Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Piet Mondrian (d. 7 Mart 1872, Amersfoort, Hollanda - ö. 1 Şubat 1944, New York, ABD), Hollandalı ressam Pieter Cornelis “Piet Mondriaan” 1912 sonrası Mondrian.
| Piet Mondrian | |
|---|---|
 Piet Mondrian (1924) | |
| Genel bilgiler | |
| Doğum adı | Pieter Cornelis Mondriaan |
| Doğum | 7 Mart 1872 Amersfoort, Hollanda |
| Ölüm | 1 Şubat 1944 (71 yaşında) New York, ABD |
| Uyruk | Hollandalı |
| Alanı | Resim |
| Sanat eğitimi | |
| Katıldığı akımlar | De Stijl |
| Etkilendikleri | Pablo Picasso, Georges Braque, , Theo van Doesburg |
Theo van Doesburg tarafından bulunmuş De Stijl sanat hareketi ve oluşumunun önemli bir destekçisiydi. Temsili olmayan ve Neoplastisizm olarak adlandırdığı stili yaratmıştır. Bu stil beyaz zemin üzerine enine ve boyuna siyah çizgilerden ve 3 ana renkten oluşur. 1905 resimleri (The River Amstel) ile 1907’deki resimleri (Amaryllis) arasında Mondrian imzasının söylenişini Mondriaan’dan, Mondrian’a çevirmiştir.
Hollanda (1872-1912)
Ailesinin ikinci çocuğu olan Mondrian Hollanda, Amersfoot’ta doğdu. Soyu Hague’de 1670’ler kadar eski zamanda yaşamış Christian Dirkzoon Monderyan’a dayanır. Babası merkez okulların birinde başöğretmen olarak tayin edildikten sonra ailesi Winsterwijk’e taşınır. Mondrian sanatla çok erken yaşta tanışmıştır, yetenekli bir resim öğretmeni olan babası ve Hague sanat okulundan Willem Maris’in öğrencisi olan amcası ile birlikte genç Piet sık sık Gein nehrinin yanında çizim yapmıştır.
Katı bir Protestan eğitiminden sonra 1892’de Mondrian Amsterdam Sanat Akademisine girer. vasıflı bir öğretmen olabileceği görüldüğü için eğitimine öğretmen olarak başlar aynı zamanda hem eğitim görürken hem de resim yapmaya devam eder. Bu dönemki çalışmalarının çoğu natüralist ya da empresyonist çoğunluklu manzara resimleridir. Yerlisi olduğu vatanının yeldeğirmenleri, yaylalar ve nehirlerden oluşan bu kırsal görüntüsü başlangıçta Hague okulunun Hollanda empresyonist akımının da etkisiyle Piet’in resimlerine yansıdıktan sonra, kendi kişisel stilini ararken denediği akımlardır. Bu temsili resimler diğer farklı akımların Mondrian üzerindeki etkisini gösterir bunların içinde puantilizm ve fovizm’in canlı renkleri de bulunur.
Mondrian’ın resimleri her zaman onun ilgilendiği çalışmalarla yakından bağlantılı olmuştur.1908’de Helena Petrovna Blavatsky tarafından 19. yüzyılda ortaya çıkmış olan teozofi akımıyla ilgilenen Mondrian 1909’da Teozofi Topluluğunun Hollanda Bölümüne katıldı. Blavatsky’nin çalışmaları ve ruhani bir akım olan Rudolf Steiner’ın Antropozofi estetik görüşünün daha sonraki gelişimini yakından etkilemiştir. Blavatsky’e göre doğa hakkındaki bilgileri gözlemeye dayanan yollardan daha farklı bir şekilde elde etmek mümkün. Ve Mondrian’ın hayatının geri kalanında yapacağı çoğu çalışma bu ruhani anlayış üzerinde yapacağı arayıştan ilham alınarak yapılacaktır.
Mondrian’ın daha sonraki çalışmaları 1911’de Amsterdam’daki Moderne Kunstkring Cubism sergisinden derinlemesine etkilenecektir. Basitlik üzerinde yaptığı çalışmalarının etkisi Stiliven Met Gemberpof’un iki farklı versiyonunda belli olur.
