Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Klasik Hollywood sineması veya Hollywood'un Altın Çağı, ilk kez 1910'lardan 1920'lere sessiz sinema döneminin son yıllarında gelişen film yapımının hem anlatı hem de görsel tarzını tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Daha sonra Hollywood'un Altın Çağı'nda, yaklaşık 1927'den (sesli filmin gelişiyle birlikte) 1969'a kadar Amerikan sinemasının karakteristik özelliği haline geldi. Sonunda dünya çapında film yapımcılığının en etkili ve yaygın tarzı haline geldi.
Benzer veya ilişkili terimler arasında klasik Hollywood anlatısı, Hollywood'un Altın Çağı (Golden Age of Hollywood), Eski Hollywood(Old Hollwood) ve klasik süreklilik (classical continuity) yer alır. Bu dönem aynı zamanda stüdyo dönemi olarak da anılır ve bu dönem sessiz sinema döneminin son filmlerini de içermektedir.
Tarih
1910'lar–1927: Sessiz sinema ve klasik dönemin ortaya çıkışı
Binlerce yıl boyunca hikaye anlatıcılığı sanatının tek görsel örneği tiyatroydu. 1890'ların ortasındaki ilk anlatı filmlerinden bu yana, film yapımcıları canlı tiyatronun gücünü sinema ekranında yakalamanın yollarını aradılar. Bu film yapımcılarının çoğu, 19. yüzyılın sonlarında sahnede yönetmen olarak işe başladı ve benzer şekilde, çoğu sinema oyuncusunun kökleri vodvil'den (örneğin The Marx Brothers ) veya tiyatral melodramlardan geliyordu. "Klasik süreklilik" olarak bilinen görsel tarzdan önce, sahneler tam çekimle filme alınıyor ve olay örgüsünü ve karakter ilişkilerini tasvir etmek için dikkatlice koreografiye tabi tutulmuş sahneleme kullanılıyordu. Düzenleme teknikleri son derece sınırlıydı ve çoğunlukla okunabilirlik açısından nesnelerin üzerine yazılan yazıların yakın çekiminden oluşuyordu.
Sahnenin doğasında var olan gerçeklikten yoksun olsa da film, görünürdeki zaman ve mekanı manipüle etme özgürlüğü sunar ve böylece gerçekçilik yanılsamasını -yani zamansal doğrusallık ve mekansal sürekliliği- yaratır. 1910'ların başında, Kayıp nesil reşit olmaya başladığında, film yapımcılığı sanatsal potansiyelini gerçekleştirmeye başlıyordu. İsveç ve Danimarka'da bu dönem daha sonra filmin "Altın Çağı" olarak anılacaktı; Amerika'da bu sanatsal değişim, DW Griffith gibi film yapımcılarının sonunda Edison Trust'ın kontrolünü kırarak filmleri üretim tekelinden bağımsız hale getirmelerine atfediliyor. Dünya çapındaki filmler, klasik Hollywood sinemasında bulunabilecek görsel ve anlatı unsurlarını gözle görülür şekilde benimsemeye başladı. 1913 yılı bu mecra için özellikle verimli bir yıldı; çeşitli ülkelerden öncü yönetmenler The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) ve L'enfant de Paris (Léonce Perret) gibi sinemaya yeni standartlar getiren filmler çektiler. Bu aynı zamanda Yevgeni Bauer'in (Georges Sadoul'a göre ilk gerçek film sanatçısı) kısa ama üretken kariyerine başladığı yıldı.
Genel olarak dünyada ve özel olarak Amerika'da Griffith'in film yapımcılığı üzerindeki etkisi eşsizdi. Performanslarını yeni ortama uyarlama konusunda aktörleri de aynı derecede etkili oldu. Kısa film The Mothering Heart'ın yıldızı Lillian Gish, özellikle beyazperdedeki performans teknikleri üzerindeki etkisiyle dikkat çekti. Griffith'in The Birth of a Nation filmi sinema anlatıcılığı açısından çığır açıcı nitelikteydi; çok sayıda yenilikçi görsel tekniğe sahip bir görsel anlatı başyapıtıydı. Film, Amerikan sinemasında büyük ilerlemelere neden olmuş ve hatta birkaç yıl içinde film o yenilikler arasında geleneksel kalmıştı. 1913, film yapımcılığı açısından küresel bir dönüm noktası olsa da, 1917 nispete Amerika'ya atfedilmiş bir yıldı; "klasik Hollywood sineması" dönemi, 1917'den itibaren Amerika'da sinema ortamına hakim olmaya başlayan bir anlatım ve görsel üslupla ayırt edilir.
