Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Henri Matisse (okunuşu: anri matis) (d. 31 Aralık 1869 – ö. 3 Kasım 1954) 20. yüzyılın en önemli ressamlarından. Renkleri büyük bir ustalıkla kullanışıyla Picasso ve Kandinsky ile birlikte, modern sanatın en büyük sanatçılarından biri kabul edilir.
| Henri Matisse | |
|---|---|
 Henri Matisse, 1933 | |
| Genel bilgiler | |
| Doğum adı | Henri Émile Benoît Matisse |
| Doğum | 31 Aralık 1869 , Fransa |
| Ölüm | 3 Kasım 1954 (84 yaşında) Nice, Fransa |
| Uyruk | Fransız |
| Alanı | Resim, Baskı, Heykel |
| Katıldığı akımlar | Post-empresyonizm Fovizm |
| Ünlü yapıtları | Şapkalı Kadın (1905) La Danse (1909) Kollarını Kaldıran Cariye (1923) Arap Kahvesi |
| İmzası | |
 | |
Matisse 1869 yılının son gününde kuzey Fransa’da dünyaya geldi. 1887 - 1888’de Paris’te hukuk eğitimi alan Matisse, ertesi yıl Saint Quentin’de bir avukatın yanında asistanlık yapmaya başladı. Aynı zamanda, sabah erken saatlerde École Quentin de la Tour’da çizim kurslarına devam etti. Ancak 1890 yılında geçirdiği apandisit ameliyatının ardından büyük ölçüde yatakta geçen bir dönem yaşadı ve bu sırada resim uğraşı giderek bir tutku haline dönüştü.
Böylece, 1891 yılında hukuk alanındaki kariyerine son vererek tamamıyla resme yöneldi ve Paris’e giderek Academie Julian’da William Bourgereau’nun sınıfına kaydoldu. Aynı zamanda kısa bir süre sonra, École des Arts Décoratifs’e yazıldı, 1895 yılında sınavı kazanarak resmen Moureau’nun öğrencisi oldu.
Matisse bu dönemde, kendisi gibi ressam olan komşusu Emile Wery ile birlikte Fransa’nın Brötanya bölgesini ziyaret etti. Daha önce Gauguin gibi öncü sanatçılara esin kaynağı olan Brötanya’dan dönüşünde Matisse, saf prizmatik renklere ilgi duymaya başladı. 1897 yılında, Musée du Luxembourg’da izlenimcileri keşfetmesi de onun sanat hayatı açısından önemli bir dönüm noktası oldu.
1898 yılında, kendisine dört yıl önce bir kız çocuğu vermiş olan Amelie Parayre ile evlenen Matisse, Camille Pissarro’nun tavsiyesi üzerine balayında Turner’ın resimlerini görmek üzere Londra’ya gitti. Paris’e döndükten sonra ilkbahar ve yaz aylarını geçirmek üzere Korsika’ya geçti ve burada Akdeniz ışığı, renklerine yeni bir parlaklık kazandırdı.
1900 - 1904 yılları arasındaki dönemde, Cezanne’ın Mattisse üzerinde kesin bir etkisi vardır. Matisse, bu sırada sergilere de katılmaktaydı; 1903'te Salon d’Automne’a (Sonbahar Salonu) resim verdikten sonra 1904 yılında Vollard’ın galerisinde ilk kişisel sergisini gerçekleştirdi. Cezanne, Van Gogh, Picasso ve modern sanatın öncüsü sayılan daha birçok sanatçıya henüz tanınmadan sahip çıkan Vollard’ın galerisinde sergi açmak, en azından kısıtlı fakat öncü bir sanat ortamının ilgisini uyandırmış olmalıdır.
