burjuva ahlak anlayışının çelişkilerini; (出来ごころ Dekigokoro) (1933), (浮草物語 Ukikusa monogatari) (1934), (一人息子 Hitori musuko) (1936), (戸田家の兄妹 Toda-ke no kyōdai) (1941) ve (父ありき Chichi Ariki) (1942) ise aile içi ilişkileri konu edinir. (長屋紳士録 Nagaya shinshiroku) (1947) babasını aramak için büyük bir şehirde yalnızca sokaklları gezen bir çocuğun öyküsünü ve (風の中の牝鶏 Kaze no naka no mendori) (1948) çocuğunu doyurmak için genelevde çalışmak zorunda kalan bir kadının hüzünlü öyküsünü, İlkbahar Sonu (晩春 Banshun) (1949) babasını kırmamak için evlenen bir genç kızın öyküsünü, (お茶漬けの味 Ochazuke no aji) (1952) karı-koca uyumsuzluğunu ve yönetmenin en önemli yapıtlarından biri olan Tokyo Hikayesi (東京物語 Tōkyō Monogatari) (1953) ise üç kuşak arasındaki anlayış ayrılıklarını gündeme getirir.
(早春 Sōshun) (1956), (東京暮色 Tōkyō boshoku) (1957), (彼岸花 Higanbana) (1958), (秋日和 Akibiyori) (1960) ile (秋刀魚の味 Sanma no aji) (1962) ise insanın dünyadaki konumunu ele alırkan doğaya önemli bir rol veren hüzünlü filmlerdir.
+ Heinosuke Gosho
(五所 平之助) (1902-1981) iktisat öğrenimi gördükten sonra yönetmen yardımcısı olarak sinema dünyasına girdi. (煙突の見える場所 Entotsu no mieru basho) (1953) Tokyo'nun yoksul kenar mahallelerindeki yaşamı, (大阪の宿 Ōsaka no yado) (1954) paranın insanları nasıl birbirine düşürebileceğini, Ichiyo Higuchi'den uyarladığı (たけくらべ Takekurabe) geyşa olmaya yazgılı bir genç kızın öyküsünü, (挽歌) (1957), bir genç kızın özgürlük özlemlerini ve (恐山の女 Osorezan no onna) (1965) ise yenilikler peşinde koşma isteğini konu edindi.
+ Mikio Naruse
Mikio Naruse (成瀬 巳喜男) (1905-1969) filmlerinde genellikle insan hayatının anlamsızlığını ve düş kırkıklıklarının kaçınılmazlığını konu edinir. (妻よ薔薇のやうに Tsuma yo bara no yō ni) (1935) bir duygusal güldürü hikâyesini, 'den uyarlanan (めし) (1951) aksak bir evliliği, (稲妻) (1952) üvey kardeşler arasındaki ilişkiyi, (晩菊 Bangiku) (1954) dört yaşlı geyşanın yaşamlarını, (浮雲 Ukigumo) (1955) umarsız bir aşk ilişkisini, (放浪記 Hōrō-ki) (1962) bir yazarın dünyasını, (あにいもうと Ani imōto) (1953) kızkardeşini okutabilmek için bir genelevde çalışan bir kızın öyküsünü, (おかあさん) (1952) Tokyo'nun yoksul mahallelerinde çocuklarıyla birlikte yaşayan dul bir kadının dramını ve (夫婦 Fūfu) (1953) ise eşler arasındaki uyumsuzluğu konu edinir.
+ Keisuke Kinoshita
(木下 惠介) (1912-1998) kabukiden etkilenen bir yönetmendir. (カルメン故郷に帰る Karumen kokyō ni kaeru) (1951) köyüne dönen bir striptizcinin öyküsünü, (日本の悲劇 Nihon no higeki) (1953) çocuklarının terk ettiği yaşlı bir kadının çilesini, (二十四の瞳 Nijū-shi no Hitomi) (1954) köy öğretmeni ve öğrencilerinin zorluklarını, (喜びも悲しみも幾歳月 Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki) (1957) genç bir deniz feneri bekçisinin geçirdiği izole hayatını ve 'dan uyarlanan Narayama Türküsü (楢山節考 Narayama-bushi Kō) (1958) ise Japonya'nın ırak bir bölgesinde 70 yaşına gelenlerin dağa ölüme terk edilme geleneğini konu edinir.
+ Kozaburo Yoshimura
(吉村 公三郎) (1911-2000) özellikle savaştan sonraki çalışmalarında savaşın yol açtığı toplumsal sarsıntıları ve insan davranışlarının yozlaşmasını ele aldı. (安城家の舞踏会 Anjō-ke no butōkai) (1947) savaşın yıkıma uğrattığı köklü bir ailenin bireylerin hikâyesini konu edindi.
Akira Kurosava
Akira Kurosava (黒澤 明) Japon sinemasının Batı'da tanınmasını sağladığı için adı Japon sinemasıyla özdeşleşen Akira Kurosawa (1910-1988) toplumsal ve bireysel çelişkileri, şiddetin eksik olmadığı ve adaletsiz bir toplum düzeninin egemen olduğu bir Japonya'dan perdeye getirerek akıcı anlatımı ve kahramanlarının iç dünyasını yansıtmadaki ustalığıyla Japon sinemasının en "Batılı" yönetmeni sayılır.
+ Raşomon öncesi
Judo Destanı (姿三四郎 Sugata Sanshirō) (1943) ve Judo Destanı İki (續姿三四郎 Zoku Sugata Sanshirō) (1945) filmleri yönettikten sonra Gençliğime Yanmıyorum (わが青春に悔なし Waga seishun ni kuinashi) (1946) casuslukla suçlanan ve cezaevinde ölen sevgilisinin fikirlerine bağlı kalmakta direnen bir kadının öyküsünü,Sarhoş Melek (酔いどれ天使 Yoidore tenshi) (1948) verem hastası bir haydutla alkolik doktoru arasındaki ilişki üzerinden kişisel yükümlülük ve vicdan arasındaki çelişkileri, Sessiz Düello (静かなる決闘 Shizukanaru kettō) (1949) hastasından mikrop kapan bir doktorun öyküsünü ve Kuduz Köpek (野良犬 Nora inu) (1949) ise çalınan tabancasının peşine düşen bir polisin hikâyesinden yola çıkarak Japon adalet sistemindeki aksaklıkları konu edindi.
Rashomon
Sözcük anlamı olarak "Tanrı Rasho'nun kapısı" anlamına gelen ve Akutagawa'nın iki öyküsünün birleştirilmesiyle ortaya çıkan film, Japonya'da Heian döneminde (9. yüzyıl) geçen bir tecavüz ve cinayetin dört kişinin ağzından, dört ayrı biçimde aktarır.
Bir cinayetin perde arkasını aydınlatmayı amaçlayan Rashomon (1950), alışılmadık anlatım biçimiyle dramatik bir gerilim yaratıştır. Başlangıçta toplumsal içerikten yoksun olduğu gerekçesiyle Japonya'da film soğuk karşılanmıştı. Buna karşılık Batı'da önce Venedik Film Festivali'nde sonra da Amerika'da olağanüstü bir ilgi uyandırmış ve Altın Aslan ve En İyi Yabancı Film Oscar'ına layık görülmüştü.
Haydut (Toshiro Mifune), ormanda karşılaştığı samurayla () karısını () görünce aklını yitirdiği ve samurayı ağaca bağlayıp karısına tecavüz ettiğini söyler. Utancına tanıklık eden iki erkekten birinin ortadan kaldırılmasını isteyen kadının önerisi üzerine haydutla samuray düello eder. Samuray düello sırasında yaşamını kaybeder.Kadın kocasını kendisinin öldürdüğünü öne sürer. Kadının anlattığına göre kendisini aşağıladığı için kocasını öldüren kadın intihar etmek istemiş ama bayıldığı için başaramamıştır. Ölen samurayın ruhuyla konuşan bir medyum ise samurayın karısının tecavüzü sonrasında namusunu temizlemek için kendisinin intihar ettiğini söyler. Olaya tanık olan bir oduncu (Takashi Shimura) olayı bambaşka bir biçimde aktarmaktadır.
+ Yedi Samuray
Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan kazanan ve Western sinemasıyla ortak özellikler taşısa da Japon kültürünün derinliğini ve simgelerini içeren Yedi Samuray (七人の侍 Shichinin no samurai) (1954) Kurosava'nın uluslararası ününü artıran bir film oldu. 16. yüzyıl Japonya'sında bir köyün eşkıya saldırılarından korunmak amacıyla yedi samurayın köy için çalışmaya başlar. Saldırı boyunca aralarında uyuşmazlıklar yaşansa da, köylülerle ve samuraylar eşkiyaları bozguna uğratırlar. Fakat bu çatışma samuraylardan dördünün hayatını kaybetmesiyle sonuçlanır.
Toshiro Mifune'nin yarım akıllı bir samurayı canlandırdığı film hızlı bir kurgu ve sıçramalı kesme tekniğiyle ortaya çıkan alışılmadık hareketlilik Japon sinemasında bir dönüm noktası olarak görülür.
Diğer filmleri
Dostoyevski'nin Budala'sından uyarlanan Hakuchi (白痴 Hakuchi) (1951) Hokkaido'ya taşıdığı Dostoyevski kahramanlarının iç dünyalarını ve Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı Ödülü kazanan Yaşamak (生きる Ikiru) (1952) ölümün eşiğindeki yaşlı bir memurun (Takashi Shimura) kendisiyle hesaplaşmasını konu edindi.
Korkuyla Yaşamak (生きものの記録 Ikimono no kiroku) (1954) atom bombası korkusu yüzünden aklını oynatan bir erkeğin öyküsünü, Japon No tiyatrosunun geleneklerinden yararlanan ve sinemadaki en iyi Macbeth uyarlaması sayılan Kanlı Taht (蜘蛛巣城 Kumonosu-jō) (1957) Orta Çağ Japonya'sına taşınan Lady Macbeth'in hikâyesini,Maksim Gorki'den uyarlanan Ayak Takımı Arasında (どん底 Donzoko) (1957) yaşamanın değeri kalmayınca ölümün de anlamını yitirmesini ve Dodesukaden (どですかでん Dodesukaden) (1970) büyük bir kentte boş gezenlerin dünyasını konu edinir.Gizli Kale (隠し砦の三悪人 Kakushi toride no san akunin) (1958), Şövalyenin Fedaisi (用心棒 Yōjinbō) (1961) ve Sanjuro (椿三十郎 Tsubaki Sanjūrō) (1962) şiddetin egemen olduğu bir topluma gülünebileceğini vurguladı.Vladimir Arsenyev'in anılarından uyarlanan Dersu Uzala (デルス・ウザーラ Derusu Uzāra) (1975) uçsuz bucaksız Asya steplerinde incelemeler yapan bir araştırmacı ile rehberi arasındaki ilişki üzerinden insanın doğayla bütünleştiği oranda kendi varlığının anlamını anlayacağı fikrini vurgular.
Japonya'da o tarihe dek çekilen en büyük bütçeli film olan (altı buçuk milyon dolar) Gölge Samuray (影武者 Kagemusha) (1980), Francis Ford Coppola ile George Lucas'ın aracılığı üzerine, 20th Century-Fox Yapımevi tarafından gerçekleştirildi. 16. yüzyıl sonunda geçen film, bir derebeyine benzediği için hayatı bağışlanan bir hırsızın başına gelenleri anlatır. Derebeyi savaşta yaralanıp ölünce, ölüm halktan saklanır ve hırsız derebeyinin yerine geçirilir, onun gölgesi (Kagemusha) olur. Yeni derebeyi görevini gittikçe daha başarılı bir biçimde gerçekleştirirken gerçek ortaya çıkar. Gerçek olaylardan yola çıkarak, 1575'te yapılan Nagashino savaşında Takeda kabilesinin yok oluşunu aktaran Kagemusha, Western sinemasının öğeleriyle, Japon sinemasının geleneklerini ustaca kaynaştırır. Özellikle, kabilenin yok oluşunu akılcı bir biçimde veren çarpıcı savaş sahneleriyle dikkati çeken film, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye ile ödüllendirildi. Bu filmin ardından Kurosava bir kez daha Shakespeare'e dönerek Ran (乱 Ran) (1985) çekti.Kral Lear'in üç kızını, Orta Çağ Japonya'sında derebeyi Hidetora'nın üç oğluna dönüştüren Kurosava bir kez daha görüntülerinin güzelliği ve anlatımının dramatik gücüyle Batılı seyirciyi de etkiledi. Yönetmenin yapıtını etkileyen Japon tarihi ve kültürü, yaşamın anlamı, görev duygusu ve özyaşam anıları gibi öğeler, Kurosava'nın son filmlerinde sanki daha bilgece bir yaklaşımla ele alınır. Yönetmenin düşlerinden esinlenen Düşler (夢 Yume) (1990) özlemlerle gerçeklerin çarpıcı bölümlerini, Ağustosta Rapsodi (八月の狂詩曲 Hachigatsu no rapusodī) (1991) Nagasaki'ye atılan atom bombasının öldüremediği yaşlı bir kadınla ailesinin öyküsünü ve yönetmenin son filmi Yıldönümü (まあだだよ Mādadayo) (1993) ise yazar 'ya saygı gösterip Kurosava'nın ahlak anlayışını, dünya görüşünü konu edinir.