1927–1960: Sesli Sinema dönemi ve Hollywood'un Altın Çağı
Klasik Hollywood tarzının anlatım ve görsel tarzı, sesli film yapımına geçişten sonra daha da gelişim gösterdi. Amerikan film yapımında temel değişiklikler, stüdyo sisteminin yüksekliğiyle birlikte film endüstrisine girdi. Birkaç önemli stüdyo tarafından desteklenen, hüküm süren yıldız sistemiyle bu üretim tarzı, sesli sinemadan birkaç yıl önce gelmişti. 1910'ların başından beri bağımsız olarak çalışan önde gelen Amerikalı yönetmen ve oyuncuların çoğu, 1920 ortalarına gelindiğinde, çalışmaya devam edebilmek için yeni stüdyo sisteminin bir parçası olmak zorunda kaldı.
Sesli dönemin başlangıcı belirsiz bir şekilde tanımlanmıştır. Bazıları için bu, Interbellum Generationers'ın reşit olduğu ve sesin uzun metrajlı filmlere dahil edilmesiyle filmlerin gişe kârlarının arttığı 1927'de gösterime giren The Jazz Singer ile başladı. Bazıları için bu dönem, sessiz çağın kesin olarak sona erdiği 1929'da başladı. 1920'lerin sonlarından 1960'lara kadar çoğu Hollywood filmi bir türe (Western, slapstick komedi, müzikal, animasyon çizgi film ve biyografik film) sıkı sıkıya bağlıydı ve aynı yaratıcı ekipler genellikle aynı stüdyo tarafından yapılan filmlerde çalışıyordu. Örneğin Cedric Gibbons ve Herbert Stothart her zaman MGM filmleri üzerinde çalıştılar; Alfred Newman yirmi yıl boyunca 20th Century Fox'ta çalıştı; Cecil B. DeMille'in filmlerinin neredeyse tamamı Paramount Pictures'ta çekildi; ve yönetmen Henry King'in filmleri çoğunlukla 20th Century Fox için yapıldı. Benzer şekilde oyuncular çoğunlukla sözleşmeli oyunculardı.
Bu dönemde ortaya çıkan pek çok büyük sinema eseri oldukça sıkı bir şekilde kontrol altına alınmış film yapımıydı. Bunun mümkün olmasının bir nedeni, çok fazla film yapıldığından her birinin büyük bir hit olmasının gerekmemesiydi. Bir stüdyo, iyi bir senaryoya ve nispeten bilinmeyen oyunculara sahip, orta bütçeli bir film üzerine kumar oynayabilirdi. Orson Welles'in yönettiği ve tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilen Yurttaş Kane (1941) için de durum aynıydı. Howard Hawks, Alfred Hitchcock ve Frank Capra gibi diğer iradeli yönetmenler sanatsal vizyonlarını gerçekleştirmek için stüdyolarla mücadele etti. Stüdyo sisteminin doruk noktası, Oz Büyücüsü gibi klasiklerin piyasaya çıktığı 1939 yılı olabilir; Bu dönemin bazı filmleri şunlardır: Rüzgar gibi Geçti gitti ; Notre Dame'ın kamburu ; Cehennemden Dönüş ; Mr. Smith Washington'a Gidiyor ; Destry Tekrar Gidiyor ; Genç Bay Lincoln ; Uğultulu Tepeler ; Sadece Meleklerin Kanatları Vardır ; Ninotchka ; Beau Geste ; Silahlı Hatunlar ; Gunga Din ; Kadın ; Güle güle Bay Chips ; ve Kükreyen Yirmiler.
Stil
David Bordwell tarafından geliştirilen klasik Hollywood sinemasının görsel-anlatı tarzı, Rönesans'ın fikirlerinden ve insanlığın odak noktası olarak yeniden dirilişinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Dönem teknik açıdan üç genel düzeyde ayırt edilir:
- cihazlar
- sistemler
- sistem ilişkileri.