Paris 1911-1914
1911’de Mondrian Paris’e taşınır ve adını isminden bir “a” düşürerek değiştirir bunu yapmasındaki amaç Hollanda’dan gidişine göndermek yapmaktır. Bu değişim 1907 öncesi yaptığı çalışmalarda fark edilir. Paris’teyken Picasso ve Braque’nin Kübizm stilinin etkisi Mondrian’ın hemen hemen neredeyse tüm çalışmalarında belli olur. The Sea (1912) gibi resimlerinde ve daha birçok çalışmasında hala ağaçların simgeselliği kullanılsa da çoğunlukla Kübizm’de bulunan geometrik şekillerin resmini domine edişi artmıştır. Mondrian Kübizm’i resmiyle birleştirmeye hevesli olsa da Kübizm’i sanat yolculuğunda ulaşılacak bir yerdense “uğranılacak sakin bir liman” olarak gördüğü açıkça bellidir.
Paris 1914-1919
Kübistlerin aksine, Mondrian hala ruhani ilgilerini, sanatıyla birleştirmeye çabalıyordu. Ve 1913'te teozofi çalışmalarıyla sanatını birleştirerek temsili resimden son kaçını yapıyordu. 1914’te Mondrian ailesini ziyaret etmek için Hollanda’ya döndüğünde 1. Dünya savaşı çıkar ve bu dönemde Hollanda’da kalmaya zorlanır. Bu dönemde Laren’in sanatçı kolonisinde kalır ve Bart Ven der Leck ve Theo van Doesburg’le tanışır. Tanıştığı bu iki sanatçının ikisi de o zaman kendi kişisel sanat bakış açılarını aramaktadırlar. Van der Leck’in sadece ana renkleri kullanması Mondrian’ı yakından etkilemiştir. Van Doesburg’la birlikte, Mondrian De Stijl’i yaratmıştır, De Stijl’deki ilk makalesinde Mondrian kendi yarattığı neoplastisizm’i tanıtmıştır.
Mondrian 1917 ve 1918 yılları arasında “De Nieuwe Beelding in de schilderkunst” makalesini yayınlamıştır. Bu onun kendi sanatçı bakışını yazı olarak anlatmaya çalıştığı ilk denemesi olmuştur. Fakat Mondrian’ın bu teori üzerine yaptığı en iyi ve sıkça alıntı yapılan ifadesi H.P. Bremmer’e 1914’e yazdığı bir mektupta ortaya çıkmıştır.
“ Çizgileri ve farklı kombinasyonlardaki renkleri düz zemin üzerine yansıtarak genel güzelliği en belirgin şekilde ifade etmek için kullanıyorum. Doğa bana ilham kaynağı oluyor beni diğer ressamlarda olduğu gibi farklı bir duygusal pozisyona sokuyor ve bu bana bir şeyler yapmamı tetikliyor. Fakat ben hala varlıkların en basit ve gerçek haline ulaşmak istiyorum ta ki onların özünü bulana kadar.
Enine ve boyuna çizgilerin hesaplamayla olmayan onun yerine farkındalık ile yaratılarak estetiğin en basit halinin uyumunu yansıtacağına inanıyorum ve bu uyum renkler eklenerek gerçek kadar güçlü bir sanat eseri haline getirilebilir.”
Paris 1919-1938
1919’da savaş sona erdiğinde 1938’e kadar kaldığı Fransa’ya geri döndü. Sanatsal yeniliklerle dolmuş savaş sonrası Paris’inde Mondrian hayatının geri kalanında kullanacağı ona saf sanata ulaştıracak özgürlükçü bir ortam yakalamıştır. 1919 sonlarında Mondrian kurşun levha tabanlı resim çalışmalarına başlar ve 1920’de ona tanınmasını sağlayan stil yavaş yavaş ortaya çıkmaya başlar.
Bu stildeki ilk çalışmalarında kullandığı çizgiler daha ince ve siyah yerine gridir. Ve çizgiler aniden kesilmektense resmin köşelerine doğru gittikçe soluklaşmaya başlayan bir şekilde kullanılmıştır. Biçimler daha sonraki çalışmalarındakine göre daha küçük ve daha fazla sayıda kullanılmıştır. Ve neredeyse hepsi ana renkler, siyah ve gri renklerle boyanmıştır sadece bazıları beyaz bırakılmıştır.