Kurosava'nın, ezilenlerin, yoksulların yanında yer alan, samurayların ahlak anlayışını ve geçmişin askeri değerlere öncelik tanıyan siyasal ve kültürel yapısını eleştiren filmleri, büyük bir şiddete yer vermelerine karşın şiddetin bir yaşam biçimine dönüştüğü bir dünyada, açlığa, baskıya karşı koyabilen karakterler içerirler.
+ Japon Yeni Dalgası
Sanayileşmeyle gelen tüketim kültürünün sonucu olarak 1960'larda ortaya çıkan (ヌーベルバーグ Nūberu bāgu) aynı zamanda yazar (ve politikacı) 'nın başlattığı (güneş kabilesi) da etkilendi.
+ Nagisa Ōshima
(大島 渚) akımının en önemli temsilcisi sayılır. (愛と希望の街 Ai to kibō no machi) (1959) Kawasaki şehrinde aşkın ve umudun nasıl dışlandığını, (青春残酷物語 Seishun zankoku monogatari) (1960) öfkelerini yasaları çiğneyerek açığa vuran gençlerin öyküsünü, (日本の夜と霧 Nihon no yoru to kiri) (1960) Japon-Amerikan güvenlik sözleşmesinin yenilenmesine karşı gösteriler yapıldığı zamandaki sol muhalefetin başarısızlığını, Cinsellik Türküleri (日本春歌考 Nihon shunka-kō) (1967) üniversite sınavı için Tokyo'ya gelen taşralı bir öğrenci topluluğunun içinde yüzdüğü boşluğu, (無理心中日本の夏 Muri Shinjū: Nihon no natsu) (1967) kendisini öldürmeyi kabul edecek birini araya bir erkekte aşkı bulduğunu sanan kadının hikâyesini, (絞死刑 Kōshikē) (1968) tecavüz ettiği iki kızı öldüren ve pişman olduğunu belirten Koreli bir öğrencinin cinayetten beş yıl sonra idam edilişini, (新宿泥棒日記 Shinjuku dorobō nikki) (1968) Tokyo'nun kenar mahallelerinden birinde kitap hırsızlığı yapan bir öğrenci ile kız arkadaşının serüvenini, (少年) (1969) para kazanmak için kendini arabanın altına atıp, kazaya uğradığı süsü veren çocuğun öyküsünü, (儀式) (1971) varlıklı bir kırsal kesim ailesinin İkinci Dünya Savaşı'nı izleyen yıllar boyunca yaşadıklarını, Yaz Bacısı (夏の妹 Natsu no imōto) (1972) genç bir kızın, kardeşi olduğunu iddia eden bir kişiyle tanışmak için gittiği Okinawa Adası'nda yaşadıklarını konu edinir. Yirmi sevişme sahnesine yer veren (愛のコリーダ Ai no korīda) (1976) erotizmin sınırlarını görülmedik bir biçimde zorlayarak eski bir geyşanın (), çalıştığı lokantanın evli sahibini () baştan çıkarmasını konu edinir.Cannes Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülü kazandıran (愛の亡霊 Ai no bōrē) (1978) Duyu İmparatorluğu'nda olduğu gibi yaşadıkları tutkunun ilk başta yalnızlığın ardından da ölüme sürükleyen iki sevgilinin hikâyesini konu edinir. Bu filmde toplumsal sorumluluklarını (義理 giri) göz ardı eden sevgililer bireysel tutkularının (人情 ninjō) sesini dinlerler. (戦場のメリークリスマス Senjō no Merī Kurisumasu) (1983) savaşla aşkın ve suçsuzlukla suçluluğun arasındaki ilişkiyi, (マックス、モン・アムール Makkusu, Mon Amūru) (1986) Paris'te görevli İngiliz diplomatın (Anthony Higgins) karısının (Charlotte Rampling) bir şempanze ile yaşadığı aşkı konu edinir. (御法度 Gohatto) (1999) ise Şogun dönemi Japonya'sında samurayların yetiştirilmesini, eşcinselliği ve sanayileşme ve batılılaşma döneminde yaşamanın zorluklarını konu edinir.
+ Shōhei Imamura
Shōhei Imamura (今村 昌平 Imamura Shōhei) savaş sonrasının çalkantılarının yaşandığı bir siyasal ve kültürel ortamda sinemacılığa atıldı. Japon toplum yapısının aşağıladığı kadınların başkaldırısını gündeme getiren filmlerin yönetmeni olarak, Imamura Japon sinema tarihinde özgün bir yere sahiptir. (盗まれた欲情 Nusumareta yokujō) (1958) gezginci bir oyuncu topluluğunun öyküsünü, (にあんちゃん Nianchan) (1959) kömür ocaklarında çalışan yoksul madencilerin yaşamını, (人間蒸発 Ningen jōhatsu) (1967) Japonya'nın büyük kentlerinde o yıllarda sık sık rastlanan bir "kaybolma" olayını, (赤い殺意 Akai satsui) (1964) kendisine tecavüz eden erkeği sevmeye başlayan evli bir köylü kadının öyküsünü ve (「エロ事師たち」より 人類学入門 "Erogotoshitachi" yori Jinruigaku nyūmon) (1966) her türlü porno malzemesi satan ve bunu topluma hizmet amacıyla yaptığına inanan orta yaşlı bir erkeğin öyküsünü konu edinir.
Yönetmenin Japonya'nın ABD ile ilişkisini eleştiren filmleri (豚と軍艦 Buta to gunkan) (1961) bir Amerikan deniz üssü yakınında çalışan bir hayat kadını () ile pezevenginin öyküsünü, (にっぽん昆虫記 Nippon konchūki) (1963) hayatta kalabilmek için bedenini satan bir "böcek kadın" üzerinden ekonomik çıkarları uğruna ruhunu ABD'ye satan Japonya'nın savaş sonrasının yozlaşmasını, (神々の深き欲望 Kamigami no fukaki yokubō), ülkenin geri kalanı gibi sanayileşmerek yozlaşmayan ülkeyin güneyindeki adalarda doğa ile başbaşa yaşayan insanları üzerinden yönetmene göre yapay bir demokrasi kavramına sığınmış olan sanayileşmiş Japonya'yı ve (にっぽん戦後史 マダムおんぼろの生活 Nippon sengoshi – Madamu onboro no seikatsu) (1970) ise Amerikalı askerlerle fuhuş yaparak geçimini sağlamış olan bir kadının savaş sonrası yirmi beş yıl boyunca yaşadıklarını konu edindi.
Bu politika mesajlarıyla yüklü olan filmlerden sonra İntikam Benim (復讐するは我にあり Fukushū suru wa ware ni ari) (1979) gerçek bir olaydan yola çıkarak cinayet işlemeyi alışkanlık haline getiren bir katilin öyküsünü,Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan Narayama Türküsü (楢山節考 Narayama bushikō) (1983) 'nın ünlü eserini, (女衒 ZEGEN) (1987) Meiji döneminde hayat kadını çalıştıran ve bu işi imparatora ve vatana hizmet etmek için yaptığına inanan bir pezevengin öyküsünü, Cannes Film Festivali'nde Teknik Başarı ödülünü kazanan (黒い雨 Kuroi ame) (1989) gelinlik çağındaki bir genç kızın gözünden atom bombasının yol açtığı yıkımını, 'nun yapıtından uyarlan ve Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan (うなぎ Unagi) (1997) aşığıyla yakaladığı karısını öldüren bir balıkçının sekiz yıl boyunca yalnızca bir yılan balığı ile dostluk eden balıkçının öyküsünü, ve (赤い橋の下のぬるい水 Akai hashi no shita no nurui mizu) (2001) ise Tokyo sokaklarını arşınlayarak iş arayan iflas etmiş bir iş adamının (), altın bir Buda heykelinin peşine düştüğünde karşısına çıkan bir genç kızla serüvenini konu edinir.
Çağdaş Dönem
+ Kon Ichikawa
(市川 崑 Ichikawa Kon) (ビルマの竪琴 Biruma no tategoto) (1956) ile Japonya dışında üne kavuşan yönetmenin sinemadan önce karikatür çizmiş olması yüzünden güldürüye yatkınlığıyla tanınır. Sık sık edebiyat uyarlamalarını deneyen yönetmenin en büyük özelliği sanatsallıktan vazgeçmeden geniş seyirci kitlelerinin ilgisini çekmeyi başarmış olmasıdır.
'nın romanından uyarlanan ve Venedik Film Festivali'nde San Giorgio Ödülü kazanan (ビルマの竪琴 Biruma no tategoto) (1956) savaş alanındaki ölüleri teker teker gömen bir adamın savaşa bireysel karşı çıkışını, Yukio Mishima'nın romanından uyarladığı (炎上) (1958) yaşamın ve insanların adiliğini tapınağın kusursuz güzelliğiyle karşılaştırmasından sonra tapınağı yakıp intihar eden bir rahip adayının hikâyesini, Shohei Ooka'nın romanından uyarlanan (野火 Nobi) (1959) İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Filipinler'de gerillalar tarafından sıkıştırılan Japon askerlerinin yaşadıklarını, 'den uyarlanan (鍵) (1959) genç karısı için cinselliği artırıcı ilaçlar kullanıp sonuç alamayan yaşlı bir erkeğin kızının sevgilisinden karısıyla sevişmesini istemesini, (雪之丞変化 Yukinojō Henge) (1963) kimliğini arayan bir oyuncunun öyküsünü, (東京オリンピック Tōkyō Orinpikku) (1965) Tokyo Olimpiyatları'ndaki sporcuların ve seyircilerin öykülerini, (幸福 Kōfuku) (1981) ve (どら平太 Dora-heita) (2000) ise bir samurayın bir kasabanın çıkarcı yöneticileriyle baş etmesini konu edindi.
+ Masaki Kobayashi
Masaki Kobayashi (小林 正樹 Kobayashi Masaki) felsefe öğrenimi gördükten sonra iki melodramla yönetmenliğe başladı.Oğlunun Gençliği (息子の青春 Musuko no seishun) (1952), Dürüst Kalp (まごころ Magokoro) (1953), (この広い空のどこかに Kabe atsuki heya) (1954) savaş suçluları konusunu gündeme getiriyor, ancak küçük suçluların yakalandığını büyük suçlulara ise dokunulamadığını vurguluyordu. Film, ABD'nin tepkisinden çekinildiği için, yıllarca gösterime giremedi. Kobayashi aynı sorgulamayı başyapıtı sayılan (人間の條件) (1959-61) ana başlığını taşıyan üçlemesinde sürdürdü. Çin savaşına katılmış olan yazar 'nın yapıtından sinemaya aktarılan üçleme, savaş karşıtı destansı bir filmdir. Film savaşa katılan idealist Kaji'nin (Tatsuya Nakadai) Mançurya bozgununu yaşamasını, Sovyetler'in eline tutsak düşmesini ve Sibirya steplerinde can vermesini konu edinir.
Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü alan ve Yasuhiko Takiguchi'nin yapıtından uyarlanan (切腹 Seppuku) (1963) samurayların "bushido" otorite ve onur kavramlarını, (上意討ち 拝領妻始末) (1967) bir samurayın hüzünlü aşkını, Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü alan (怪談 Kaidan) (1964) gerçeküstücü bir korku ortamında geçen dört öyküsünü, (化石 Kaseki) (1975) kanser olduğunu öğrenince kendisiyle hesaplaşıp iktidar kavramını sorgulayan bir sanayicinin öyküsünü, (東京裁判 Tōkyō Saiban) (1983) savaş suçlularının yargılanmasını ve Boş Masa (食卓のない家 Shokutaku no nai ie) (1985) ise savaş sonrası koşulları ve toplumdaki aksaklıkları konu edindi.
+ Tadashi Imai
(今井 正 Imai Tadashi)'nin Romain Rolland'dan uyarladığı (また逢う日まで Mata au hi made) (1951) savaşın sonuçlarının ağırlığı altında ezilen iki gencin hüzünlü aşk öyküsünü, Hiroshi Masaki'nin romanından uyarlanan (真昼の暗黒 Mahiru no ankoku) (1956) grev sırasında polisin işçilere karşı uyguladığı acımasız yöntemleri, (夜の鼓 Yoru no tsuzumi) bir ihanet ve bağışlama öyküsünü ve (あにいもうと) (1976) toplumun ezilen katmanlarını konu edinmiştir.
+ Kaneto Shindo
(新藤 兼人 Shindo Kanetō) Yoshimura için senaryolar yazdıktan, Mizoguchi'nin yardımcılığını yaptıktan sonra (愛妻物語 Aisai Monogatari) (1951) ile yönetmenliğe' başladı. 1952 yılında Öğretmenler Sendikası'nın desteğiyle yönettiği (原爆の子 Gembaku no ko) atom bombasının atılmasından yedi yıl sonra Hiroşima'ya gelen bir kadın öğretmenin izlenimlerini, geride kalan sakat çocukları, doğurganlıklarını yitirmiş kadınları, radyasyondan etkilenmiş insanların eşliğinde atom bombasının dehşetini, (縮図) (1953) ile (どぶ Dobu) (1954) bir kadın kahramanın toplumsal sorunlara göğüs gerişini, en başarılı filmi olan Çıplak Ada (裸の島 Hadaka no Shima) (1960) bir köylü ailesinin kendilerinden her şeyi esirgeyen doğaya karşı yürüttüğü amansız mücadeleyi, erotizmin öne çıktığı Kadın Katiller (鬼婆 Onibaba) (1964) erotizmle kadın katiller arasındaki ilişkiyi ve (本能 Honno) (1967) ise cinsellikle hayat arasındaki ilişkiyi konu edindi.