Cihazlar
Klasik Hollywood sinemasının en doğal araçları sürekli kurgulama araçlarıdır. Bu, süreklilik düzenlemesinin ana görsel-uzaysal unsurlarından biri olan 180 derece kuralını içerir. 180 derece kuralı, izleyici ile çekim arasında hayali 180 derecelik bir eksen oluşturarak "fotoğraflanmış oyun" tarzına uygundur ve izleyicilerin kendilerini bir sahnedeki hareketin konumu ve yönü içinde net bir şekilde yönlendirmelerine olanak tanır. 30 derece kuralına göre, sahnenin izlendiği açıdaki kesmeler, izleyicinin perspektif değişikliğinin amacını anlayabilmesine yetecek kadar önemli olmalıdır. Sıçramalı kesmeler olarak bilinen 30 derece kuralına uymayan kesmeler, çekimler arasındaki zamansal süreklilik yanılsamasını bozar. Klasik süreklilik düzenlemesindeki kesme teknikleri, farklı konumlardaki eylemin eşzamanlılığını sağlayan çapraz kesmede olduğu gibi sürekliliğin kurulmasına veya korunmasına yardımcı olur. Atlamalı kesmelere, çekim açısını hiçbir şekilde değiştirmeyen, ancak nesneye daha yakın veya daha uzak bir perspektif gösterme amacını taşıyan ve bu nedenle zamansal sürekliliğe müdahale etmeyen eksenel kesim biçiminde izin verilir.
Sistemler
Anlatı mantığı
Klasik anlatım her zaman psikolojik motivasyonla, yani bir insan karakterinin iradesiyle ve belirlenmiş bir hedefe doğru engellerle mücadelesiyle ilerler. Bu anlatı öğesi genellikle ikincil bir anlatı veya anlatılarla iç içe geçmiş bir birincil anlatıdan (örneğin bir aşk hikayesi) oluşur. Bu anlatı belirgin bir başlangıç, gelişim ve sonla yapılandırılmıştır ve genellikle belirgin bir çözüm vardır. Aktörlerden, olaylardan, nedensel etkilerden, ana noktalardan ve ikincil noktalardan yararlanmak bu tür anlatının temel özellikleridir. Klasik Hollywood sinemasındaki karakterler açıkça tanımlanabilir basit ve salt özelliklere sahiptir, aktiftir ve oldukça amaç odaklıdır. Karakterler sosyal kaygılardan ziyade psikolojik kaygılarla motive olmaktadır. Klasik tarzda olaylar rastgele gerçekleşmez, anlatı, nedensel etkenleri içeren bir neden-sonuç zincirinden mürekkeptir.
Sinematik zaman ve mekan
Klasik Hollywood'da zaman sürekli, doğrusal ve tekdüzedir, çünkü doğrusal olmayan anlatı aracın yanıltıcı işleyişine dikkat çeker. Bu formatta izin verilen tek zaman manipülasyonu geriye dönüş(flashback) tekniğidir. Çoğunlukla bir karakterin hafızasında dönen düşüncelerini ve geçmiş anılarını tanıtmak için kullanılır, Kazablanka filminden örnekler bu sisteme örnek verilebilir.
Klasik sürekliliğin mekanla ilgili en büyük kuralı nesne kalıcılığıdır: Resmin gerçekçiliğini korumak için izleyicinin sahnenin sinematik çerçevenin dışında var olduğuna inanması gerekir. Klasik Hollywood'da mekanın ele alınışı, filmin iki boyutluluğunun ("görünmez stil") üstesinden gelmeye veya onu gizlemeye çalışır ve güçlü bir şekilde insan vücuduna odaklanır. Klasik bir filmdeki çekimlerin çoğunluğu jestlere veya yüz ifadelerine odaklanır.
Mekanın bu şekilde ele alınması dört ana unsurdan oluşur: merkezleme, dengeleme, cephesellik ve derinlik. Önemli kişiler veya nesneler çoğunlukla ekran karesinin orta kısmında bulunur ve asla odak dışı değildir. Dengeleme görsel kompozisyonu ifade eder, yani karakterler çerçeve boyunca eşit şekilde dağıtılır. Aksiyon ustaca izleyiciye yöneliktir (ön cephe) ve set, aydınlatma (çoğunlukla üç noktalı aydınlatma, özellikle yüksek anahtarlı aydınlatma) ve kostümler ön planı arka plandan (derinlik) ayırmak için tasarlanmıştır.