1920 ve 1921 arasında Mondrian’ın çalışmaları asıl ve olgun şekillerine kavuşmaya başlamıştır. Artık daha sık ve daha geniş olan siyah kalın çizgiler şekilleri ayırmış ve oluşan şekillerin birçoğu daha öncekine göre beyaz bırakılmıştır. Bu gelişim Mondrian’ın sanatındaki devrim olmamıştır bu gelişmeler onun resmini yavaş yavaş belirlese de Mondrian’ın stili yıllar ilerledikçe Paris’te ilerleyen yıllarda gelişmeye devam etmiştir.
1921’deki çalışmalarında siyah çizgilerin birçoğu (hepsi değil) tuvalin köşelerinden daha uzak çizilmiştir şekiller hala düzenini korusa da artık daha az renkli şekil kullanıp beyaz çoğunluk olarak kullanılmıştır.
Bu eğilimler Mondrian’ın 1920’nin ortalarında ürettiği “lozenge” çalışmalarda daha belirgindir “Lozenge” resimleri elmas şeklinde durmaları için 45 derece eğim verilmiş çalışmalardır. Bu çalışmaların en tipik örnekleri şu an Philadelphia Sanat Müzesinde sergilenen Schilderij No: 1 Lozenge With Two Lines and Blues (1926)’da bulunmaktadır. Bu resimler sadece iki siyah dikey çizgi ve mavi boyanmış üçgen şekillerden oluşur. Çizgiler tuvalin köşelerine kadar ilerlerken resim neredeyse başka büyük bir resmin parçasıymış etkisini veriyor.
Schilderij No. 1 belki de Mondrian’ın minimalizm anlayışının en belirgin örneği. Yıllar geçtikçe çizgiler resimlerde çizgilerin önüne geçmeye başlamıştır.1930 yıllarında Mondrian daha ince ve ikili çizgileri daha sık kullanmaya başlamıştır. İkili çizgiler Mondrian’ı özellikle heyecanlandırmıştır çünkü onların resmine keşfetmek isteyeceği yeni bir dinamizm getireceğine inanıyordur.
Duvar Çalışmaları
47 yaşındaki Piet Mondrian Hollanda’yı kuralsız Fransa için 1919’da ikinci kere terk etmiştir. Ve iki yıldır yazdığı Neoplastisizm’in ilkelerini aklında daha rahat bir şekilde ifade edebileceği bir stüdyo için bir kere daha terk etmek üzeredir. Stüdyo’nun bir takım hatalarını gizlemek için hızlı ve ucuz bir şekilde renkli geniş dikdörtgen parçaları kullandı. Daha küçük kare ve dikdörtgen kâğıt parçalarını kullanarak duvarlara yerleştirdi.
1943 sonbaharında 71 yaşında, Mondrian ikinci ve son evine taşındı ve yıllardır öğrendiği alçakgönüllü hayatı sanatıyla birleştirdi. Yüksek duvarları sehpalarda ve koltuklarda kullandığı şekilde beyaza boyadı. Bu son stüdyonun ziyaretçileri bir ya da iki yeni tuval gördü, fakat onları asıl etkileyen paradoks ve doğaçlama şekilde hem canlı hem sakin görünümlü şekillerdi, Mondrian’ın kendi söylediği gibi yarattığı en iyi alandı Trajik bir şekilde orada sadece birkaç ay kalabildi ve 1944 Şubat ayında akciğer iltihabından vefat etti.
Ölümünden sonra Manhattan’daki arkadaşı ve sponsoru sanatçı Harry Holtzman ve bir başka ressam arkadaşı Fritz Glamer özenli bir çalışma sonucu 6 haftalık bir sergi sonrası Mondrian’ın belgeselini yayınladı. Stüdyo’yu dağıtmadan önce Mondrian’ın işini orijinal bir şekilde koruyup tıpkı orijinalinin benzeri şeklinde yerleştirerek Holtzman Manhattan Sanat Müzesinde iki kere sergilenmesini sağladı.
Ölümü
Piet Mondrian 1 Şubat, 1944'te akciğer iltihaplanması sonucu öldü.