Matisse 1905 yılı yazını Derain ve bir süre Vlamick’le birlikte Akdeniz kıyısında bir balıkçı kasabası olan Collioure’da geçirdi. Akdeniz, hayatı boyunca Matisse için sanatına güç veren bir çekim merkezi oldu. Derain, Vlaminck ve Marquet ile birlikte, 1905 Paris Sonbahar Salonu sergisine katıldı. Bu sanatçı grubunun birbirine paralellik gösteren çalışmaları, şiddetli bir halk tepkisinin oluşmasına neden oldu ve eleştirmen Louis Vauxcelles bir yazısında onları pervasız renk seçimleri nedeniyle Fauves (Vahşiler) olarak niteledi. Bu tanımı kabul ederek kendilerine Fovist diyen sanatçılar, resimlerinde rengi temel unsur olarak kullanıyor ve saf rengin ifade gücünden yararlanmayı amaçlıyordu. Eleştirilerin hedefinde Matisse ve özellikle de onun Şapkalı Kadın adlı resmi yer aldı. Halkın ve tutucu sanat çevrelerinin tepkisini çeken bu resim, dönemin avangart sanatına ilgi duyan Stein’lar (Michael) tarafından satın alındı.
Matisse’in en sabırlı modeli olan karısı Bayan Matisse, onun bir diğer erken dönem başyapıtına da konu oldu. 1905 yılında tamamlanan Yeşil Çizgi saf, yalın renkli düzlemlerle kurgulanmış kompozisyonuyla, sanatçının üslup eğilimini ortaya koymaktadır. Bu resimden kısa bir süre sonra Yaşama Sevinci adlı büyük boyutlu yağlı boya çalışmayı gerçekleştirdi. Bu resimde, belirgin kontürlerle sınırlanmış nesne ve figürler, saf renklerle tanımlanmıştır. Matisse’in sanatının ana izleği, resimleri aracılığıyla yaşama sevincini yansıtmaktır ve bu doğrultuda renk, ışık ve resmin konusundan yararlanmayı amaçlar. Yaşama Sevinci, 1906 yılında Salon des Indépentants’da sergilendi ve yine tepkileri üzerine çekti. Paul Signac bile onun yanlış yönde ilerlediği görüşündedir. Buna karşılık Leo Stein, resmi modern zamanların baş yapıtı olarak nitelendirerek satın aldı.
1906 yılında Matisse tekrar Akdeniz’in çağrısına cevap verdi ve Cezayir’e giderek ’nı ziyaret etti. Buradan resimlerinde faydalanacağı çiniler, kıyafetler ve diğer yöresel nesnelerle döndü. İslam ve doğu sanatı onun üzerinde belirgin bir etkiye sahip oldu.
Matisse sadece çinilere değil, doğu halılarına da ilgi duymuştur. Doğu halılarındaki dekoratif unsurlar, saf renkler, soyut biçimler ve düzeyler önem taşımaktaydı. Matisse’in resimlerindeki iki boyutluluk ve dekoratif unsurların artan önemi Gauguin’in 19. yüzyıl sonunda ortaya koyduğu tavrın bir devamı niteliğindeydi. 1908 yılında yaptığı Kırmızıdaki Uyum onun doğu sanatına ve dekoratif unsurlara verdiği önemin bir sonucudur. Resimde masa örtüsü ve duvarın kırmızı renkte olması ve mavi kıvrımlı motiflerin hem masada hem de duvar yüzeyinde tekrar etmesi, resim yüzeyinin iki boyutluluğunu vurgular. Sanatçı 1907-1909 yılları arasında ders verdiği bir resim okulu da açtı fakat daha sonra sanat çalışmalarına yoğunlaşabilmek amacıyla bunu kapattı. 1909 yılında, Moskovalı bir iş insanı olan ve Matisse’in resimlerini toplayan Shchukin ona resim sipariş etmiştir. Matisse’in Rus koleksiyoner için yaptığı Dans ve Müzik adlı büyük boyutlu çalışmalar; saf renk kullanımı, belirgin dış çizgilerle sınırlanmış figürleri ve yaşama sevincini yansıtan temalarıyla Matisse’in baş yapıtları arasında yer aldılar.
Dans’ta elele tutuşmuş daire şeklinde dans eden figür grubu ilginç bir şekilde ’nin Siena’da Palazzo Pubblico’nun duvarlarında yer alan iyi yönetim freskindeki dans eden figürleri anımsatır. Matisse, 1907 yılında bu şehri ziyaret ettiğinde Lorenzetti’nin büyük boyutlu freskini görmüş ve dans eden figürleri dikkatle incelemiş olmalıdır. Müzik ise her biri izleyiciye dönük düz mavi-yeşil bir fon üzerindeki beş adet kırmızı figürden oluşmuş oldukça sade bir kompozisyondur. Figürlerin dizilişleri belirgin bir biçimde notaların dizilişlerini andırır. Her iki resim de 1910'da Sonbahar Salonu’nda sergilendi.