Etki
1960'ların ortalarından 1980'lerin başlarına kadar olan Yeni Hollywood, Fransız Yeni Dalgası gibi akımlar, klasik dönemin romantizminden etkilenmiştir
Klasik Hollywood sinemasının önemli isimleri
Bunlar , Amerikan Film Enstitüsü'nün Amerikan film tarihinin en iyi 25 erkek ve 25 kadın sinema efsanesini sıraladığı listesinde yer aldı. 2024 yılı itibarıyla Sophia Loren (89) listelenen yaşayan tek yıldızdır.
- (1887–1961)
- (1888–1964)
- Charlie Chaplin (1889–1977)
- Groucho Marx (1890–1977)
- Mary Pickford (1892–1979)
- Edward G. Robinson (1893–1973)
- Mae West (1893–1980)
- Lillian Gish (1893–1993)
- Buster Keaton (1895–1966)
- Fred Astaire (1899–1987)
- James Cagney (1899–1986)
- Humphrey Bogart (1899–1957)
- Spencer Tracy (1900–1967)
- Clark Gable (1901–1960)
- Gary Cooper (1901–1961)
- Marlene Dietrich (1901–1992)
- (1901–1979)
- Claudette Colbert (1903–1996)
- Cary Grant (1904–1986)
- Greta Garbo (1905–1990)
- Henry Fonda (1905–1982)
- Joan Crawford (190?–1977)
- Laurence Olivier (1907–1989)
- Katharine Hepburn (1907–2003)
- John Wayne (1907–1979)
- Barbara Stanwyck (1907–1990)
- Bette Davis (1908–1989)
- Carole Lombard (1908–1942)
- James Stewart (1908–1997)
- Jean Harlow (1911–1937)
- Ginger Rogers (1911–1995)
- Gene Kelly (1912–1996)
- Vivien Leigh (1913–1967)
- Burt Lancaster (1913–1994)
- Orson Welles (1915–1985)
- Ingrid Bergman (1915–1982)
- Gregory Peck (1916–2003)
- Kirk Douglas (1916–2020)
- Robert Mitchum (1917–1997)
- William Holden (1918–1981)
- Rita Hayworth (1918–1987)
- Judy Garland (1922–1969)
- Ava Gardner (1922–1990)
- Lauren Bacall (1924–2014)
- Marlon Brando (1924–2004)
- Marilyn Monroe (1926–1962)
- Sidney Poitier (1927–2022)
- Shirley Temple (1928–2014)
- Audrey Hepburn (1929–1993)
- Grace Kelly (1929–1982)
- James Dean (1931–1955)
- Elizabeth Taylor (1932–2011)
- Sophia Loren (born 1934)
Kaynakça
- ^ a b . Oxford Bibliographies Online. Oxford University Press. 11 Nisan 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Aralık 2019.
- ^ a b Goldburg, Michael. . 31 Mayıs 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Mayıs 2007.
- ^ at the Department of History, .
- ^ . 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ Georges Sadoul. Всеобщая история кино. Moscow, Iskustvo, 1958. Т. 3. p. 178
- ^ Niderost, Eric (October 2005). "'The Birth of a Nation': When Hollywood Glorified the KKK". . 30 Ocak 2022 tarihinde kaynağından . Erişim tarihi: 4 Şubat 2023.
- ^ Brownlow, Kevin (1968). The Parade's Gone By..., University of California Press, p. 78. .
- ^ . 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ . Annenberg Learner. 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ . www.american-historama.org. 26 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Temmuz 2018.
- ^ Expressive Experimentalism in Silent Cinema, 1926–1929 (BA thesis tez). Wesleyan University. 2008. doi:10.14418/wes01.1.208. 13 Mart 2023 tarihinde kaynağından . Erişim tarihi: 14 Mart 2023.
- ^ . Annenberg Learner. 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ . 3 Haziran 2019. 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ Bordwell, David; Staiger, Janet; Thompson, Kristin (1985): The Classical Hollywood Cinema. Film Style & Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press. 1–59
- ^ . slideshare.net. 11 Haziran 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Nisan 2010.
- ^ . Annenberg Learner. 24 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2021.
- ^ . 28 Mayıs 2010. 29 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
- ^ . 17 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Ocak 2020.
- ^ "AFI's 100 Years...100 Stars: The 50 Greatest American Screen Legends". American Film Institute. 11 Ekim 2021 tarihinde kaynağından . Erişim tarihi: 10 Kasım 2019.