Anısına 2 Şubat 1944 günü yapılan anma törenine 200 kişi katıldı.
Kaynakça
- ^ "Gemeentemuseum Den Haag". 27 Nisan 2016 tarihinde kaynağından . Erişim tarihi: 11 Şubat 2020.
- Mondrian Kıyafetleri 21 Şubat 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- Mondrian Çalışmaları 27 Şubat 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Piet Mondrian d 7 Mart 1872 Amersfoort Hollanda o 1 Subat 1944 New York ABD Hollandali ressam Pieter Cornelis Piet Mondriaan 1912 sonrasi Mondrian Piet MondrianPiet Mondrian 1924 Genel bilgilerDogum adiPieter Cornelis MondriaanDogum7 Mart 1872 1872 03 07 Amersfoort HollandaOlum1 Subat 1944 71 yasinda New York ABDUyrukHollandaliAlaniResimSanat egitimiKatildigi akimlarDe StijlEtkilendikleriPablo Picasso Georges Braque Theo van Doesburg Theo van Doesburg tarafindan bulunmus De Stijl sanat hareketi ve olusumunun onemli bir destekcisiydi Temsili olmayan ve Neoplastisizm olarak adlandirdigi stili yaratmistir Bu stil beyaz zemin uzerine enine ve boyuna siyah cizgilerden ve 3 ana renkten olusur 1905 resimleri The River Amstel ile 1907 deki resimleri Amaryllis arasinda Mondrian imzasinin soylenisini Mondriaan dan Mondrian a cevirmistir Hollanda 1872 1912 Ailesinin ikinci cocugu olan Mondrian Hollanda Amersfoot ta dogdu Soyu Hague de 1670 ler kadar eski zamanda yasamis Christian Dirkzoon Monderyan a dayanir Babasi merkez okullarin birinde basogretmen olarak tayin edildikten sonra ailesi Winsterwijk e tasinir Mondrian sanatla cok erken yasta tanismistir yetenekli bir resim ogretmeni olan babasi ve Hague sanat okulundan Willem Maris in ogrencisi olan amcasi ile birlikte genc Piet sik sik Gein nehrinin yaninda cizim yapmistir Kati bir Protestan egitiminden sonra 1892 de Mondrian Amsterdam Sanat Akademisine girer vasifli bir ogretmen olabilecegi goruldugu icin egitimine ogretmen olarak baslar ayni zamanda hem egitim gorurken hem de resim yapmaya devam eder Bu donemki calismalarinin cogu naturalist ya da empresyonist cogunluklu manzara resimleridir Yerlisi oldugu vataninin yeldegirmenleri yaylalar ve nehirlerden olusan bu kirsal goruntusu baslangicta Hague okulunun Hollanda empresyonist akiminin da etkisiyle Piet in resimlerine yansidiktan sonra kendi kisisel stilini ararken denedigi akimlardir Bu temsili resimler diger farkli akimlarin Mondrian uzerindeki etkisini gosterir bunlarin icinde puantilizm ve fovizm in canli renkleri de bulunur Mondrian in resimleri her zaman onun ilgilendigi calismalarla yakindan baglantili olmustur 1908 de Helena Petrovna Blavatsky tarafindan 19 yuzyilda ortaya cikmis olan teozofi akimiyla ilgilenen Mondrian 1909 da Teozofi Toplulugunun Hollanda Bolumune katildi Blavatsky nin calismalari ve ruhani bir akim olan Rudolf Steiner in Antropozofi estetik gorusunun daha sonraki gelisimini yakindan etkilemistir Blavatsky e gore doga hakkindaki bilgileri gozlemeye dayanan yollardan daha farkli bir sekilde elde etmek mumkun Ve Mondrian in hayatinin geri kalaninda yapacagi cogu calisma bu ruhani anlayis uzerinde yapacagi arayistan ilham alinarak yapilacaktir Mondrian in daha sonraki calismalari 1911 de Amsterdam daki Moderne Kunstkring Cubism sergisinden derinlemesine etkilenecektir Basitlik uzerinde yaptigi calismalarinin etkisi Stiliven Met Gemberpof un iki farkli versiyonunda belli olur Paris 1911 1914 1911 Gemeentemuseum