1908 yılında Berlin’e giderek burada Alman dışavurumcuların çalışmalarını görme olanağını bulan Matisse, 1910 yılında bu kez Marquet ile birlikte Münih’i ziyaret etti ve İslam Sergisi’ni gezdi. Sergide özellikle halılardan etkilendi. 1911 tarihli Ressamın Ailesi, bu etkilenmenin boyutlarını açık bir şekilde ortaya koyar. Resimde sanatçının karısı, kızı ve iki oğlu; kanepelerin, duvar kağıdının ve hepsinden önemlisi yerdeki halının dekoratif kalabalığı içerisinde adeta kaybolmaktadır. Aynı yıl yaptığı Kırmızı Stüdyo ise, tek bir kırmızının iki boyuta indirgediği bir mekâna yerleştirilmiş ve sadece kontürleriyle tanımlanmış nesnelerden oluşmaktadır.
1911 ve 1912 kış aylarını Fas’da geçiren Matisse, bu coğrafyanın ve iklimin etkisiyle daha canlı ve ışıklı renkler kullanmaya başladı. Ancak 1914 yılında I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi sanatında yepyeni bir evreyi gündeme getirdi. Resimlerinde biçimler giderek soyutlaşırken renkler koyulaşmaya ve siyah gölgeler artmaya başladı. 1914 tarihli Notre-Dame Görünümü ve Collioure’da Fransız Penceresi bu dönemin başyapıtları olarak gösterilir.
Matisse, savaşın ardından zamanının büyük bölümünü Nice şehrinde geçirmeye başladı. 1918/19 tarihli Keman Kutulu İç Mekan onun yeniden canlanan renk ve ışık ilgisini yansıtır. Bu dönemde ayrıca, dekoratif yönü ağır basan bir dizi Odalık resmi gerçekleştirmiştir.
1930’lu yıllar ile birlikte resimlerinde biçimler iyice yalınlaşmaya ve dekoratif unsurlar önem kazanmaya başladı. 1931-33 yıllarında gerçekleştirdiği ve üç parçadan oluşan büyük Dans frizi bunun en somut örneğidir. Dans’la birlikte 1935 tarihli Pembe Nü ve 1939 tarihli Müzik onun yinelenen temalarının farklı ele alınışlarıdır.
1940’lı yıllar II. Dünya Savaşı’na ve onu giderek yatağa bağımlı hale getiren hastalığına rağmen yoğun bir şekilde üretmeye devam ettiği bir dönem oldu. Jazz adlı kitap için 1947 yılında gerçekleştirdiği, kesilmiş kâğıt üzerine guaj tekniğindeki çalışmalar Matisse’in yerleşmiş sanat anlayışının farklı bir sunumunu oluşturur. İkarus bu çalışmalardan belki de en tanınmış olanıdır. İlerlemiş yaşlarında gerçekleştirdiği çalışmalarından biri de 1943 yılından beri yaşamakta olduğu Vence’deki Rosarie Şapeli için yaptığı tasarımlardır. Kesilmiş renkli kâğıtlarla hazırladığı taslaklar şapelin vitrayları olarak uygulanmıştır. Ayrıca beyaz seramik yüzeyler üzerine siyah çizgilerle gerçekleştirdiği büyük ölçekler Meryem ve Çocuk İsa, Aziz Dominik ve Kutsal haçla ilgili desenler yer alır. Matisse hayatının son dönemlerinde kesilmiş renkli kâğıtlarla gerçekleştirdiği çalışmalara yoğunlaştı. İlerleyen yaşı ve onu neredeyse yatağa bağlayan hastalıklar eserlerini bu farklı teknikte uygulamasına neden olmuş olabilir. 1952 tarihli Mavi Nü bu eserlerden en tanınmış olanıdır.