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Klasik Hollywood sinemasi veya Hollywood un Altin Cagi ilk kez 1910 lardan 1920 lere sessiz sinema doneminin son yillarinda gelisen film yapiminin hem anlati hem de gorsel tarzini tanimlamak icin kullanilan bir terimdir Daha sonra Hollywood un Altin Cagi nda yaklasik 1927 den sesli filmin gelisiyle birlikte 1969 a kadar Amerikan sinemasinin karakteristik ozelligi haline geldi Sonunda dunya capinda film yapimciliginin en etkili ve yaygin tarzi haline geldi Clark Gable ve Vivien Leigh in basrol oynadigi film klasigi Gone with the Wind Ruzgar Gibi Gecti 1939 Benzer veya iliskili terimler arasinda klasik Hollywood anlatisi Hollywood un Altin Cagi Golden Age of Hollywood Eski Hollywood Old Hollwood ve klasik sureklilik classical continuity yer alir Bu donem ayni zamanda studyo donemi olarak da anilir ve bu donem sessiz sinema doneminin son filmlerini de icermektedir Tarih1910 lar 1927 Sessiz sinema ve klasik donemin ortaya cikisi Binlerce yil boyunca hikaye anlaticiligi sanatinin tek gorsel ornegi tiyatroydu 1890 larin ortasindaki ilk anlati filmlerinden bu yana film yapimcilari canli tiyatronun gucunu sinema ekraninda yakalamanin yollarini aradilar Bu film yapimcilarinin cogu 19 yuzyilin sonlarinda sahnede yonetmen olarak ise basladi ve benzer sekilde cogu sinema oyuncusunun kokleri vodvil den ornegin The Marx Brothers veya tiyatral melodramlardan geliyordu Klasik sureklilik olarak bilinen gorsel tarzdan once sahneler tam cekimle filme aliniyor ve olay orgusunu ve karakter iliskilerini tasvir etmek icin dikkatlice koreografiye tabi tutulmus sahneleme kullaniliyordu Duzenleme teknikleri son derece sinirliydi ve cogunlukla okunabilirlik acisindan nesnelerin uzerine yazilan yazilarin yakin cekiminden olusuyordu Basrolunu Lillian Gish in ustlendigi sagdan ikinci The Birth of a Nation 1915 adli sessiz filmden bir kare Sahnenin dogasinda var olan gerceklikten yoksun olsa da film gorunurdeki zaman ve mekani manipule etme ozgurlugu sunar ve boylece gercekcilik yanilsamasini yani zamansal dogrusallik ve mekansal surekliligi yaratir 1910 larin basinda Kayip nesil resit olmaya basladiginda film yapimciligi sanatsal potansiyelini gerceklestirmeye basliyordu Isvec ve Danimarka da bu donem daha sonra filmin Altin Cagi olarak anilacakti Amerika da bu sanatsal degisim DW Griffith gibi film yapimcilarinin sonunda Edison Trust in kontrolunu kirarak filmleri uretim tekelinden bagimsiz hale getirmelerine atfediliyor Dunya capindaki filmler klasik Hollywood sinemasinda bulunabilecek gorsel ve anlati unsurlarini gozle gorulur sekilde benimsemeye basladi 1913 yili bu mecra icin ozellikle verimli bir yildi cesitli ulkelerden oncu yonetmenler The Mothering Heart DW Griffith Ingeborg Holm Victor Sjostrom ve L enfant de Paris Leonce Perret gibi sinemaya yeni standartlar getiren filmler cektiler Bu ayni zamanda Yevgeni Bauer in Georges Sadoul a gore ilk gercek film sanatcisi kisa ama uretken kariyerine basladigi yildi lt span about mwt30 class nowrap data cx amp quot adapted amp quot true amp quot partial amp quot false amp quot targetExists amp quot true amp quot mandatoryTargetParams amp quot amp quot optionalTargetParams amp quot data mw amp quot parts amp quot amp quot template amp quot amp quot target amp quot amp quot wt amp quot amp quot Kayma amp quot amp quot href amp quot amp quot Sablon Kayma amp quot amp quot params amp quot amp quot 1 amp quot amp quot wt amp quot amp quot Ben Hur A Tale of the Christ amp quot amp quot i amp quot 0 data ve no generated contents true id mwTA