Kinetik sanat izleyici tarafından algılanabilen hareketi içeren veya etkisi için harekete bağlı olan bir sanat tü

Kinetik sanat, izleyici tarafından algılanabilen hareketi içeren veya etkisi için harekete bağlı olan bir sanat türüdür. İzleyicinin sanat eserine bakış açısını genişleten ve çok boyutlu hareketi içeren , kinetik sanatın en eski örnekleridir. Daha yerinde bir ifadeyle, kinetik sanat, günümüzde en sık üç boyutlu heykellere ve doğal olarak hareket eden veya makineyle çalıştırılan cep telefonları gibi figürlere atıfta bulunan bir terimdir. Hareketli parçalara genellikle rüzgar, motor veya gözlemci tarafından güç verilir. Kinetik sanat, çok çeşitli birbiriyle örtüşen teknikleri ve stilleri kapsar.

, *Kare Düzenlemede Dört Kare isimli eser,* 1969. Yeni Ulusal Galeri'nin terası, Berlin, Almanya'da bulunmaktadır. Rickey kinetik bir heykeltıraş olarak kabul edilmektedir.

Naum Gabo, *Kinetik Yapı*, aynı zamanda *Duran Dalga* olarak da bilinir (1919-20).

Modern zaman çalışmaları

Kasım 2013'te, MİT Müzesi tarafından, 5000 Hareketli Parça adlı bir kinetik sanat sergisi açıldı. Arthur Ganson, Anne Lilly, Rafael Lozano-Hemmer, John Douglas Powers ve Takis adlı sanatçıların çalışmaları burada sergilendi. Sergi, müzede sanat formuyla ilgili özel programlamayı içeren bir "kinetik sanat yılı"nı başlattı.

Neo-kinetik sanat, etkileşimli kinetik heykeller bulabileceğiniz Wuhu Uluslararası Heykel Parkı, Pekin, Çin'de oldukça popüler olmuştur.

Changi Havalimanı, Singapur, uluslararası sanatçılar ART+COM 26 Mayıs 2021^{[Tarih uyuşmuyor]} tarihinde Wayback Machine sitesinde . ve Christian Moeller'ın büyük ölçekli kinetik enstalasyonlarını içeren küratörlüğünde bir sanat eseri koleksiyonuna 24 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde . sahiptir.

Önemli eserler

, Twister Star Huge, dönen bir heykel
, La Esfera, Karakas, Venezuela
, Wings to the Heavens, 2008. Üretilmiş ve lehimlenmiş alüminyum ve paslanmaz çelik kablo,
, Wellington, Yeni Zelanda
, ,
Chronos 10B, 1980, Münih
Yaacov Agam, Sheba Tıp Merkezi, İsrail
, Sun Writer, 1986, Almanya
Turpin + Crawford Studio, , Sidney, Avustralya
, Heykel-Morph'u gölgesine çevirerek Erkek Yaşam Döngüsü gösterilmekte, Namibya
, eğer seyirci bu 'bukalemun boyama' Sihirli Zar'ın yanından geçerse Zar; 1, 2 veya 3 nokta gösteriyor ve renk değişiyor - kum ve boya, Namibya
, Morph-Cube, izleyenin hareket etmesi durumunda değişen bir balık gösterilmekte, Namibya
'Goldflakes' Asenkron bir motorla canlandırılan mobil karton da bu katkıya ruh katmak için sanatı geri dönüştürüyor Fransa
, (1987), , , Boston, Amerika Birleşik Devletleri

Önemli kinetik heykeltıraşlar

Önemli kinetik Op sanatçıları

Ayrıca bakınız

Ses sanatı

Konuyla ilgili yayınlar

The Birth of Contemporary Art: 1946-1968. Rizzoli Publishing. 2008. ISBN .
The Technique of Kinetic Art. David and Charles. 1971. ISBN .
Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics. University of California Press. 1984. ISBN .
Fletcher Benton: The Kinetic Years. Hudson Hills Press. 2009. ISBN .
Op-Tricks: Creating Kinetic Art. Lippincott Williams & Wilkins. 1972. ISBN .
Vasarely. Crown Publishing Group. 1991. ISBN .
Rodchenko: Design. Antique Collector's Club. 2009. ISBN .
Tatlin: Art for a New World. Hatje Cantz Verlag GmbH & Co KG. 2012. ISBN .
Jackson Pollock. Yale University Press. 2012. ISBN .

Kaynakça

^ Origins and Development of Kinetic Art. New York Graphic Society. 1968.
^ Lijn (11 Haziran 2018). "Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts". Arts. 7 (2): 21. doi:10.3390/arts7020021.
^ . MIT Museum. MIT Museum. 3 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Kasım 2013.
^ Gschwend (22 Temmuz 2015). "The Development of Public Art and its Future Passive, Active and Interactive Past, Present and Future". Arts. 4 (3): 93-100. doi:10.3390/arts4030093.

Dış bağlantılar

- KAO - En Büyük Uluslararası Kinetik Sanat Organizasyonu (Kinetik Sanat film ve kitap kütüphanesi, KAO Müzesi planlanmıştır)

[Popper-1] Origins and Development of Kinetic Art. New York Graphic Society. 1968.

[2] Lijn (11 Haziran 2018). "Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts". Arts. 7 (2): 21. doi:10.3390/arts7020021.

[5000MP-3] . MIT Museum. MIT Museum. 3 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Kasım 2013.

[4] Gschwend (22 Temmuz 2015). "The Development of Public Art and its Future Passive, Active and Interactive Past, Present and Future". Arts. 4 (3): 93-100. doi:10.3390/arts4030093.