Dış bağlantılar
- ^ Bayan Matisse:Yeşil Çizgi 2 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Yaşama Sevinci 2 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Dans 21 Eylül 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Müzik 12 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Ressamın Ailesi 19 Nisan 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Kırmızı Stüdyo 4 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Notre-Dame Görünümü 9 Eylül 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Keman Kutulu İç Mekan 5 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Pembe Nü 19 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Müzik 2 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ İkarus 19 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- ^ Mavi Nü 12 Kasım 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
![image]()
Wikimedia Commons'ta Henri Matisse ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Henri Matisse okunusu anri matis d 31 Aralik 1869 o 3 Kasim 1954 20 yuzyilin en onemli ressamlarindan Renkleri buyuk bir ustalikla kullanisiyla Picasso ve Kandinsky ile birlikte modern sanatin en buyuk sanatcilarindan biri kabul edilir Henri MatisseHenri Matisse 1933Genel bilgilerDogum adiHenri Emile Benoit MatisseDogum31 Aralik 1869 1869 12 31 FransaOlum3 Kasim 1954 84 yasinda Nice FransaUyrukFransizAlaniResim Baski HeykelKatildigi akimlarPost empresyonizm FovizmUnlu yapitlariSapkali Kadin 1905 La Danse 1909 Kollarini Kaldiran Cariye 1923 Arap KahvesiImzasi Matisse 1869 yilinin son gununde kuzey Fransa da dunyaya geldi 1887 1888 de Paris te hukuk egitimi alan Matisse ertesi yil Saint Quentin de bir avukatin yaninda asistanlik yapmaya basladi Ayni zamanda sabah erken saatlerde Ecole Quentin de la Tour da cizim kurslarina devam etti Ancak 1890 yilinda gecirdigi apandisit ameliyatinin ardindan buyuk olcude yatakta gecen bir donem yasadi ve bu sirada resim ugrasi giderek bir tutku haline donustu Boylece 1891 yilinda hukuk alanindaki kariyerine son vererek tamamiyla resme yoneldi ve Paris e giderek Academie Julian da William Bourgereau nun sinifina kaydoldu Ayni zamanda kisa bir sure sonra Ecole des Arts Decoratifs e yazildi 1895 yilinda sinavi kazanarak resmen Moureau nun ogrencisi oldu Matisse bu donemde kendisi gibi ressam olan komsusu Emile Wery ile birlikte Fransa nin Brotanya bolgesini ziyaret etti Daha once Gauguin gibi oncu sanatcilara esin kaynagi olan Brotanya dan donusunde Matisse saf prizmatik renklere ilgi duymaya basladi 1897 yilinda Musee du Luxembourg da izlenimcileri kesfetmesi de onun sanat hayati acisindan onemli bir donum noktasi oldu 1898 yilinda kendisine dort yil once bir kiz cocugu vermis olan Amelie Parayre ile evlenen Matisse Camille Pissarro nun tavsiyesi uzerine balayinda Turner in resimlerini gormek uzere Londra ya gitti Paris e dondukten sonra ilkbahar ve yaz aylarini gecirmek uzere Korsika ya gecti ve burada Akdeniz isigi renklerine yeni bir parlaklik kazandirdi 1900 1904 yillari arasindaki donemde Cezanne in Mattisse uzerinde kesin bir etkisi vardir Matisse bu sirada sergilere de katilmaktaydi 1903 te Salon d Automne a Sonbahar Salonu resim verdikten sonra 1904 yilinda Vollard in galerisinde ilk kisisel sergisini gerceklestirdi Cezanne Van Gogh Picasso ve modern sanatin oncusu sayilan daha bircok sanatciya henuz taninmadan sahip cikan Vollard in galerisinde sergi acmak en azindan kisitli fakat oncu bir sanat ortaminin ilgisini uyandirmis olmalidir Matisse 1905 yili yazini Derain ve bir sure Vlamick le birlikte Akdeniz kiyisinda bir balikci kasabasi olan Collioure da gecirdi