typeof mw Transclusion gt Ben Hur A Tale of the Christ lt span gt teatral yayin posteri 1925 Genel olarak dunyada ve ozel olarak Amerika da Griffith in film yapimciligi uzerindeki etkisi essizdi Performanslarini yeni ortama uyarlama konusunda aktorleri de ayni derecede etkili oldu Kisa film The Mothering Heart in yildizi Lillian Gish ozellikle beyazperdedeki performans teknikleri uzerindeki etkisiyle dikkat cekti Griffith in The Birth of a Nation filmi sinema anlaticiligi acisindan cigir acici nitelikteydi cok sayida yenilikci gorsel teknige sahip bir gorsel anlati basyapitiydi Film Amerikan sinemasinda buyuk ilerlemelere neden olmus ve hatta birkac yil icinde film o yenilikler arasinda geleneksel kalmisti 1913 film yapimciligi acisindan kuresel bir donum noktasi olsa da 1917 nispete Amerika ya atfedilmis bir yildi klasik Hollywood sinemasi donemi 1917 den itibaren Amerika da sinema ortamina hakim olmaya baslayan bir anlatim ve gorsel uslupla ayirt edilir 1927 1960 Sesli Sinema donemi ve Hollywood un Altin Cagi Klasik Hollywood tarzinin anlatim ve gorsel tarzi sesli film yapimina gecisten sonra daha da gelisim gosterdi Amerikan film yapiminda temel degisiklikler studyo sisteminin yuksekligiyle birlikte film endustrisine girdi Birkac onemli studyo tarafindan desteklenen hukum suren yildiz sistemiyle bu uretim tarzi sesli sinemadan birkac yil once gelmisti 1910 larin basindan beri bagimsiz olarak calisan onde gelen Amerikali yonetmen ve oyuncularin cogu 1920 ortalarina gelindiginde calismaya devam edebilmek icin yeni studyo sisteminin bir parcasi olmak zorunda kaldi Sesli donemin baslangici belirsiz bir sekilde tanimlanmistir Bazilari icin bu Interbellum Generationers in resit oldugu ve sesin uzun metrajli filmlere dahil edilmesiyle filmlerin gise karlarinin arttigi 1927 de gosterime giren The Jazz Singer ile basladi Bazilari icin bu donem sessiz cagin kesin olarak sona erdigi 1929 da basladi 1920 lerin sonlarindan 1960 lara kadar cogu Hollywood filmi bir ture Western slapstick komedi muzikal animasyon cizgi film ve biyografik film siki sikiya bagliydi ve ayni yaratici ekipler genellikle ayni studyo tarafindan yapilan filmlerde calisiyordu Ornegin Cedric Gibbons ve Herbert Stothart her zaman MGM filmleri uzerinde calistilar Alfred Newman yirmi yil boyunca 20th Century Fox ta calisti Cecil B DeMille in filmlerinin neredeyse tamami Paramount Pictures ta cekildi ve yonetmen Henry King in filmleri cogunlukla 20th Century Fox icin yapildi Benzer sekilde oyuncular cogunlukla sozlesmeli oyunculardi Bu donemde ortaya cikan pek cok buyuk sinema eseri oldukca siki bir sekilde kontrol altina alinmis film yapimiydi Bunun mumkun olmasinin bir nedeni cok fazla film yapildigindan her birinin buyuk bir hit olmasinin gerekmemesiydi Bir studyo iyi bir senaryoya ve nispeten bilinmeyen oyunculara sahip orta butceli bir film uzerine kumar oynayabilirdi Orson Welles in yonettigi ve tum zamanlarin en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilen Yurttas Kane 1941 icin de durum ayniydi Howard Hawks Alfred Hitchcock ve Frank Capra gibi diger iradeli yonetmenler sanatsal vizyonlarini gerceklestirmek icin studyolarla mucadele etti Studyo sisteminin doruk noktasi Oz Buyucusu gibi klasiklerin piyasaya ciktigi 1939 yili olabilir Bu donemin bazi filmleri sunlardir Ruzgar gibi Gecti gitti Notre Dame in kamburu Cehennemden Donus Mr Smith Washington a Gidiyor Destry Tekrar Gidiyor Genc Bay Lincoln Ugultulu Tepeler Sadece Meleklerin Kanatlari Vardir Ninotchka Beau Geste Silahli Hatunlar Gunga Din Kadin Gule gule Bay Chips ve Kukreyen Yirmiler StilDavid Bordwell tarafindan gelistirilen klasik Hollywood sinemasinin gorsel anlati tarzi Ronesans in fikirlerinden ve insanligin odak noktasi olarak yeniden dirilisinden buyuk olcude etkilenmistir Donem teknik acidan uc genel duzeyde ayirt edilir cihazlar sistemler sistem iliskileri Cihazlar Klasik Hollywood sinemasinin en dogal araclari surekli kurgulama araclaridir Bu sureklilik duzenlemesinin ana gorsel uzaysal unsurlarindan biri olan 180 derece kuralini icerir 180 derece kurali izleyici ile cekim arasinda hayali 180 derecelik bir eksen olusturarak fotograflanmis oyun tarzina uygundur ve izleyicilerin kendilerini bir sahnedeki hareketin konumu ve yonu icinde net bir sekilde yonlendirmelerine olanak tanir 30 derece kuralina gore sahnenin izlendigi acidaki kesmeler izleyicinin perspektif degisikliginin amacini anlayabilmesine yetecek kadar onemli olmalidir Sicramali kesmeler olarak bilinen 30 derece kuralina uymayan kesmeler cekimler arasindaki zamansal sureklilik yanilsamasini bozar Klasik sureklilik duzenlemesindeki kesme teknikleri farkli konumlardaki eylemin eszamanliligini saglayan capraz kesmede oldugu gibi surekliligin kurulmasina veya korunmasina yardimci olur Atlamali kesmelere cekim acisini hicbir sekilde degistirmeyen ancak nesneye daha yakin veya daha uzak bir perspektif gosterme amacini tasiyan ve bu nedenle zamansal sureklilige mudahale etmeyen eksenel kesim biciminde izin verilir Sistemler Anlati mantigi Klasik anlatim her zaman psikolojik motivasyonla yani bir insan karakterinin iradesiyle ve belirlenmis bir hedefe dogru engellerle mucadelesiyle ilerler Bu anlati ogesi genellikle ikincil bir anlati veya anlatilarla ic ice gecmis bir birincil anlatidan ornegin bir ask hikayesi olusur Bu anlati belirgin bir baslangic gelisim ve sonla yapilandirilmistir ve genellikle belirgin bir cozum vardir Aktorlerden olaylardan nedensel etkilerden ana noktalardan ve ikincil noktalardan yararlanmak bu tur anlatinin temel ozellikleridir Klasik Hollywood sinemasindaki karakterler acikca tanimlanabilir basit ve salt ozelliklere sahiptir aktiftir ve oldukca amac odaklidir Karakterler sosyal kaygilardan ziyade psikolojik kaygilarla motive olmaktadir Klasik tarzda olaylar rastgele gerceklesmez anlati nedensel etkenleri iceren bir neden sonuc zincirinden murekkeptir Sinematik zaman ve mekan Klasik Hollywood da zaman surekli dogrusal ve tekduzedir cunku dogrusal olmayan anlati aracin yaniltici isleyisine dikkat ceker Bu formatta izin verilen tek zaman manipulasyonu geriye donus flashback teknigidir Cogunlukla bir karakterin hafizasinda donen dusuncelerini ve gecmis anilarini tanitmak icin kullanilir Kazablanka filminden ornekler bu sisteme ornek verilebilir Klasik surekliligin mekanla ilgili en buyuk kurali nesne kaliciligidir Resmin gercekciligini korumak icin izleyicinin sahnenin sinematik cercevenin disinda var olduguna inanmasi gerekir Klasik Hollywood da mekanin ele alinisi filmin iki boyutlulugunun gorunmez stil ustesinden gelmeye veya onu gizlemeye calisir ve guclu bir sekilde insan vucuduna odaklanir Klasik bir filmdeki cekimlerin cogunlugu jestlere veya yuz ifadelerine odaklanir Mekanin bu sekilde ele alinmasi dort ana unsurdan olusur merkezleme dengeleme cephesellik ve derinlik Onemli kisiler veya nesneler cogunlukla ekran karesinin orta kisminda bulunur ve asla odak disi degildir Dengeleme gorsel kompozisyonu ifade eder yani karakterler cerceve boyunca esit sekilde dagitilir Aksiyon ustaca izleyiciye yoneliktir on cephe ve set aydinlatma cogunlukla uc noktali aydinlatma ozellikle yuksek anahtarli aydinlatma ve kostumler on plani arka plandan derinlik ayirmak icin tasarlanmistir Etki1960 larin ortalarindan 1980 lerin baslarina kadar olan Yeni Hollywood Fransiz Yeni Dalgasi gibi akimlar klasik donemin romantizminden etkilenmistirKlasik Hollywood sinemasinin onemli isimleriBunlar Amerikan Film Enstitusu nun Amerikan film tarihinin en iyi 25 erkek ve 25 kadin sinema efsanesini siraladigi listesinde yer aldi 2024 yili itibariyla Sophia Loren 89 listelenen yasayan tek yildizdir 1887 1961 1888 1964 Charlie Chaplin 1889 1977 Groucho Marx 1890 1977 Mary Pickford 1892 1979 Edward G Robinson 1893 1973 Mae West 1893 1980 Lillian Gish 1893 1993 Buster Keaton 1895 1966 Fred Astaire 1899 1987 James Cagney 1899 1986 Humphrey Bogart 1899 1957 Spencer Tracy 1900 1967 Clark Gable 1901 1960 Gary Cooper 1901 1961 Marlene Dietrich 1901 1992 1901 1979 Claudette Colbert 1903 1996 Cary Grant 1904 1986 Greta Garbo 1905 1990 Henry Fonda 1905 1982 Joan Crawford 190 1977 Laurence Olivier 1907 1989 Katharine Hepburn 1907 2003 John Wayne 1907 1979 Barbara Stanwyck 1907 1990 Bette Davis 1908 1989 Carole Lombard 1908 1942 James Stewart 1908 1997 Jean Harlow 1911 1937 Ginger Rogers 1911 1995 Gene Kelly 1912 1996 Vivien Leigh 1913 1967 Burt Lancaster 1913 1994 Orson Welles 1915 1985 Ingrid Bergman 1915 1982 Gregory Peck 1916 2003 Kirk Douglas 1916 2020 Robert Mitchum 1917 1997 William Holden 1918 1981 Rita Hayworth 1918 1987 Judy Garland 1922 1969 Ava Gardner 1922 1990 Lauren Bacall 1924 2014 Marlon Brando 1924 2004 Marilyn Monroe 1926 1962 Sidney Poitier 1927 2022 Shirley Temple 1928 2014 Audrey Hepburn 1929 1993 Grace Kelly 1929 1982 James Dean 1931 1955 Elizabeth Taylor 1932 2011 Sophia Loren born 1934 Kaynakca a b Oxford Bibliographies Online Oxford University Press 11 Nisan 2020 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 4 Aralik 2019 a b Goldburg Michael 31 Mayis 2007 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 31 Mayis 2007 at the Department of History 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 Georges Sadoul Vseobshaya istoriya kino Moscow Iskustvo 1958 T 3 p 178 Niderost Eric October 2005 The Birth of a Nation When Hollywood Glorified the KKK 30 Ocak 2022 tarihinde kaynagindan Erisim tarihi 4 Subat 2023 Brownlow Kevin 1968 The Parade s Gone By University of California Press p 78 0 520 03068 0 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 Annenberg Learner 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 www american historama org 26 Temmuz 2018 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 26 Temmuz 2018 Expressive Experimentalism in Silent Cinema 1926 1929 BA thesis tez Wesleyan University 2008 doi 10 14418 wes01 1 208 13 Mart 2023 tarihinde kaynagindan Erisim tarihi 14 Mart 2023 Annenberg Learner 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 3 Haziran 2019 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 Bordwell David Staiger Janet Thompson Kristin 1985 The Classical Hollywood Cinema Film Style amp Mode of Production to 1960 New York Columbia University Press 1 59 slideshare net 11 Haziran 2010 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 7 Nisan 2010 Annenberg Learner 24 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 18 Haziran 2021 28 Mayis 2010 29 Ocak 2020 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 29 Ocak 2020 17 Temmuz 2018 tarihinde kaynagindan arsivlendi Erisim tarihi 29 Ocak 2020 AFI s 100 Years 100 Stars The 50 Greatest American Screen Legends American Film Institute 11 Ekim 2021 tarihinde kaynagindan Erisim tarihi 10 Kasim 2019