+ Hideo Sekigawa
(関 川 秀雄 Sekigawa Hideo) atom bombasının yol açtığı yıkımı ele alan ve ABD'yi eleştiren siyasal içerikli filmlerin en önemli temsilcilerinden biridir. Öğretmenler Sendikası'nın desteğiyle çektiği (ひろしま Hiroshima) (1953) atom bombasının atıldığı günün dehşetini olanca çarpıcılığıyla verir. Sinemaya belgeselci olarak başlayan ama yıllar geçtikçe solcu dünya görüşüne uygun filmler çekmeye başlayan yönetmen, (日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声 Nippon senbotsu gakusei no shuki: Kike wadatsumi no koe) (1950) savaş sırasında tutulan güncelere dayanarak silah altına alınan öğrencilerin uğradığı kıyımı konu edindi.
+ Takeshi Kitano
Takeshi Kitano (北野 武 Kitano Takeshi) bir arkadaşıyla birlikte oluşturduğu The Two Beats adlı çiftin Japonya'da en sevilen güldürü programı olması nedeniyle "Beat Takeshi" diye de anılan yönetmenin (その男、凶暴につき Sono otoko, kyōbō ni tsuki) (1989) suskun ama sırası geldiğinde yumruklarını kullanmaktan çekinmeyen sevimli bir anti-kahramanın hikâyesini, (3-4X10月 San Tai Yon x Jujatsu) (1990) bir çeteyle mücadele etmek zorunda kalan çelimsiz bir otomobil tamircisinin öyküsünü, (あの夏、いちばん静かな海 Ano natsu, ichiban shizukana umi) (1991) kendi kendine sörf yapmayı öğrenmeye kalkışan sağır bir çöpçünün öyküsünü, (ソナチネ Sonachine) (1993), yaşadığı ortamda aradığını bulamadığı için intihara karar veren bir "tetikçinin" yaşamının son haftasını, (みんな~やってるか Minnā yatteru ka!) (1995) televizyonun etkisiyle cinsel fanteziler geliştiren beceriksiz bir çapkın adayının serüvenini, (キッズ・リターン Kizzu Ritān) (1996) öğrenimini yarım bırakan çocukların durumu, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan (はなび Hana-bi) (1997) dul bir kadına yardım edebilmek ve hasta karısını son bir kez Fuji Dağı'na götürebilmek için banka soyan eski bir polisi, (菊次郎の夏 Kikujirō no Natsu) (1999) annesini arayan on yaşlarında duyarlı bir çocuğun maceralı yolculuğunu, (ブラザー Burazā) (2000) Tokyo'daki bir çatışmada bütün ailesi ölen bir gangsterin kardeşini bulmak için Los Angeles'e gitmesini ve burada uyuşturucu mafyasına katılmasını ve (ドールズ Dōruzu) (2002) ise üç ayrı aşk ilişkisini konu edindi.
+ Hiroshi Teshigahara
(勅使河原 宏 Teshigahara Hiroshi) Tokyo Üniversitesi'nde sanat tarihi okurken gerçeküstücü Seiki no Kai topluluğuna katıldı. Kendi olanaklarıyla sinema çalışmaları sürdürdü. Yönetmenin (おとし穴) (1961) sendikacılık çatışmasında öldürülen bir madenciyle oğlunun dünyaya hayalet olarak dönemesini, Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü kazanan (砂の女 Suna no Onna) (1963) tutsağı olduğu bir "kum kadınla" birlikte yaşayan bir böcek uzmanının hikâyesini, (他人の顔 Tanin na kao) (1965) yüzü yanan bir mühendisin bir cerraha yeni bir yüz yaptırmasını, (燃えつきた地図 Moetsukita chizu) (1968) gizemli siyasal çatışmaların yaşandığı bir kentte kaybolan bir adamı, (アントニー・ガウディー Antonio Gaudí) (1984) Katalan mimar Gaudi'nin yapıtlarını ve (利休 Rikyū) (1989) ise çayın Japon kültüründeki yerini konu edindi.
+ Yoshishige Yoshida
Yoshishige Yoshida (吉田 喜重 Yoshida Yoshishige) Fransız edebiyatı öğrenimi gördükten sonra sinemaya girdi. Yönetmenin (秋津温泉 Akitsu Onsen) (1962) savaş sonrası Japonya'sında yaşanan düş kırıklıklarını, (エロス+虐殺 Erosu purasu gyakusatsu) (1969) erotizmin politika ile karşılaştırmasını, (煉獄エロイカ Rengoku eroica) (1970) Kore Savaşı, ABD-Japonya Antlaşması, bu antlaşmanın yenilenmemesi için 1960'ta yapılan gösterileri, (戒厳令) (1973) gerçeklerle özlemler arasındaki çelişkiyi, (人間の約束) (1985) yaşlı bir kadının ölü olarak bulunmasını ve (鏡の女たち Kagami no onnatachi) (2002) ise üç kuşağın yaşadıkları konusunda aralarında yaptıkları sohbeti konu edindi.
+ Masahiro Shinoda
(篠田 正浩 Shinoda Masahiro) edebiyat ve estetik öğrenimi gördükten sonra yönetmen yardımcısı olarak sinemaya adım attı.'nın romanından uyarladığı (乾いた花 Kawaita hana) (1964) bir kentin ayak takımı arasına karışan soylu ve güzel bir kadının öyküsünü, (暗殺) (1964) bir cinayet hikâyesini, (心中天網島 Shinjū: Ten no Amijima) (1969) kuklacılar arasında yaşayan bir geyşanın umutsuz aşkını, (はなれ瞽女おりん Hanare goze Orin) (1977) ve Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı kazanan (瀬戸内ムーンライト・セレナーデ Setouchi mūnraito serenāde) (1997) ise Kobe depremini konu edindi.
+ Seijun Suzuki
(鈴木 清順 Suzuki Seijun) şiddete de yer veren erotik filmlerin yönetmeni olarak tanındı. Melodramdan gangster filmine uzanan geniş bir konu yelpazesini kapsayan filmleri Japon kültürüyle çelişen içeriği nedeniyle ülkenin aydın kesiminin ilgisini çekti. (野獣の青春 Yajū no seishun) (1963) gangster filmlerinin sıradanlığını, (肉体の門 Nikutai no mon) (1954) cinselliğin pervasızlığını, (東京流れ者 Tōkyō nagaremono) (1966) gangster filmlerinin eleştirisini, (けんかえれじい Kenka erejii) (1966) 1930'ların okullarında cinselliğin bir baskı aracı olarak kullanılmasını, (ツィゴイネルワイゼン Tsigoineruwaizen) Japon toplumundaki kuralcılığı ve (陽炎座 Kagerō-za) (1981) ise bir çiftin intihar hikâyesini ele aldı.
+ Shūji Terayama
(寺山 修司 Terayama Shūji) şair, yazar, tiyatrocu ve boksör kimliklerinin yanı sıra senaryo yazarlığı yaptıktan sonra, kurduğu Tenjo Sajiki adlı gezici tiyatro topluluğunun oyuncularıyla deneysel kısa filmler çekti. (トマトケチャップ皇帝 Tomato Kechappu Kōtei) (1969) çocukların büyüklerin baskılarına direnişini, (書を捨てよ町へ出よう Sho o Suteyo Machi e Deyō) (1971) kimlik yokluğu ve Japon topmlumunun homojenliğini, (田園に死す Den-en ni shisu) (1974) çocuk-anne ilişkisini ve çocukluk korkularını ve (上海異人娼館/チャイナ・ドール Shanghai Ijin Shōkan) (1981) ise Japon kırsal kesiminin yok oluşunu konu edinir.
+ Kōji Wakamatsu
(若松孝二 Wakamatsu Kōji) 1960'larda yaygınlaşan erotik filmlerin (pinkeiga) en önemli yönetmenidir. Filmleri pornografi sınırlarına girmekten de kaçınmayarak nihilist bir felsefeyi perdeye getirir. (壁の中の秘事 Kabe no naka no himegoto) (1965) şiddet ve cinselliğin arasındaki ilişkiyi, (天使の恍惚 Tenshi no kōkotsu) (1972) Japonya'da kadınlara ve erkeklere uygulanan şiddet ve işkenceyi, (エロチックな関係 Erochikku na Kankei) (1992) borcunu ödeyebilmek için cinayet işleyen bir erkekle kapatıldığı odada duvara bağlı bir kadının öyküsünü ve (実録・連合赤軍 あさま山荘への道程 Jitsuroku Rengōsekigun Asama-Sansō e no Dōtei) (2007) ise Japon solcu haraketlerini ele aldı.
+ Yasuzō Masumura
Roma'daki Centro Sperimentale'de sinema öğrenimi gördükten ve 'nin yardımcılığını yaptıktan sonra ülkesine döndü.
İlk filmi Kuchizuke (Öpücük, 1957) canlı anlatımı ve hızlı kurgusuyla akımının ilk örnekleri arasında yer aldı. Japon sinemasının bireyin kendini bastırmasına dayanan anlayışından kurtulması gerektiğini savunarak genellikle genç ve aykırı davranışlı kahramanları ele alan, toplumsal çarpıklıklar ve ikiyüzlülüklerle erotizm arasındaki ilişkilere değinen filmler yönetti.
'nin romanından uyaladığı (氷壁 Hyōhekhi) ile ilk önemli yapıtını verdi.'den uyarlanan (卍 Manji) (1964) eski kocasının gözlerini kör ederek izinli geldiği cepheye dönmesini engelleyen bir köylü kadının hikâyesini, (赤い天使 Akai Tenshi) (1968) Kore çarpışmalarına katılan ve askerlerden sevecenliğini esirgemeyen bir hasta bakıcının öyküsünü ve (巨人と玩具 Kyojin to gangu) (1958) ise kapitalist düzenin acımasız rekabet kurallarını konu edinir.
+ Diğer yönetmenler
(橋口亮輔 Hashiguchi Ryōsuke)'nin ergenlik sorunlarını gündeme getiren (渚のシンドバッド Nagisa no Shindobaddo) (1995) Japon sinemasının el atmaktan çekindiği boşanma konusunu ele almıştır.
'nin annesiyle babası boşanmaya karar veren bir kız çocuğunun gözünden değerlendiren (引越 Ohikkoshi) (1993) ile tanınır.
(柳町光男 Yanagimachi Mitsuo)'nin yönettiği (愛について、東京 Ai ni tsuite, Tokyo) (1992) Tokyo'da çalışmaya gelen Çinlilerin karşılaştıkları ırkçı davranışları konu edinir.
on altıncı yüzyıl Japonya'sının ünlü çay ustası Rikyū'nun yaşamını konu edinen (千利休 本覺坊遺文} Sen no Rikyū) (1989) ile Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan ödülünü kazandı. tarafından yönetilen ve Japon cerrahların Amerikalı savaş tutsakları üzerinde yaptıkları deneyleri konu edinen filmi (海と毒薬 Umi to Dokuyaku) (1986) de, Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı Ödülü almıştı.
Ödüller
Japon filmlerinin kazandığı ödüller | |||
---|---|---|---|
Yıl | Film | Yönetmen | Ödül |
1951 | Raşomon 羅生門 [Rashōmon] | Akira Kurosava | Altın Aslan En İyi Yabancı Film Oscarı |
1954 | Cehennem Kapısı 地獄門 [Jigokumon] | Altın Palmiye En İyi Yabancı Film Oscarı | |
1955 | Miyamoto Musashi | En İyi Yabancı Film Oscarı | |
1958 | Narayama Türküsü | ||
1958 | 無法松の一生 [Muhōmatsu no isshō] | Altın Aslan | |
1963 | 武士道残酷物語 [Bushidō zankoku monogatari] | Altın Ayı | |
1975 | Dersu Uzala デルス・ウザーラ [Derusu Uzāra] | Akira Kurosava | En İyi Yabancı Film Oscarı |
1980 | Kagemuşa 影武者 [Kagemusha] | Akira Kurosava | Altın Palmiye |
1983 | Narayama Türküsü 楢山節考 [Narayama Bushiko] | Shōhei Imamura | Altın Palmiye |
1997 | うなぎ [Unagi] | Shōhei Imamura | Altın Palmiye |
2008 | Son Veda おくりびと [Okuribito] | En İyi Yabancı Film Oscarı |
Kaynakça
- ^ a b c d . Motion Picture Producers Association of Japan. 22 Şubat 2006 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mayıs 2019.
- ^ . UNESCO Institute for Statistics. 5 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mayıs 2019.
- ^ . UNESCO Institute for Statistics. 11 Haziran 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mayıs 2019.
- ^ a b c d e f Yomota, Inuhiko (2019). What is Japanese cinema? A history. New York: Columbia University Press. ISBN .
- ^ a b c d e Wada-Marciano, Mitsuyo (2008). Nippon modern: Japanese cinema of the 1920s and 1930s. Honolulu: University of Hawaiʻi Press. ISBN .
- ^ The Oxford history of world cinema. Oxford: Oxford University Press. 2016. ISBN .
- ^ Bock 1978, ss. 4-61.
- ^ a b c d e f g h i j Miyao, Daisuke (2014). The Oxford handbook of Japanese cinema. Oxford: Oxford Üniversitesi Basımevi. ISBN .
- ^ Bovkis 1996, ss. 1-40.
- ^ Mes 2004, ss. 12-13.
- ^ Mes 2004, ss. 13-14.
- ^ Mes 2004, s. 15.
- ^ Mes 2004, ss. 33-43.
- ^ Mes 2004, ss. 22-24.
- ^ Fujiki 2020, ss. 253-55.
- ^ Mes 2004, ss. 24-26.
- ^ Mes 2004, ss. 26-28.
- ^ Barrett 1989, ss. 21-29.
- ^ a b Fujiki, Hideaki (2020). The Japanese cinema book. Londra: İngiliz Film Enstitüsü. ISBN .
- ^ a b Fujiki 2020, ss. 171-77.
- ^ a b Fujiki 2020, ss. 233-37.
- ^ Fujiki 2020, ss. 237-40.
- ^ Fujiki 2020, ss. 233-57.
- ^ a b c Sato 1988, ss. 45-52.
- ^ a b c d e f Yoshimoto, Mitsuhiro (2000). Kurosawa: film studies and Japanese cinema. Durham, NC: Duke University Press. ISBN .
- ^ Prindle 2000, ss. 10-22.
- ^ Chow 2007, ss. 11-39.
- ^ Stanke 2004, ss. 41-50.
- ^ Stanke, Magnus (2004). Nora inu/Stray Dog. Londra: The Cinema of Japan and Korea. ss. 41-50.
- ^ Medine 1992, ss. 55-60.
- ^ Medine 1992, ss. 55-56.
- ^ Medine 1992, s. 55.
- ^ Sato 1988, ss. 47-52.
- ^ Sato 1988, ss. 58-52.
- ^ Sato 1988, ss. 51-52.
- ^ Anderson 1962, s. 56.
- ^ Anderson 1962, ss. 55-58.
- ^ Anderson 1962, s. 55.
- ^ Anderson 1962, ss. 56-58.
- ^ Anderson 1962, ss. 55-57.
- ^ Bovkis, Elen (Mayıs 1996). Ikiru: The Role of Women in a Male Narrative. Cine Action.
- ^ Gall, John (2003). "Throne of Blood: Kurosava's Cinema of Allusion". Asian Cinema. 15 (1). ss. 234-42.
- ^ Rimer 2000, ss. 45-62.
- ^ Gall 2003, ss. 235-38.
- ^ Gall 2003, ss. 234-36.
- ^ Gall 2003, ss. 234-42.
- ^ "Late Kurosava: Kagemusha and Ran". Post Script. 12 (1). 1992. ss. 26-36.
- ^ Chang, Joseph (Haziran 1989). Kagemusha and the Chushingura Motif. East-West Film Journal 3, no. 2. ss. 14-38.
- ^ Gall 2003, ss. 240-42.
- ^ Crowl 1994, ss. 118-23.
- ^ Crowl 1994, ss. 120-23.
- ^ Crowl 1994, ss. 122-23.
- ^ Mick, Broderick (1996). "The Extremes of Innocence: Kurosava's Dreams and Rhapsodies". Hibakusha Cinema.
- ^ "No, Not Yet for the Japanese Cinema". Post Script. 18 (1). 1998. ss. 52-58.
- ^ Carr, 1996 & 117-34.
- ^ Desjardins 2005, ss. 112-114.
- ^ Thomson 2000, ss. 28-33.
- ^ de Bary, Brett (1993). Not Another Double Suicide: Gender, National Identity, and Repetition in Shinoda Masahiro’s Shinjuten no Amijima. Iconics 16. ss. 49-56.
- ^ Phillips 2007, ss. 220-21.
- ^ Thomson 2000, ss. 12-15.
- ^ Phillips 2007, ss. 217-21.
- ^ Phillips 2007, ss. 217-28.
- ^ Phillips 2007, ss. 222-28.
- ^ Phillips 2007, ss. 225-28.
- ^ Phillips 2007, ss. 227-28.
- ^ Rayns 1999, ss. 24-25.
- ^ Tanaka 2005, s. 150.
- ^ Tanaka 2005, s. 153.
- ^ Tanaka 2005, ss. 151-52.
- ^ Sewell 1992, ss. 75-79.
- ^ Sewell 1992, ss. 88-92.
- ^ Sewell 1992, s. 114-117.
- ^ Sewell 1992, ss. 72-75.
- ^ Sewell 1992, ss. 188-191.
- ^ Tanaka 2005, ss. 153-54.
- ^ a b c d Fujiki 2020, ss. 153-57.
- ^ Fujiki 2020, ss. 155-57.
- ^ Fujiki 2020, ss. 13-15.
- ^ Fujiki 2020, ss. 13-17.
- ^ Fujiki 2020, ss. 14-15.
- ^ a b Fujiki 2020, ss. 14-17.
- ^ Fujiki 2020, ss. 18-22.
- ^ Yomota 2019, s. 121.
- ^ Stephens 2002, ss. 1-5.
- ^ Stephens 2002, ss. 11-51.
- ^ Tanaka 2005, s. 51.
- ^ Tanaka 2005, ss. 51-52.
- ^ Tanaka 2005, ss. 51-55.
- ^ Pendergast 2000, ss. 101-103.
- ^ Pendergast 2000, ss. 102-104.
- ^ Pendergast 2000, s. 104.
- ^ Pendergast 2000, s. 105.
- ^ Pendergast 2000, s. 106.
- ^ Pendergast 2000, ss. 105-107.
- ^ Pendergast 2000, ss. 108-111.
- ^ Pendergast 2000, ss. 110-111.
- ^ Pendergast 2000, ss. 110-112.
- ^ a b Yomota 2019, ss. 91-92.
- ^ Yomota 2019, s. 93.
- ^ Pendergas 2000, ss. 1167-69.
- ^ Yomota 2019, ss. 93-97.
- ^ a b Yomota 2019, ss. 82-89.
- ^ Tanaka 2005, ss. 31-32.
- ^ Tanaka 2005, ss. 31-35.
- ^ Fujiki 2020, ss. 45-48.
- ^ Fujiki 2020, ss. 45-49.
- ^ Fujiki 2020, ss. 46-52.
- ^ Carter 2007, ss. 141-45.
- ^ Carter 2007, ss. 142-49.
- ^ Carter 2007, ss. 179-183.
- ^ Carter 2007, ss. 177-179.
- ^ Carter 2007, ss. 177-183.
- ^ Carter 2007, ss. 188-191.
- ^ Carter 2007, s. 192.
- ^ Carter 2007, ss. 192-199.
- ^ Carter 2007, ss. 193, 195.
- ^ Carter 2007, ss. 197-199.
- ^ Carter 2007, s. 200.
- ^ Fujiki 2020, ss. 77.
- ^ Fujiki 2020, ss. 77-78.
- ^ Fujiki 2020, ss. 111-112.
- ^ Fujiki 2020, ss. 114-118.
- ^ Fujiki 2020, ss. 111-118.
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Japon sinemasi Japon ulusunda veya Japon film yapimcilari tarafindan yurt disinda yapilan film ve yaratici film sanatini da icermektedir Uzak Dogu nun en gelismis sinemasina sahip olan Japonya ayni zamanda Bati tarafindan bilinen de bir sinemadir Japon sinemasiKobe de bir sinema salonuSalon sayisi3 583 2019 Kisi basina100 000 de 2 8 2017 Ana dagiticilarToho 33 7 Walt Disney 13 6 Toei Company 10 5 Uretilen filmler 2019 Toplam689Seyirci sayisi 2019 Toplam194 910 000Gise hasilati 2019 Toplam 261 180 milyarYerli film 142 192 milyar 54 4 Sinema ile 1896 yilinda tanisan Japonya 1891 yilinda Thomas Edison tarafindan icat edilen kinetoskop ile Japonya nin Tokyo kentinde bir gosterim duzenlenmistir ve bu gosterim Japonya nin sinemayla ilk tanismasi olarak kabul edilir Tokyo daki gosterimin 1 yil sonrasi ilk Japon filmleri ortaya cikmaya baslamistir Japon sinemasi 日本 映 画 Nihon eiga yerel olarak 邦 画 hōga ev sinemasi olarak da bilinir 100 yili askin bir gecmise sahiptir Japonya dunyanin en eski ve en buyuk film endustrilerinden birine sahiptir 2010 itibariyla uretilen uzun metrajli film sayisi bakimindan en buyuk dorduncudur 2011 yilinda Japonya 2 338 milyar ABD dolari olan gise hasilatinin 54 9 unu kazanan 411 uzun metrajli film uretti Filmler ilk yabanci kameramanlarin geldigi 1897 den beri Japonya da cekiliyor Tokyo Story 1953 Sight amp Sound un tum zamanlarin en iyi 100 filmi listesinde ucuncu sirada yer aldi Tokyo Story ayni zamanda 2012 Sight amp Sound yonetmenlerinin anketinde Citizen Kane i tahttan indiren Tum Zamanlarin En Iyi 50 En Iyi Filmi anketinde zirvede yer alirken Akira Kurosawa nin Yedi Samuray i 1954 en buyuk yabanci dil filmi secildi BBC nin 43 ulkedeki 209 elestirmenden olusan 2018 anketindeki zaman Japonya En Iyi Uluslararasi Uzun Metraj Film dalinda Akademi Odulu nu diger Asya ulkelerinden daha fazla bes kez kazandi Japonya nin Dort Buyuk film studyolari Japonya Sinema Filmi Yapimcilari Dernegi nin MPPAJ uyeleri olan Toho Toei Shochiku ve Kadokawa dir Nippon Akademi shō Dernegi tarafindan duzenlenen yillik Japonya Akademi Film Odulu Akademi Odullerinin Japon esdegeri olarak kabul edilir BaslangicJapon halki sinemayla 21 Kasim 1896 da Kobe de yapilan bir kinetoskop gosterisi araciligiyla tanisti Kobe de bu gosteriyi duzenleyen Amerikan Riner amp Co dan bir kinetoskop satin alan M Takashi Tokyo da da benzer bir gosteri duzenleyerek buyuk ilgi topladi 1897 yilinda Tokyo da sesli bir gosteri yapildi Japonya da ilk studyoyu acan Japon sinemasinin kurucusu sayilir Bu arada Tsunekichi Shibata bir kabuki oyununu filme alarak ilk Japon filmi 紅葉狩 Momijigari Akagaclar Altinda Gezinti 1902 gerceklestirdi 1905 yilinda Tokyo da ikinci bir studyo acildi Ayni yil Rus Japon Savasi 日露戦争 Nichi ro Sensō ile Bokserler Savasi sirasinda cekilen belge filmleri halka gosterildi 1903 yilinda Tokyo da ilk sinema salonu Denki Kan hizmete girdi Tokyo nun yalnizca film gosteren ilk buyuk sinemasi Saifukan ise 1910 da acilacakti Film gosterimi sirasinda perdenin onundeki bir yorumcunun ara yazilari da okuyarak muzik esliginde aciklamalar yapmasi yayginlik kazandi Benshi konusan adam adi verilen bu yorumcular ileride sesli sinemaya karsi cikacaklar seyircinin benshi leri dinlemek icin salonlari doldurdugunu one sureceklerdi Dahasi sesli sinemanin yayginlasmasindan sonra 1935 bile kimi benshi ler calismayi surdurecekti Japon sinemasi baslangicta hep kabuki 新劇 Shingeki Bati tiyatrosu ya da 新派 Shinpa cagdaslastirilmis kabuki gibi tiyatro turlerinden beslendi Kabuki oyuncularinin tiyatronun gelecegi icin tehlikeli rakip saydiklari sinemada rol almamaya karar vermeleri bir donum noktasi oldu Cunku bu karar salonlarin Amerikan ve Fransiz filmleriyle dolmasi sonucunu dogurdu 1912 yilinda ise ilk buyuk yapimevi olan Nikkatsu Hareketli Resimler kuruldu Kovboylari gangsterleri geleneklerle bagdasmayan iliskileri perdeye getiren yabanci filmleri denetlemek ve yerli yapimi desteklemek icin Egitim Bakanligi bir yonetmelik cikardi Ama bu kez de kadin oyuncu sorunu geldi gundeme Japon tiyatrosunda kadin rollerini de erkekler oynuyor bu oyunculara 女形 ya da 女方 adi veriliyordu Sinemada kadin rollerinin en unlu erkek oyuncusu yonetmenlik de yapan Shikabane Canli Cenaze 1917 idi Harumi Hanayagi Shinzan No Otome De Norimasa Kaeriyama Dag Eteklerinin Kizi 1919 ile henuz 15 yasindaki Yaeko Mizutani nin Kantsubaki Kis Kamelyasi 1920 bu gelenegi yikarak sinemanin ilk gercek kadin oyunculari olmalari buyuk bir yenilik sayildi Kisa suren etkinligi boyunca onemli filmler ureten Kensaku Suzuki Tabi On Onna Geinin Kadin Sanatcinin Yolculugu 1923 adli filminde uzun cabalarin ardindan birlestikten sonra yeniden yollari ayrilan iki sevgilinin oykusunu isledi 1 Eylul 1923 te meydana gelen ve 100 bin kisinin olumune yol acan buyuk Kanto depremi Tokyo ve cevresini neredeyse yerle bir ederken studyolari da yikti Boylece yerli uretimin durmasi sinemalari bir kez daha Amerikan ve Avrupa filmlerinin doldurmasina yol acti Genc yonetmenler Mumau Lubitsch Lang vb gibi batili yonetmenlerin filmlerini de gormek olanagini buldular Batinin Japon sinemasini kesfetmesiAkira Kurosava nin yonettigi Rasomon 羅生門 Rashōmon un 1951 yili Venedik Film Festivali nde Altin Aslan Odulu nu kazanmasi Japon sinemasinin Bati ulkelerince kesfinin de baslangic tarihini olusturur Bu filmden once 1938 yilinda Venedik Film Festivali nde odullendirilen nin yonettigi 五人の斥候兵 Gonin no sekkōhei 1938 dikkat cekmis ve 1939 da Venedik Film Festivali nde odul kazanan nin yonettigi ve kirsal kesimin yasam kosullarini konu edinen 土 1939 de buyuk ilgi gormustu Fakat Japon sinemasinin gundeme gelmesini saglayan film Rasomon oldu Ikinci Dunya Savasi oncesi Japon SinemasiIkinci Dunya Savasi oncesinin milliyetci politikalarina ve gibi onemli yonetmenler filmleriyle destek vermis olsa da nin yonettigi 土 1939 savas karsiti filmler de bulunmaktadir Savas oncesi yillarinin en onemli ornekleri arasinda 戸田家の兄妹 Toda ke no kyōdai 1941 ile 父ありき Chichi ariki 1942 yalnizca kadin oyunculara yer veren 花ちりぬ Hana chirinu 1938 ve bir judo oyuncusunun yasamini konu edinen Sugata Sanshiro 姿三四郎 Sugata Sanshirō 1944 yer alir Ikinci Dunya Savasi sonrasi Japon sinemasiJaponya Amerikan birliklerince isgal edildikten sonra Japon sinemasi siki bir denetim altina alindi Sinemayi militarist anlayistan ve Ortacag konulu filmlerden temizleyerek demokratiklestirmeye karar veren Amerikalilar depolarda bulduklari 554 filmi denetleyip bunlarin 225 ini Tokyo yakinindaki Tamagawa Irmagi nin agzinda yaktilar Bu benzersiz filmkirimi sirasinda Kurosawa nin ilk filmi Sugata Sanshiro 姿三四郎 Sugata Sanshirō 1944 atese verildi 1945 te Japonya II Dunya Savasi nda yenildi Japonya nin SCAP Muttefik Kuvvetler Yuksek Komutani tarafindan yonetilmesi basladi Japonya da uretilen filmler GHQ nun alt kurulusu CIE Civil Information Educational Section 民間 情報 教育局 tarafindan yonetiliyordu Bu yonetim sistemi 1952 ye kadar surdu ve Japon film dunyasinda ilk kez yabanci bir kurum tarafindan yonetim ve kontrol uygulandi Planlama ve senaryo yazma asamalarinda Ingilizceye cevrildi sadece CIE tarafindan onaylanan filmler uretildi Ornegin Akira Kurosawa nin Akatsuki no Dassō 1950 basrolunde Yoshiko Yamaguchi nin oynadigi Koreli bir askeri konfor kadinini tasvir eden bir calismaydi ancak duzinelerce CIE sansuru ile orijinal bir calisma haline geldi 32 Tamamlanan film bir CCD Sivil Sansur Mufrezesi tarafindan ikinci kez sansurlendi Sansur gecmis film calismalarina da geriye donuk olarak uygulandi 33 Japonya savas zamani hukumeti tarafindan yasaklanan on yildan fazla Amerikan animasyonuna maruz kaldi Dahasi isgal politikasinin bir parcasi olarak savas sorumlulugu meselesi film endustrisine yayildi ve savas sirasinda film yapiminda savas kooperatiflerinin yasaklanmasi sesleri dile getirilince 1947 de Nagamasa Kawakita Kanichi Negishi Shiro Kido bu tur yuksek devinimli filmlere karisan kisi surgune gonderildi Bununla birlikte diger tur arayislarinda oldugu gibi film endustrisinde savas icin sorumluluk pozisyonu belirsiz bir sekilde ele alindi ve yukaridaki onlemler 1950 de kaldirildi Savastan sonra yayinlanan ilk film Yasushi Sasaki nin 1945 tarihli Soyokaze そ よ か ぜ ve Michiko Namiki nin Ringo no Uta adli tema sarkisi buyuk bir hit oldu 1945 te CIE den David Conde tarafindan yayimlanan yapim yasagi listesinde milliyetcilik vatanseverlik intihar ve katliam vahsi siddet filmleri vb Yasak maddeler haline geldi ve tarihi dram uretimini neredeyse imkansiz hale getirdi Sonuc olarak tarihi dramayi isleri olarak kullanan aktorler cagdas dramada gorundu Buna Chiezō Kataoka nin Bannai Tarao 1946 Tsumasaburō Bandō nin Yirtik Davul 破 れ 太 鼓 1949 Hiroshi Inagaki nin El Ele Tutan Cocuk 手 を つ な ぐ 子 等 ve Daisuke Itō nin Kral 王 将 Erken Donem YonetmenleriKenji Mizoguchi Kenji Mizoguchi nin basyapiti olarak kabul edilen nin posteri Kenji Mizoguchi 溝口 健二 1898 1956 Japon sinemasinin ulusal geleneklere oncelik taniyan yonetmenlerinin en onemlisi sayilir Kabuki tiyatrosundan etkilenen ve Hollywood un cok kullandigi yakin planlara hic yer vermemisyle taninir Yonetmen gelenekle yenilesme arasindaki catismayi ve ezilen kisilerin sessiz ofkesini konu edinir 浪華悲歌 Naniwa hika 1936 Japonya da kadinin konumu 祇園の姉妹 Gion no kyōdai 1936 de biri geleneklere gore yetistirilmis biri cagdas yaklasimli iki kizkardes arasindaki catismayi 女優須磨子の恋 Joyu Sumako no koi 1947 kadin ozgurlugu hareketinin onculugunu yapan kadin oyuncu Sumako Matsui nin yasamini Venedik Film Festivali nde Gumus Aslan kazanan 西鶴一代女 Saikaku ichidai onna 1952 soylu bir kisiyle Toshiro Mifune sevisirken yakalanan bir samuray kizinin kirsal kesime surgun edilmesini ve burada genelevde calismak zorunda kalmasini 雨月物語 Ugetsu monogatari 1953 16 yuzyildaki ic savas sirasinda samuray olmak icin karisini terk eden koylu geri dondugunde karisini genelevde bulmasini 山椒大夫 Sanshō dayu 1954 geleneksel Japon resmini emakimono 近松物語 Chikamatsu monogatari 1954 17 yuzyilda soylu bir kadinin kurallari hice sayarak daha alt siniftan bir erkekle yasak ask yasamasini 楊貴妃 Yokihi 1955 imparatorun bir halk kizini sevmesini 新 平家物語 Shin Heike Monogatari 1955 dinsel catismalari 赤線地帯 Akasen Chitai 1956 cocuk yastaki kizlarin da calistigi Tokyo genelevlerinde yasami konu edinir Teinosuke Kinugasa Cannes Film Festivali nde Altin Palmiye kazanan 地獄門 Jigokumon 衣笠 貞之助 1896 1982 eski kusagin en onemli yonetmenlerinden biridir Kinugasa sinemaya kadin rolleri oynayan oyuncu oyama olarak girdikten sonra 十字路 1928 adli filmini Avrupa da gosterip Batili seyircinin ilk kez bir Japon filmi gormesini sagladi Alman disavurumculugunun ve Sovyet kurgu anlayisinin etkisindeki 狂った一頁 Kurutta Ippeji 1926 disavurumcu ogelerden yararlanarak akil hastanesinde gecen bir hikayeyi Futatsu Na Tora Tas Fenerler 1933 大佛開眼 Daibutsu kaigen 1952 ve Cannes Film Festivali nde Altin Palmiye kazanan 地獄門 Jigokumon 1953 ise tarihsel bir hikayeyi konu edinir Tomu Uchida 内田 吐夢 1898 1970 da ayni kusagin onde gelen yonetmenleri arasinda yer alir Uchida tiyatro oyunculugu yaptiktan sonra yenilikci bir sinema anlatimi dogrultusundaki calismasi olan 土 1939 gibi filmlerle Japonya gercekligini elestirel bir gozden perdeye aktarmak isteyen genc yonetmenler icin yol gosterici olmustur 1936 1954 1954 1955 1955 1956 A Geisha Oyu sama Yasujirō Ozu Yasujiro Ozu Amerikan yonetmenlerinin anlatim biciminden uzaklasarak kendine ozgu bir bicem olusturmustur Tokyo Hikayesi Yasujiro Ozu nun en onemli yapitlarindan olarak kabul edilir Yasujirō Ozu 小津 安二郎 1903 1963 Japon sinemasinin en gelenekci yonetmenlerinden biri olarak gorulur 生れてはみたけれど Umarete wa mita keredo 1932 burjuva ahlak anlayisinin celiskilerini 出来ごころ Dekigokoro 1933 浮草物語 Ukikusa monogatari 1934 一人息子 Hitori musuko 1936 戸田家の兄妹 Toda ke no kyōdai 1941 ve 父ありき Chichi Ariki 1942 ise aile ici iliskileri konu edinir 長屋紳士録 Nagaya shinshiroku 1947 babasini aramak icin buyuk bir sehirde yalnizca sokakllari gezen bir cocugun oykusunu ve 風の中の牝鶏 Kaze no naka no mendori 1948 cocugunu doyurmak icin genelevde calismak zorunda kalan bir kadinin huzunlu oykusunu Ilkbahar Sonu 晩春 Banshun 1949 babasini kirmamak icin evlenen bir genc kizin oykusunu お茶漬けの味 Ochazuke no aji 1952 kari koca uyumsuzlugunu ve yonetmenin en onemli yapitlarindan biri olan Tokyo Hikayesi 東京物語 Tōkyō Monogatari 1953 ise uc kusak arasindaki anlayis ayriliklarini gundeme getirir 早春 Sōshun 1956 東京暮色 Tōkyō boshoku 1957 彼岸花 Higanbana 1958 秋日和 Akibiyori 1960 ile 秋刀魚の味 Sanma no aji 1962 ise insanin dunyadaki konumunu ele alirkan dogaya onemli bir rol veren huzunlu filmlerdir Heinosuke Gosho 五所 平之助 1902 1981 iktisat ogrenimi gordukten sonra yonetmen yardimcisi olarak sinema dunyasina girdi 煙突の見える場所 Entotsu no mieru basho 1953 Tokyo nun yoksul kenar mahallelerindeki yasami 大阪の宿 Ōsaka no yado 1954 paranin insanlari nasil birbirine dusurebilecegini Ichiyo Higuchi den uyarladigi たけくらべ Takekurabe geysa olmaya yazgili bir genc kizin oykusunu 挽歌 1957 bir genc kizin ozgurluk ozlemlerini ve 恐山の女 Osorezan no onna 1965 ise yenilikler pesinde kosma istegini konu edindi Mikio Naruse Mikio Naruse nin aile uyumsuzlugu ustune 1953 filmi Mikio Naruse 成瀬 巳喜男 1905 1969 filmlerinde genellikle insan hayatinin anlamsizligini ve dus kirkikliklarinin kacinilmazligini konu edinir 妻よ薔薇のやうに Tsuma yo bara no yō ni 1935 bir duygusal gulduru hikayesini den uyarlanan めし 1951 aksak bir evliligi 稲妻 1952 uvey kardesler arasindaki iliskiyi 晩菊 Bangiku 1954 dort yasli geysanin yasamlarini 浮雲 Ukigumo 1955 umarsiz bir ask iliskisini 放浪記 Hōrō ki 1962 bir yazarin dunyasini あにいもうと Ani imōto 1953 kizkardesini okutabilmek icin bir genelevde calisan bir kizin oykusunu おかあさん 1952 Tokyo nun yoksul mahallelerinde cocuklariyla birlikte yasayan dul bir kadinin dramini ve 夫婦 Fufu 1953 ise esler arasindaki uyumsuzlugu konu edinir Keisuke Kinoshita 木下 惠介 1912 1998 kabukiden etkilenen bir yonetmendir カルメン故郷に帰る Karumen kokyō ni kaeru 1951 koyune donen bir striptizcinin oykusunu 日本の悲劇 Nihon no higeki 1953 cocuklarinin terk ettigi yasli bir kadinin cilesini 二十四の瞳 Niju shi no Hitomi 1954 koy ogretmeni ve ogrencilerinin zorluklarini 喜びも悲しみも幾歳月 Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki 1957 genc bir deniz feneri bekcisinin gecirdigi izole hayatini ve dan uyarlanan Narayama Turkusu 楢山節考 Narayama bushi Kō 1958 ise Japonya nin irak bir bolgesinde 70 yasina gelenlerin daga olume terk edilme gelenegini konu edinir Kozaburo Yoshimura 吉村 公三郎 1911 2000 ozellikle savastan