Akdeniz hayati boyunca Matisse icin sanatina guc veren bir cekim merkezi oldu Derain Vlaminck ve Marquet ile birlikte 1905 Paris Sonbahar Salonu sergisine katildi Bu sanatci grubunun birbirine paralellik gosteren calismalari siddetli bir halk tepkisinin olusmasina neden oldu ve elestirmen Louis Vauxcelles bir yazisinda onlari pervasiz renk secimleri nedeniyle Fauves Vahsiler olarak niteledi Bu tanimi kabul ederek kendilerine Fovist diyen sanatcilar resimlerinde rengi temel unsur olarak kullaniyor ve saf rengin ifade gucunden yararlanmayi amacliyordu Elestirilerin hedefinde Matisse ve ozellikle de onun Sapkali Kadin adli resmi yer aldi Halkin ve tutucu sanat cevrelerinin tepkisini ceken bu resim donemin avangart sanatina ilgi duyan Stein lar Michael tarafindan satin alindi Matisse in en sabirli modeli olan karisi Bayan Matisse onun bir diger erken donem basyapitina da konu oldu 1905 yilinda tamamlanan Yesil Cizgi saf yalin renkli duzlemlerle kurgulanmis kompozisyonuyla sanatcinin uslup egilimini ortaya koymaktadir Bu resimden kisa bir sure sonra Yasama Sevinci adli buyuk boyutlu yagli boya calismayi gerceklestirdi Bu resimde belirgin konturlerle sinirlanmis nesne ve figurler saf renklerle tanimlanmistir Matisse in sanatinin ana izlegi resimleri araciligiyla yasama sevincini yansitmaktir ve bu dogrultuda renk isik ve resmin konusundan yararlanmayi amaclar Yasama Sevinci 1906 yilinda Salon des Indepentants da sergilendi ve yine tepkileri uzerine cekti Paul Signac bile onun yanlis yonde ilerledigi gorusundedir Buna karsilik Leo Stein resmi modern zamanlarin bas yapiti olarak nitelendirerek satin aldi 1906 yilinda Matisse tekrar Akdeniz in cagrisina cevap verdi ve Cezayir e giderek ni ziyaret etti Buradan resimlerinde faydalanacagi ciniler kiyafetler ve diger yoresel nesnelerle dondu Islam ve dogu sanati onun uzerinde belirgin bir etkiye sahip oldu Matisse sadece cinilere degil dogu halilarina da ilgi duymustur Dogu halilarindaki dekoratif unsurlar saf renkler soyut bicimler ve duzeyler onem tasimaktaydi Matisse in resimlerindeki iki boyutluluk ve dekoratif unsurlarin artan onemi Gauguin in 19 yuzyil sonunda ortaya koydugu tavrin bir devami niteligindeydi 1908 yilinda yaptigi Kirmizidaki Uyum onun dogu sanatina ve dekoratif unsurlara verdigi onemin bir sonucudur Resimde masa ortusu ve duvarin kirmizi renkte olmasi ve mavi kivrimli motiflerin hem masada hem de duvar yuzeyinde tekrar etmesi resim yuzeyinin iki boyutlulugunu vurgular Sanatci 1907 1909 yillari arasinda ders verdigi bir resim okulu da acti fakat daha sonra sanat calismalarina yogunlasabilmek amaciyla bunu kapatti 1909 yilinda Moskovali bir is insani olan ve Matisse in resimlerini toplayan Shchukin ona resim siparis etmistir Matisse in Rus koleksiyoner icin yaptigi Dans ve Muzik adli buyuk boyutlu calismalar saf renk kullanimi belirgin dis cizgilerle sinirlanmis figurleri ve yasama sevincini yansitan temalariyla Matisse in bas yapitlari arasinda yer aldilar Dans ta elele tutusmus daire seklinde dans eden figur grubu ilginc bir sekilde nin Siena da Palazzo Pubblico nun duvarlarinda yer alan iyi yonetim freskindeki dans eden figurleri animsatir Matisse 1907 yilinda bu sehri ziyaret ettiginde Lorenzetti nin buyuk boyutlu freskini gormus ve dans eden figurleri dikkatle incelemis olmalidir Muzik ise her biri izleyiciye donuk duz mavi yesil bir fon uzerindeki bes adet kirmizi figurden olusmus oldukca sade bir kompozisyondur Figurlerin dizilisleri belirgin bir bicimde notalarin dizilislerini andirir Her iki resim de 1910 da Sonbahar Salonu nda sergilendi 1908 yilinda Berlin e giderek burada Alman disavurumcularin calismalarini gorme olanagini bulan Matisse 1910 yilinda bu kez Marquet ile birlikte Munih i ziyaret etti ve Islam Sergisi ni gezdi Sergide ozellikle halilardan etkilendi 1911 tarihli Ressamin Ailesi bu etkilenmenin boyutlarini acik bir sekilde ortaya koyar Resimde sanatcinin karisi kizi ve iki oglu kanepelerin duvar kagidinin ve hepsinden onemlisi yerdeki halinin dekoratif kalabaligi icerisinde adeta kaybolmaktadir Ayni yil yaptigi Kirmizi Studyo ise tek bir kirmizinin iki boyuta indirgedigi bir mekana yerlestirilmis ve sadece konturleriyle tanimlanmis nesnelerden olusmaktadir 1911 ve 1912 kis aylarini Fas da geciren Matisse bu cografyanin ve iklimin etkisiyle daha canli ve isikli renkler kullanmaya basladi Ancak 1914 yilinda I Dunya Savasi nin patlak vermesi sanatinda yepyeni bir evreyi gundeme getirdi Resimlerinde bicimler giderek soyutlasirken renkler koyulasmaya ve siyah golgeler artmaya basladi 1914 tarihli Notre Dame Gorunumu ve Collioure da Fransiz Penceresi bu donemin basyapitlari olarak gosterilir Matisse savasin ardindan zamaninin buyuk bolumunu Nice sehrinde gecirmeye basladi 1918 19 tarihli Keman Kutulu Ic Mekan onun yeniden canlanan renk ve isik ilgisini yansitir Bu donemde ayrica dekoratif yonu agir basan bir dizi Odalik resmi gerceklestirmistir 1930 lu yillar ile birlikte resimlerinde bicimler iyice yalinlasmaya ve dekoratif unsurlar onem kazanmaya basladi 1931 33 yillarinda gerceklestirdigi ve uc parcadan olusan buyuk Dans frizi bunun en somut ornegidir Dans la birlikte 1935 tarihli Pembe Nu ve 1939 tarihli Muzik onun yinelenen temalarinin farkli ele alinislaridir 1940 li yillar II Dunya Savasi na ve onu giderek yataga bagimli hale getiren hastaligina ragmen yogun bir sekilde uretmeye devam ettigi bir donem oldu Jazz adli kitap icin 1947 yilinda gerceklestirdigi kesilmis kagit uzerine guaj teknigindeki calismalar Matisse in yerlesmis sanat anlayisinin farkli bir sunumunu olusturur Ikarus bu calismalardan belki de en taninmis olanidir Ilerlemis yaslarinda gerceklestirdigi calismalarindan biri de 1943 yilindan beri yasamakta oldugu Vence deki Rosarie Sapeli icin yaptigi tasarimlardir Kesilmis renkli kagitlarla hazirladigi taslaklar sapelin vitraylari olarak uygulanmistir Ayrica beyaz seramik yuzeyler uzerine siyah cizgilerle gerceklestirdigi buyuk olcekler Meryem ve Cocuk Isa Aziz Dominik ve Kutsal hacla ilgili desenler yer alir Matisse hayatinin son donemlerinde kesilmis renkli kagitlarla gerceklestirdigi calismalara yogunlasti Ilerleyen yasi ve onu neredeyse yataga baglayan hastaliklar eserlerini bu farkli teknikte uygulamasina neden olmus olabilir 1952 tarihli Mavi Nu bu eserlerden en taninmis olanidir Dis baglantilar Bayan Matisse Yesil Cizgi 2 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Yasama Sevinci 2 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Dans 21 Eylul 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Muzik 12 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Ressamin Ailesi 19 Nisan 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Kirmizi Studyo 4 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Notre Dame Gorunumu 9 Eylul 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Keman Kutulu Ic Mekan 5 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Pembe Nu 19 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Muzik 2 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Ikarus 19 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Mavi Nu 12 Kasim 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde Wikimedia Commons ta Henri Matisse ile ilgili coklu ortam belgeleri bulunur