Den Haag ilk Kubizm denemeleri 1911 de Mondrian Paris e tasinir ve adini isminden bir a dusurerek degistirir bunu yapmasindaki amac Hollanda dan gidisine gondermek yapmaktir Bu degisim 1907 oncesi yaptigi calismalarda fark edilir Paris teyken Picasso ve Braque nin Kubizm stilinin etkisi Mondrian in hemen hemen neredeyse tum calismalarinda belli olur The Sea 1912 gibi resimlerinde ve daha bircok calismasinda hala agaclarin simgeselligi kullanilsa da cogunlukla Kubizm de bulunan geometrik sekillerin resmini domine edisi artmistir Mondrian Kubizm i resmiyle birlestirmeye hevesli olsa da Kubizm i sanat yolculugunda ulasilacak bir yerdense ugranilacak sakin bir liman olarak gordugu acikca bellidir Paris 1914 1919Kubistlerin aksine Mondrian hala ruhani ilgilerini sanatiyla birlestirmeye cabaliyordu Ve 1913 te teozofi calismalariyla sanatini birlestirerek temsili resimden son kacini yapiyordu 1914 te Mondrian ailesini ziyaret etmek icin Hollanda ya dondugunde 1 Dunya savasi cikar ve bu donemde Hollanda da kalmaya zorlanir Bu donemde Laren in sanatci kolonisinde kalir ve Bart Ven der Leck ve Theo van Doesburg le tanisir Tanistigi bu iki sanatcinin ikisi de o zaman kendi kisisel sanat bakis acilarini aramaktadirlar Van der Leck in sadece ana renkleri kullanmasi Mondrian i yakindan etkilemistir Van Doesburg la birlikte Mondrian De Stijl i yaratmistir De Stijl deki ilk makalesinde Mondrian kendi yarattigi neoplastisizm i tanitmistir Mondrian 1917 ve 1918 yillari arasinda De Nieuwe Beelding in de schilderkunst makalesini yayinlamistir Bu onun kendi sanatci bakisini yazi olarak anlatmaya calistigi ilk denemesi olmustur Fakat Mondrian in bu teori uzerine yaptigi en iyi ve sikca alinti yapilan ifadesi H P Bremmer e 1914 e yazdigi bir mektupta ortaya cikmistir Cizgileri ve farkli kombinasyonlardaki renkleri duz zemin uzerine yansitarak genel guzelligi en belirgin sekilde ifade etmek icin kullaniyorum Doga bana ilham kaynagi oluyor beni diger ressamlarda oldugu gibi farkli bir duygusal pozisyona sokuyor ve bu bana bir seyler yapmami tetikliyor Fakat ben hala varliklarin en basit ve gercek haline ulasmak istiyorum ta ki onlarin ozunu bulana kadar Enine ve boyuna cizgilerin hesaplamayla olmayan onun yerine farkindalik ile yaratilarak estetigin en basit halinin uyumunu yansitacagina inaniyorum ve bu uyum renkler eklenerek gercek kadar guclu bir sanat eseri haline getirilebilir Paris 1919 1938Tableau I 1921 Gemeentemuseum Den HaagComposition II in Red Blue and Yellow 1930 Zurih Sanatevi 1919 da savas sona erdiginde 1938 e kadar kaldigi Fransa ya geri dondu Sanatsal yeniliklerle dolmus savas sonrasi Paris inde Mondrian hayatinin geri kalaninda kullanacagi ona saf sanata ulastiracak ozgurlukcu bir ortam yakalamistir 1919 sonlarinda Mondrian kursun levha tabanli resim calismalarina baslar ve 1920 de ona taninmasini saglayan stil yavas yavas ortaya cikmaya baslar Bu stildeki ilk calismalarinda kullandigi cizgiler daha ince ve siyah yerine gridir Ve cizgiler aniden kesilmektense resmin koselerine dogru gittikce soluklasmaya baslayan bir sekilde kullanilmistir Bicimler daha sonraki calismalarindakine gore daha kucuk ve daha fazla sayida kullanilmistir Ve neredeyse hepsi ana renkler siyah ve gri renklerle boyanmistir sadece bazilari beyaz birakilmistir 1920 ve 1921 arasinda Mondrian in calismalari