sonraki calismalarinda savasin yol actigi toplumsal sarsintilari ve insan davranislarinin yozlasmasini ele aldi 安城家の舞踏会 Anjō ke no butōkai 1947 savasin yikima ugrattigi koklu bir ailenin bireylerin hikayesini konu edindi Akira KurosavaGencligime YanmiyorumRashomonYedi SamurayGizli KaleGolge Samuray Akira Kurosava 黒澤 明 Japon sinemasinin Bati da taninmasini sagladigi icin adi Japon sinemasiyla ozdeslesen Akira Kurosawa 1910 1988 toplumsal ve bireysel celiskileri siddetin eksik olmadigi ve adaletsiz bir toplum duzeninin egemen oldugu bir Japonya dan perdeye getirerek akici anlatimi ve kahramanlarinin ic dunyasini yansitmadaki ustaligiyla Japon sinemasinin en Batili yonetmeni sayilir Rasomon oncesi Judo Destani 姿三四郎 Sugata Sanshirō 1943 ve Judo Destani Iki 續姿三四郎 Zoku Sugata Sanshirō 1945 filmleri yonettikten sonra Gencligime Yanmiyorum わが青春に悔なし Waga seishun ni kuinashi 1946 casuslukla suclanan ve cezaevinde olen sevgilisinin fikirlerine bagli kalmakta direnen bir kadinin oykusunu Sarhos Melek 酔いどれ天使 Yoidore tenshi 1948 verem hastasi bir haydutla alkolik doktoru arasindaki iliski uzerinden kisisel yukumluluk ve vicdan arasindaki celiskileri Sessiz Duello 静かなる決闘 Shizukanaru kettō 1949 hastasindan mikrop kapan bir doktorun oykusunu ve Kuduz Kopek 野良犬 Nora inu 1949 ise calinan tabancasinin pesine dusen bir polisin hikayesinden yola cikarak Japon adalet sistemindeki aksakliklari konu edindi Rashomon Sozcuk anlami olarak Tanri Rasho nun kapisi anlamina gelen ve Akutagawa nin iki oykusunun birlestirilmesiyle ortaya cikan film Japonya da Heian doneminde 9 yuzyil gecen bir tecavuz ve cinayetin dort kisinin agzindan dort ayri bicimde aktarir Bir cinayetin perde arkasini aydinlatmayi amaclayan Rashomon 1950 alisilmadik anlatim bicimiyle dramatik bir gerilim yaratistir Baslangicta toplumsal icerikten yoksun oldugu gerekcesiyle Japonya da film soguk karsilanmisti Buna karsilik Bati da once Venedik Film Festivali nde sonra da Amerika da olaganustu bir ilgi uyandirmis ve Altin Aslan ve En Iyi Yabanci Film Oscar ina layik gorulmustu Haydut Toshiro Mifune ormanda karsilastigi samurayla karisini gorunce aklini yitirdigi ve samurayi agaca baglayip karisina tecavuz ettigini soyler Utancina taniklik eden iki erkekten birinin ortadan kaldirilmasini isteyen kadinin onerisi uzerine haydutla samuray duello eder Samuray duello sirasinda yasamini kaybeder Kadin kocasini kendisinin oldurdugunu one surer Kadinin anlattigina gore kendisini asagiladigi icin kocasini olduren kadin intihar etmek istemis ama bayildigi icin basaramamistir Olen samurayin ruhuyla konusan bir medyum ise samurayin karisinin tecavuzu sonrasinda namusunu temizlemek icin kendisinin intihar ettigini soyler Olaya tanik olan bir oduncu Takashi Shimura olayi bambaska bir bicimde aktarmaktadir Yedi Samuray Venedik Film Festivali nde Gumus Aslan kazanan ve Western sinemasiyla ortak ozellikler tasisa da Japon kulturunun derinligini ve simgelerini iceren Yedi Samuray 七人の侍 Shichinin no samurai 1954 Kurosava nin uluslararasi ununu artiran bir film oldu 16 yuzyil Japonya sinda bir koyun eskiya saldirilarindan korunmak amaciyla yedi samurayin koy icin calismaya baslar Saldiri boyunca aralarinda uyusmazliklar yasansa da koylulerle ve samuraylar eskiyalari bozguna ugratirlar Fakat bu catisma samuraylardan dordunun hayatini kaybetmesiyle sonuclanir Toshiro Mifune nin yarim akilli bir samurayi canlandirdigi film hizli bir kurgu ve sicramali kesme teknigiyle ortaya cikan alisilmadik hareketlilik Japon sinemasinda bir donum noktasi olarak gorulur Diger filmleri Dostoyevski nin Budala sindan uyarlanan Hakuchi 白痴 Hakuchi 1951 Hokkaido ya tasidigi Dostoyevski kahramanlarinin ic dunyalarini ve Berlin Film Festivali nde Gumus Ayi Odulu kazanan Yasamak 生きる Ikiru 1952 olumun esigindeki yasli bir memurun Takashi Shimura kendisiyle hesaplasmasini konu edindi Korkuyla Yasamak 生きものの記録 Ikimono no kiroku 1954 atom bombasi korkusu yuzunden aklini oynatan bir erkegin oykusunu Japon No tiyatrosunun geleneklerinden yararlanan ve sinemadaki en iyi Macbeth uyarlamasi sayilan Kanli Taht 蜘蛛巣城 Kumonosu jō 1957 Orta Cag Japonya sina tasinan Lady Macbeth in hikayesini Maksim Gorki den uyarlanan Ayak Takimi Arasinda どん底 Donzoko 1957 yasamanin degeri kalmayinca olumun de anlamini yitirmesini ve Dodesukaden どですかでん Dodesukaden 1970 buyuk bir kentte bos gezenlerin dunyasini konu edinir Gizli Kale 隠し砦の三悪人 Kakushi toride no san akunin 1958 Sovalyenin Fedaisi 用心棒 Yōjinbō 1961 ve Sanjuro 椿三十郎 Tsubaki Sanjurō 1962 siddetin egemen oldugu bir topluma gulunebilecegini vurguladi Vladimir Arsenyev in anilarindan uyarlanan Dersu Uzala デルス ウザーラ Derusu Uzara 1975 ucsuz bucaksiz Asya steplerinde incelemeler yapan bir arastirmaci ile rehberi arasindaki iliski uzerinden insanin dogayla butunlestigi oranda kendi varliginin anlamini anlayacagi fikrini vurgular Japonya da o tarihe dek cekilen en buyuk butceli film olan alti bucuk milyon dolar Golge Samuray 影武者 Kagemusha 1980 Francis Ford Coppola ile George Lucas in araciligi uzerine 20th Century Fox Yapimevi tarafindan gerceklestirildi 16 yuzyil sonunda gecen film bir derebeyine benzedigi icin hayati bagislanan bir hirsizin basina gelenleri anlatir Derebeyi savasta yaralanip olunce olum halktan saklanir ve hirsiz derebeyinin yerine gecirilir onun golgesi Kagemusha olur Yeni derebeyi gorevini gittikce daha basarili bir bicimde gerceklestirirken gercek ortaya cikar Gercek olaylardan yola cikarak 1575 te yapilan Nagashino savasinda Takeda kabilesinin yok olusunu aktaran Kagemusha Western sinemasinin ogeleriyle Japon sinemasinin geleneklerini ustaca kaynastirir Ozellikle kabilenin yok olusunu akilci bir bicimde veren carpici savas sahneleriyle dikkati ceken film Cannes Film Festivali nde Altin Palmiye ile odullendirildi Bu filmin ardindan Kurosava bir kez daha Shakespeare e donerek Ran 乱 Ran 1985 cekti Kral Lear in uc kizini Orta Cag Japonya sinda derebeyi Hidetora nin uc ogluna donusturen Kurosava bir kez daha goruntulerinin guzelligi ve anlatiminin dramatik gucuyle Batili seyirciyi de etkiledi Yonetmenin yapitini etkileyen Japon tarihi ve kulturu yasamin anlami gorev duygusu ve ozyasam anilari gibi ogeler Kurosava nin son filmlerinde sanki daha bilgece bir yaklasimla ele alinir Yonetmenin duslerinden esinlenen Dusler 夢 Yume 1990 ozlemlerle gerceklerin carpici bolumlerini Agustosta Rapsodi 八月の狂詩曲 Hachigatsu no rapusodi 1991 Nagasaki ye atilan atom bombasinin olduremedigi yasli bir kadinla ailesinin oykusunu ve yonetmenin son filmi Yildonumu まあだだよ Madadayo 1993 ise yazar ya saygi gosterip Kurosava nin ahlak anlayisini dunya gorusunu konu edinir Kurosava nin ezilenlerin yoksullarin yaninda yer alan samuraylarin ahlak anlayisini ve gecmisin askeri degerlere oncelik taniyan siyasal ve kulturel yapisini elestiren filmleri buyuk bir siddete yer vermelerine karsin siddetin bir yasam bicimine donustugu bir dunyada acliga baskiya karsi koyabilen karakterler icerirler Japon Yeni DalgasiSanayilesmeyle gelen tuketim kulturunun sonucu olarak 1960 larda ortaya cikan ヌーベルバーグ Nuberu bagu ayni zamanda yazar ve politikaci nin baslattigi gunes kabilesi da etkilendi Nagisa Ōshima 大島 渚 akiminin en onemli temsilcisi sayilir 愛と希望の街 Ai to kibō no machi 1959 Kawasaki sehrinde askin ve umudun nasil dislandigini 青春残酷物語 Seishun zankoku monogatari 1960 ofkelerini yasalari cigneyerek aciga vuran genclerin oykusunu 日本の夜と霧 Nihon no yoru to kiri 1960 Japon Amerikan guvenlik sozlesmesinin yenilenmesine karsi gosteriler yapildigi zamandaki sol muhalefetin basarisizligini Cinsellik Turkuleri 日本春歌考 Nihon shunka kō 1967 universite sinavi icin Tokyo ya gelen tasrali bir ogrenci toplulugunun icinde yuzdugu boslugu 無理心中日本の夏 Muri Shinju Nihon no natsu 1967 kendisini oldurmeyi kabul edecek birini araya bir erkekte aski buldugunu sanan kadinin hikayesini 絞死刑 Kōshike 1968 tecavuz ettigi iki kizi olduren ve pisman oldugunu belirten Koreli bir ogrencinin cinayetten bes yil sonra idam edilisini 新宿泥棒日記 Shinjuku dorobō nikki 1968 Tokyo nun kenar mahallelerinden birinde kitap hirsizligi yapan bir ogrenci ile kiz arkadasinin seruvenini 少年 1969 para kazanmak icin kendini arabanin altina atip kazaya ugradigi susu veren cocugun oykusunu 儀式 1971 varlikli bir kirsal kesim ailesinin Ikinci Dunya Savasi ni izleyen yillar boyunca yasadiklarini Yaz Bacisi 夏の妹 Natsu no imōto 1972 genc bir kizin kardesi oldugunu iddia eden bir kisiyle tanismak icin gittigi Okinawa Adasi nda yasadiklarini konu edinir Yirmi sevisme sahnesine yer veren 愛のコリーダ Ai no korida 1976 erotizmin sinirlarini gorulmedik bir bicimde zorlayarak eski bir geysanin calistigi lokantanin evli sahibini bastan cikarmasini konu edinir Cannes Film Festivali nde En Iyi Yonetmen odulu kazandiran 愛の亡霊 Ai no bōre 1978 Duyu Imparatorlugu nda oldugu gibi yasadiklari tutkunun ilk basta yalnizligin ardindan da olume surukleyen iki sevgilinin hikayesini konu edinir Bu filmde toplumsal sorumluluklarini 義理 giri goz ardi eden sevgililer bireysel tutkularinin 人情 ninjō sesini dinlerler 戦場のメリークリスマス Senjō no Meri Kurisumasu 1983 savasla askin ve sucsuzlukla suclulugun arasindaki iliskiyi マックス モン アムール Makkusu Mon Amuru 1986 Paris te gorevli Ingiliz diplomatin Anthony Higgins karisinin Charlotte Rampling bir sempanze ile yasadigi aski konu edinir 御法度 Gohatto 1999 ise Sogun donemi Japonya sinda samuraylarin yetistirilmesini escinselligi ve sanayilesme ve batililasma doneminde yasamanin zorluklarini konu edinir Shōhei Imamura Shōhei Imamura 今村 昌平 Imamura Shōhei savas sonrasinin calkantilarinin yasandigi bir siyasal ve kulturel ortamda sinemaciliga atildi Japon toplum yapisinin asagiladigi kadinlarin baskaldirisini gundeme getiren filmlerin yonetmeni olarak Imamura Japon sinema tarihinde ozgun bir yere sahiptir 盗まれた欲情 Nusumareta yokujō 1958 gezginci bir oyuncu toplulugunun oykusunu にあんちゃん Nianchan 1959 komur ocaklarinda calisan yoksul madencilerin yasamini 人間蒸発 Ningen jōhatsu 1967 Japonya nin buyuk kentlerinde o yillarda sik sik rastlanan bir kaybolma olayini 赤い殺意 Akai satsui 1964 kendisine tecavuz eden erkegi sevmeye baslayan evli bir koylu kadinin oykusunu ve エロ事師たち より 人類学入門 Erogotoshitachi yori Jinruigaku nyumon 1966 her turlu porno malzemesi satan ve bunu topluma hizmet amaciyla yaptigina inanan orta yasli bir erkegin oykusunu konu edinir Yonetmenin Japonya nin ABD ile iliskisini elestiren filmleri 豚と軍艦 Buta to gunkan 1961 bir Amerikan deniz ussu yakininda calisan bir hayat kadini ile pezevenginin oykusunu にっぽん昆虫記 Nippon konchuki 1963 hayatta kalabilmek icin bedenini satan bir bocek kadin uzerinden ekonomik cikarlari ugruna ruhunu ABD ye satan Japonya nin savas sonrasinin yozlasmasini 神々の深き欲望 Kamigami no fukaki yokubō ulkenin geri kalani gibi sanayilesmerek yozlasmayan ulkeyin guneyindeki adalarda doga ile basbasa yasayan insanlari uzerinden yonetmene gore yapay bir demokrasi kavramina siginmis olan sanayilesmis Japonya yi ve にっぽん戦後史 マダムおんぼろの生活 Nippon sengoshi Madamu onboro no seikatsu 1970 ise Amerikali askerlerle fuhus yaparak gecimini saglamis olan bir kadinin savas sonrasi yirmi bes yil boyunca yasadiklarini konu edindi Bu politika mesajlariyla yuklu olan filmlerden sonra Intikam Benim 復讐するは我にあり Fukushu suru wa ware ni ari 1979 gercek bir olaydan yola cikarak cinayet islemeyi aliskanlik haline getiren bir katilin oykusunu Cannes Film Festivali nde Altin Palmiye kazanan Narayama Turkusu 楢山節考 Narayama bushikō 1983 nin unlu eserini 女衒 ZEGEN 1987 Meiji doneminde hayat kadini calistiran ve bu isi imparatora ve vatana hizmet etmek icin yaptigina inanan bir pezevengin oykusunu Cannes Film Festivali nde Teknik Basari odulunu kazanan 黒い雨 Kuroi ame 1989 gelinlik cagindaki bir genc kizin gozunden atom bombasinin yol actigi yikimini nun yapitindan uyarlan ve Cannes Film Festivali nde Altin Palmiye kazanan うなぎ Unagi 1997 asigiyla yakaladigi karisini olduren bir balikcinin sekiz yil boyunca yalnizca bir yilan baligi ile dostluk eden balikcinin oykusunu ve 赤い橋の下のぬるい水 Akai hashi no shita no nurui mizu 2001 ise Tokyo sokaklarini arsinlayarak is arayan iflas etmis bir is adaminin altin bir Buda heykelinin pesine dustugunde karsisina cikan bir genc kizla seruvenini konu edinir Cagdas Donem Kon Ichikawa 市川 崑 Ichikawa Kon ビルマの竪琴 Biruma no tategoto 1956 ile Japonya disinda une kavusan yonetmenin sinemadan once karikatur cizmis olmasi yuzunden gulduruye yatkinligiyla taninir Sik sik edebiyat uyarlamalarini deneyen yonetmenin en buyuk ozelligi sanatsalliktan vazgecmeden genis seyirci kitlelerinin ilgisini cekmeyi basarmis olmasidir nin romanindan uyarlanan ve Venedik Film Festivali nde San Giorgio Odulu kazanan ビルマの竪琴 Biruma no tategoto 1956 savas alanindaki oluleri teker teker gomen bir adamin savasa bireysel karsi cikisini Yukio Mishima nin romanindan uyarladigi 炎上 1958 yasamin ve insanlarin adiligini tapinagin kusursuz guzelligiyle karsilastirmasindan sonra tapinagi yakip intihar eden bir rahip adayinin hikayesini Shohei Ooka nin romanindan uyarlanan 野火 Nobi 1959 Ikinci Dunya Savasi nin sonunda Filipinler de gerillalar tarafindan sikistirilan Japon askerlerinin yasadiklarini den uyarlanan 鍵 1959 genc karisi icin cinselligi artirici ilaclar kullanip sonuc alamayan yasli bir erkegin kizinin sevgilisinden karisiyla sevismesini istemesini 雪之丞変化 Yukinojō Henge 1963 kimligini arayan bir oyuncunun oykusunu 東京オリンピック Tōkyō Orinpikku 1965 Tokyo Olimpiyatlari ndaki sporcularin ve seyircilerin oykulerini 幸福 Kōfuku 1981 ve どら平太 Dora heita 2000 ise bir samurayin bir kasabanin cikarci yoneticileriyle bas etmesini konu edindi Masaki Kobayashi Masaki Kobayashi 小林 正樹 Kobayashi Masaki felsefe ogrenimi gordukten sonra iki melodramla yonetmenlige basladi Oglunun Gencligi 息子の青春 Musuko no seishun 1952 Durust Kalp まごころ Magokoro 1953 この広い空のどこかに Kabe atsuki heya 1954 savas suclulari konusunu gundeme getiriyor ancak kucuk suclularin yakalandigini buyuk suclulara ise dokunulamadigini vurguluyordu Film ABD nin tepkisinden cekinildigi icin yillarca gosterime giremedi Kobayashi ayni sorgulamayi basyapiti sayilan 人間の條件 1959 61 ana basligini tasiyan uclemesinde surdurdu Cin savasina katilmis olan yazar nin yapitindan sinemaya aktarilan ucleme savas karsiti destansi bir filmdir Film savasa katilan idealist Kaji nin Tatsuya Nakadai Mancurya bozgununu yasamasini Sovyetler in eline tutsak dusmesini ve Sibirya steplerinde can vermesini konu edinir Cannes Film Festivali nde Juri Ozel Odulu alan ve Yasuhiko Takiguchi nin yapitindan uyarlanan 切腹 Seppuku 1963 samuraylarin bushido otorite ve onur kavramlarini 上意討ち 拝領妻始末 1967 bir samurayin huzunlu askini Cannes Film Festivali nde Juri Ozel Odulu alan 怪談 Kaidan 1964 gercekustucu bir korku ortaminda gecen dort oykusunu 化石 Kaseki 1975 kanser oldugunu ogrenince kendisiyle hesaplasip iktidar kavramini sorgulayan bir sanayicinin oykusunu 東京裁判 Tōkyō Saiban 1983 savas suclularinin yargilanmasini ve Bos Masa 食卓のない家 Shokutaku no nai ie 1985 ise savas sonrasi kosullari ve toplumdaki aksakliklari konu edindi Tadashi Imai 今井 正 Imai Tadashi nin Romain Rolland dan uyarladigi また逢う日まで Mata au hi made 1951 savasin sonuclarinin agirligi altinda ezilen iki gencin huzunlu ask oykusunu Hiroshi Masaki nin romanindan uyarlanan 真昼の暗黒 Mahiru no ankoku 1956 grev sirasinda polisin iscilere karsi uyguladigi acimasiz yontemleri 夜の鼓 Yoru no tsuzumi bir ihanet ve bagislama oykusunu ve あにいもうと 1976 toplumun ezilen katmanlarini konu edinmistir Kaneto Shindo 新藤 兼人 Shindo Kanetō Yoshimura icin senaryolar yazdiktan Mizoguchi nin yardimciligini yaptiktan sonra 愛妻物語 Aisai Monogatari 1951 ile yonetmenlige basladi 1952 yilinda Ogretmenler Sendikasi nin destegiyle yonettigi 原爆の子 Gembaku no ko atom bombasinin atilmasindan yedi yil sonra Hirosima ya gelen bir kadin ogretmenin izlenimlerini geride kalan sakat cocuklari dogurganliklarini yitirmis kadinlari radyasyondan etkilenmis insanlarin esliginde atom bombasinin dehsetini 縮図 1953 ile どぶ Dobu 1954 bir kadin kahramanin toplumsal sorunlara gogus gerisini en basarili filmi olan Ciplak Ada 裸の島 Hadaka no Shima 1960 bir koylu ailesinin kendilerinden her seyi esirgeyen dogaya karsi yuruttugu amansiz mucadeleyi erotizmin one ciktigi Kadin Katiller 鬼婆 Onibaba 1964 erotizmle kadin katiller arasindaki iliskiyi ve 本能 Honno 1967 ise cinsellikle hayat arasindaki iliskiyi konu edindi Hideo Sekigawa 関 川 秀雄 Sekigawa Hideo atom bombasinin yol actigi yikimi ele alan ve ABD yi elestiren siyasal icerikli filmlerin en onemli temsilcilerinden biridir Ogretmenler Sendikasi nin destegiyle cektigi ひろしま Hiroshima 1953 atom bombasinin atildigi gunun dehsetini olanca carpiciligiyla verir Sinemaya belgeselci olarak baslayan ama yillar gectikce solcu dunya gorusune uygun filmler cekmeye baslayan yonetmen 日本戦歿学生の手記 きけ わだつみの声 Nippon senbotsu gakusei no shuki Kike wadatsumi no koe 1950 savas sirasinda tutulan guncelere dayanarak silah altina alinan ogrencilerin ugradigi kiyimi konu edindi Takeshi Kitano Takeshi Kitano Takeshi Kitano 北野 武 Kitano Takeshi bir arkadasiyla birlikte olusturdugu The Two Beats adli ciftin Japonya da en sevilen gulduru programi olmasi nedeniyle Beat Takeshi diye de anilan yonetmenin その男 凶暴につき Sono otoko kyōbō ni tsuki 1989 suskun ama sirasi geldiginde yumruklarini kullanmaktan cekinmeyen sevimli bir anti kahramanin hikayesini 3 4X10月 San Tai Yon x Jujatsu 1990 bir ceteyle mucadele etmek zorunda kalan celimsiz bir otomobil tamircisinin oykusunu あの夏 いちばん静かな海 Ano natsu ichiban shizukana umi 1991 kendi kendine sorf yapmayi ogrenmeye kalkisan sagir bir copcunun oykusunu ソナチネ Sonachine 1993 yasadigi ortamda aradigini bulamadigi icin intihara karar veren bir tetikcinin yasaminin son haftasini みんな やってるか Minna yatteru ka 1995 televizyonun etkisiyle cinsel fanteziler gelistiren beceriksiz bir capkin adayinin seruvenini キッズ リターン Kizzu Ritan 1996 ogrenimini yarim birakan cocuklarin durumu Venedik Film Festivali nde Altin Aslan はなび Hana bi 1997 dul bir kadina yardim edebilmek ve hasta karisini son bir kez Fuji Dagi na goturebilmek icin banka soyan eski bir polisi 菊次郎の夏 Kikujirō no Natsu 1999 annesini arayan on yaslarinda duyarli bir cocugun macerali yolculugunu ブラザー Buraza 2000 Tokyo daki bir catismada butun ailesi olen bir gangsterin kardesini bulmak icin Los Angeles e gitmesini ve burada uyusturucu mafyasina katilmasini ve ドールズ Dōruzu 2002 ise uc ayri ask iliskisini konu edindi Hiroshi Teshigahara 勅使河原 宏 Teshigahara Hiroshi Tokyo Universitesi nde sanat tarihi okurken gercekustucu Seiki no Kai topluluguna katildi Kendi olanaklariyla sinema calismalari surdurdu Yonetmenin おとし穴 1961 sendikacilik catismasinda oldurulen bir madenciyle oglunun dunyaya hayalet olarak donemesini Cannes Film Festivali nde Juri Ozel Odulu kazanan 砂の女 Suna no Onna 1963 tutsagi oldugu bir kum kadinla birlikte yasayan bir bocek uzmaninin hikayesini 他人の顔 Tanin na kao 1965 yuzu yanan bir muhendisin bir cerraha yeni bir yuz yaptirmasini 燃えつきた地図 Moetsukita chizu 1968 gizemli siyasal catismalarin yasandigi bir kentte kaybolan bir adami アントニー ガウディー Antonio Gaudi 1984 Katalan mimar Gaudi nin yapitlarini ve 利休 Rikyu 1989 ise cayin Japon kulturundeki yerini konu edindi Yoshishige Yoshida Yoshishige Yoshida 吉田 喜重 Yoshida Yoshishige Fransiz edebiyati ogrenimi gordukten sonra sinemaya girdi Yonetmenin 秋津温泉 Akitsu Onsen 1962 savas sonrasi Japonya sinda yasanan dus kirikliklarini エロス 虐殺 Erosu purasu gyakusatsu 1969 erotizmin politika ile karsilastirmasini 煉獄エロイカ Rengoku eroica 1970 Kore Savasi ABD Japonya Antlasmasi bu antlasmanin yenilenmemesi icin 1960 ta yapilan gosterileri 戒厳令 1973 gerceklerle ozlemler arasindaki celiskiyi 人間の約束 1985 yasli bir kadinin olu olarak bulunmasini ve 鏡の女たち Kagami no onnatachi 2002 ise uc kusagin yasadiklari konusunda aralarinda yaptiklari sohbeti konu edindi Masahiro Shinoda 篠田 正浩 Shinoda Masahiro edebiyat ve estetik ogrenimi gordukten sonra yonetmen yardimcisi olarak sinemaya adim atti nin romanindan uyarladigi 乾いた花 Kawaita hana 1964 bir kentin ayak takimi arasina karisan soylu ve guzel bir kadinin oykusunu 暗殺 1964 bir cinayet hikayesini 心中天網島 Shinju Ten no Amijima 1969 kuklacilar arasinda yasayan bir geysanin umutsuz askini はなれ瞽女おりん Hanare goze Orin 1977 ve Berlin Film Festivali nde Altin Ayi kazanan 瀬戸内ムーンライト セレナーデ Setouchi munraito serenade 1997 ise Kobe depremini konu edindi Seijun Suzuki 鈴木 清順 Suzuki Seijun siddete de yer veren erotik filmlerin yonetmeni olarak tanindi Melodramdan gangster filmine uzanan genis bir konu yelpazesini kapsayan filmleri Japon kulturuyle celisen icerigi nedeniyle ulkenin aydin kesiminin ilgisini cekti 野獣の青春 Yaju no seishun 1963 gangster filmlerinin siradanligini 肉体の門 Nikutai no mon 1954 cinselligin pervasizligini 東京流れ者 Tōkyō nagaremono 1966 gangster filmlerinin elestirisini けんかえれじい Kenka erejii 1966 1930 larin okullarinda cinselligin bir baski araci olarak kullanilmasini ツィゴイネルワイゼン Tsigoineruwaizen Japon toplumundaki kuralciligi ve 陽炎座 Kagerō za 1981 ise bir ciftin intihar hikayesini ele aldi Shuji Terayama 寺山 修司 Terayama Shuji sair yazar tiyatrocu ve boksor kimliklerinin yani sira senaryo yazarligi yaptiktan sonra kurdugu Tenjo Sajiki adli gezici tiyatro toplulugunun oyunculariyla deneysel kisa filmler cekti トマトケチャップ皇帝 Tomato Kechappu Kōtei 1969 cocuklarin buyuklerin baskilarina direnisini 書を捨てよ町へ出よう Sho o Suteyo Machi e Deyō 1971 kimlik yoklugu ve Japon topmlumunun homojenligini 田園に死す Den en ni shisu 1974 cocuk anne iliskisini ve cocukluk korkularini ve 上海異人娼館 チャイナ ドール Shanghai Ijin Shōkan 1981 ise Japon kirsal kesiminin yok olusunu konu edinir Kōji Wakamatsu 若松孝二 Wakamatsu Kōji 1960 larda yayginlasan erotik filmlerin pinkeiga en onemli yonetmenidir Filmleri pornografi sinirlarina girmekten de kacinmayarak nihilist bir felsefeyi perdeye getirir 壁の中の秘事 Kabe no naka no himegoto 1965 siddet ve cinselligin arasindaki iliskiyi 天使の恍惚 Tenshi no kōkotsu 1972 Japonya da kadinlara ve erkeklere uygulanan siddet ve iskenceyi エロチックな関係 Erochikku na Kankei 1992 borcunu odeyebilmek icin cinayet isleyen bir erkekle kapatildigi odada duvara bagli bir kadinin oykusunu ve 実録 連合赤軍 あさま山荘への道程 Jitsuroku Rengōsekigun Asama Sansō e no Dōtei 2007 ise Japon solcu haraketlerini ele aldi Yasuzō Masumura Roma daki Centro Sperimentale de sinema ogrenimi gordukten ve nin yardimciligini yaptiktan sonra ulkesine dondu Ilk filmi Kuchizuke Opucuk 1957 canli anlatimi ve hizli kurgusuyla akiminin ilk ornekleri arasinda yer aldi Japon sinemasinin bireyin kendini bastirmasina dayanan anlayisindan kurtulmasi gerektigini savunarak genellikle genc ve aykiri davranisli kahramanlari ele alan toplumsal carpikliklar ve ikiyuzluluklerle erotizm arasindaki iliskilere deginen filmler yonetti nin romanindan uyaladigi 氷壁 Hyōhekhi ile ilk onemli yapitini verdi den uyarlanan 卍 Manji 1964 eski kocasinin gozlerini kor ederek izinli geldigi cepheye donmesini engelleyen bir koylu kadinin hikayesini 赤い天使 Akai Tenshi 1968 Kore carpismalarina katilan ve askerlerden sevecenligini esirgemeyen bir hasta bakicinin oykusunu ve 巨人と玩具 Kyojin to gangu 1958 ise kapitalist duzenin acimasiz rekabet kurallarini konu edinir Diger yonetmenler 橋口亮輔 Hashiguchi Ryōsuke nin ergenlik sorunlarini gundeme getiren 渚のシンドバッド Nagisa no Shindobaddo 1995 Japon sinemasinin el atmaktan cekindigi bosanma konusunu ele almistir nin annesiyle babasi bosanmaya karar veren bir kiz cocugunun gozunden degerlendiren 引越 Ohikkoshi 1993 ile taninir 柳町光男 Yanagimachi Mitsuo nin yonettigi 愛について 東京 Ai ni tsuite Tokyo 1992 Tokyo da calismaya gelen Cinlilerin karsilastiklari irkci davranislari konu edinir on altinci yuzyil Japonya sinin unlu cay ustasi Rikyu nun yasamini konu edinen 千利休 本覺坊遺文 Sen no Rikyu 1989 ile Venedik Film Festivali nde Gumus Aslan odulunu kazandi tarafindan yonetilen ve Japon cerrahlarin Amerikali savas tutsaklari uzerinde yaptiklari deneyleri konu edinen filmi 海と毒薬 Umi to Dokuyaku 1986 de Berlin Film Festivali nde Gumus Ayi Odulu almisti OdullerJapon filmlerinin kazandigi odullerYil Film Yonetmen Odul1951 Rasomon 羅生門 Rashōmon Akira Kurosava Altin Aslan En Iyi Yabanci Film Oscari1954 Cehennem Kapisi 地獄門 Jigokumon Altin Palmiye En Iyi Yabanci Film Oscari1955 Miyamoto Musashi En Iyi Yabanci Film Oscari1958 Narayama Turkusu1958 無法松の一生 Muhōmatsu no isshō Altin Aslan1963 武士道残酷物語 Bushidō zankoku monogatari Altin Ayi1975 Dersu Uzala デルス ウザーラ Derusu Uzara Akira Kurosava En Iyi Yabanci Film Oscari1980 Kagemusa 影武者 Kagemusha Akira Kurosava Altin Palmiye1983 Narayama Turkusu 楢山節考 Narayama Bushiko Shōhei Imamura Altin Palmiye1997 うなぎ Unagi Shōhei Imamura Altin Palmiye2008 Son Veda おくりびと Okuribito En Iyi Yabanci Film OscariKaynakca a b c d Motion Picture Producers Association of Japan 22 Subat 2006 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 7 Mayis 2019 UNESCO Institute for Statistics 5 Kasim 2013 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 7 Mayis 2019 UNESCO Institute for Statistics 11 Haziran 2007 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 7 Mayis 2019 a b c d e f Yomota Inuhiko 2019 What is Japanese cinema A history New York Columbia University Press ISBN 978 0231191630 a b c d e Wada Marciano Mitsuyo 2008 Nippon modern Japanese cinema of the 1920s and 1930s Honolulu University of Hawaiʻi Press ISBN 978 0824831820 The Oxford history of world cinema Oxford Oxford University Press 2016 ISBN 978 0198742425 Bock 1978 ss 4 61 a b c d e f g h i j Miyao Daisuke 2014 The Oxford handbook of Japanese cinema Oxford Oxford Universitesi Basimevi ISBN 978 0190937355 Bovkis 1996 ss 1 40 Mes 2004 ss 12 13 Mes 2004 ss 13 14 Mes 2004 s 15 Mes 2004 ss 33 43 Mes 2004 ss 22 24 Fujiki 2020 ss 253 55 Mes 2004 ss 24 26 Mes 2004 ss 26 28 Barrett 1989 ss 21 29 a b Fujiki Hideaki 2020 The Japanese cinema book Londra Ingiliz Film Enstitusu ISBN 978 1844576784 a b Fujiki 2020 ss 171 77 a b Fujiki 2020 ss 233 37 Fujiki 2020 ss 237 40 Fujiki 2020 ss 233 57 a b c Sato 1988 ss 45 52 a b c d e f Yoshimoto Mitsuhiro 2000 Kurosawa film studies and Japanese cinema Durham NC Duke University Press ISBN 978 0822325192 Prindle 2000 ss 10 22 Chow 2007 ss 11 39 Stanke 2004 ss 41 50 Stanke Magnus 2004 Nora inu Stray Dog Londra The Cinema of Japan and Korea ss 41 50 Medine 1992 ss 55 60 Medine 1992 ss 55 56 Medine 1992 s 55 Sato 1988 ss 47 52 Sato 1988 ss 58 52 Sato 1988 ss 51 52 Anderson 1962 s 56 Anderson 1962 ss 55 58 Anderson 1962 s 55 Anderson 1962 ss 56 58 Anderson 1962 ss 55 57 Bovkis Elen Mayis 1996 Ikiru The Role of Women in a Male Narrative Cine Action Gall John 2003 Throne of Blood Kurosava s Cinema of Allusion Asian Cinema 15 1 ss 234 42 Rimer 2000 ss 45 62 Gall 2003 ss 235 38 Gall 2003 ss 234 36 Gall 2003 ss 234 42 Late Kurosava Kagemusha and Ran Post Script 12 1 1992 ss 26 36 Chang Joseph Haziran 1989 Kagemusha and the Chushingura Motif East West Film Journal 3 no 2 ss 14 38 Gall 2003 ss 240 42 Crowl 1994 ss 118 23 Crowl 1994 ss 120 23 Crowl 1994 ss 122 23 Mick Broderick 1996 The Extremes of Innocence Kurosava s Dreams and Rhapsodies Hibakusha Cinema No Not Yet for the Japanese Cinema Post Script 18 1 1998 ss 52 58 Carr 1996 amp 117 34 Desjardins 2005 ss 112 114 Thomson 2000 ss 28 33 de Bary Brett 1993 Not Another Double Suicide Gender National Identity and Repetition in Shinoda Masahiro s Shinjuten no Amijima Iconics 16 ss 49 56 Phillips 2007 ss 220 21 Thomson 2000 ss 12 15 Phillips 2007 ss 217 21 Phillips 2007 ss 217 28 Phillips 2007 ss 222 28 Phillips 2007 ss 225 28 Phillips 2007 ss 227 28 Rayns 1999 ss 24 25 Tanaka 2005 s 150 Tanaka 2005 s 153 Tanaka 2005 ss 151 52 Sewell 1992 ss 75 79 Sewell 1992 ss 88 92 Sewell 1992 s 114 117 Sewell 1992 ss 72 75 Sewell 1992 ss 188 191 Tanaka 2005 ss 153 54 a b c d Fujiki 2020 ss 153 57 Fujiki 2020 ss 155 57 Fujiki 2020 ss 13 15 Fujiki 2020 ss 13 17 Fujiki 2020 ss 14 15 a b Fujiki 2020 ss 14 17 Fujiki 2020 ss 18 22 Yomota 2019 s 121 Stephens 2002 ss 1 5 Stephens 2002 ss 11 51 Tanaka 2005 s 51 Tanaka 2005 ss 51 52 Tanaka 2005 ss 51 55 Pendergast 2000 ss 101 103 Pendergast 2000 ss 102 104 Pendergast 2000 s 104 Pendergast 2000 s 105 Pendergast 2000 s 106 Pendergast 2000 ss 105 107 Pendergast 2000 ss 108 111 Pendergast 2000 ss 110 111 Pendergast 2000 ss 110 112 a b Yomota 2019 ss 91 92 Yomota 2019 s 93 Pendergas 2000 ss 1167 69 Yomota 2019 ss 93 97 a b Yomota 2019 ss 82 89 Tanaka 2005 ss 31 32 Tanaka 2005 ss 31 35 Fujiki 2020 ss 45 48 Fujiki 2020 ss 45 49 Fujiki 2020 ss 46 52 Carter 2007 ss 141 45 Carter 2007 ss 142 49 Carter 2007 ss 179 183 Carter 2007 ss 177 179 Carter 2007 ss 177 183 Carter 2007 ss 188 191 Carter 2007 s 192 Carter 2007 ss 192 199 Carter 2007 ss 193 195 Carter 2007 ss 197 199 Carter 2007 s 200 Fujiki 2020 ss 77 Fujiki 2020 ss 77 78 Fujiki 2020 ss 111 112 Fujiki 2020 ss 114 118 Fujiki 2020 ss 111 118