asil ve olgun sekillerine kavusmaya baslamistir Artik daha sik ve daha genis olan siyah kalin cizgiler sekilleri ayirmis ve olusan sekillerin bircogu daha oncekine gore beyaz birakilmistir Bu gelisim Mondrian in sanatindaki devrim olmamistir bu gelismeler onun resmini yavas yavas belirlese de Mondrian in stili yillar ilerledikce Paris te ilerleyen yillarda gelismeye devam etmistir 1921 deki calismalarinda siyah cizgilerin bircogu hepsi degil tuvalin koselerinden daha uzak cizilmistir sekiller hala duzenini korusa da artik daha az renkli sekil kullanip beyaz cogunluk olarak kullanilmistir Bu egilimler Mondrian in 1920 nin ortalarinda urettigi lozenge calismalarda daha belirgindir Lozenge resimleri elmas seklinde durmalari icin 45 derece egim verilmis calismalardir Bu calismalarin en tipik ornekleri su an Philadelphia Sanat Muzesinde sergilenen Schilderij No 1 Lozenge With Two Lines and Blues 1926 da bulunmaktadir Bu resimler sadece iki siyah dikey cizgi ve mavi boyanmis ucgen sekillerden olusur Cizgiler tuvalin koselerine kadar ilerlerken resim neredeyse baska buyuk bir resmin parcasiymis etkisini veriyor Schilderij No 1 belki de Mondrian in minimalizm anlayisinin en belirgin ornegi Yillar gectikce cizgiler resimlerde cizgilerin onune gecmeye baslamistir 1930 yillarinda Mondrian daha ince ve ikili cizgileri daha sik kullanmaya baslamistir Ikili cizgiler Mondrian i ozellikle heyecanlandirmistir cunku onlarin resmine kesfetmek isteyecegi yeni bir dinamizm getirecegine inaniyordur Duvar Calismalari47 yasindaki Piet Mondrian Hollanda yi kuralsiz Fransa icin 1919 da ikinci kere terk etmistir Ve iki yildir yazdigi Neoplastisizm in ilkelerini aklinda daha rahat bir sekilde ifade edebilecegi bir studyo icin bir kere daha terk etmek uzeredir Studyo nun bir takim hatalarini gizlemek icin hizli ve ucuz bir sekilde renkli genis dikdortgen parcalari kullandi Daha kucuk kare ve dikdortgen kagit parcalarini kullanarak duvarlara yerlestirdi Piet Mondriaan 1939 1942 Composition 10 1943 sonbaharinda 71 yasinda Mondrian ikinci ve son evine tasindi ve yillardir ogrendigi alcakgonullu hayati sanatiyla birlestirdi Yuksek duvarlari sehpalarda ve koltuklarda kullandigi sekilde beyaza boyadi Bu son studyonun ziyaretcileri bir ya da iki yeni tuval gordu fakat onlari asil etkileyen paradoks ve dogaclama sekilde hem canli hem sakin gorunumlu sekillerdi Mondrian in kendi soyledigi gibi yarattigi en iyi alandi Trajik bir sekilde orada sadece birkac ay kalabildi ve 1944 Subat ayinda akciger iltihabindan vefat etti Olumunden sonra Manhattan daki arkadasi ve sponsoru sanatci Harry Holtzman ve bir baska ressam arkadasi Fritz Glamer ozenli bir calisma sonucu 6 haftalik bir sergi sonrasi Mondrian in belgeselini yayinladi Studyo yu dagitmadan once Mondrian in isini orijinal bir sekilde koruyup tipki orijinalinin benzeri seklinde yerlestirerek Holtzman Manhattan Sanat Muzesinde iki kere sergilenmesini sagladi OlumuPiet Mondrian 1 Subat 1944 te akciger iltihaplanmasi sonucu oldu Anisina 2 Subat 1944 gunu yapilan anma torenine 200 kisi katildi Kaynakca Gemeentemuseum Den Haag 27 Nisan 2016 tarihinde kaynagindan Erisim tarihi 11 Subat 2020 Mondrian Kiyafetleri 21 Subat 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde Mondrian Calismalari 27 Subat 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde