Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Bu madde, uygun değildir. (Aralık 2017) |
Miriam Schapiro ya da Mimi (15 Kasım 1923 - 20 Haziran 2015) Birleşmiş Milletler'de bulunmuş Kanada doğumlu bir sanatçıdır. Kendisi ressam, heykeltıraş, desinatör ve feminist sanatının öncülerindendi. Aynı zamanda Pattern and Decoration sanat akımının lideri olarak düşünülüyor.
Schapiro’nun çalışmaları güzel sanat ve zanaat arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. Ele aldığı zanaat elementleri, kadın ve kadınsılık konularını kendi resim çalışmaları altında topladı. Schapiro’nun çalışmaları, sanat ve feminizm konularına dokunur: özellikle soyut sanatla ilgili olan feminizm bakış açısından. Schapiro, evcilleştirilmiş sanat eserinde bilenmiş ve yüksek sanatın geri kalanı arasında duran eserler yaratmayı başardı. Bu eserler, Schapiro’nun çağdaş soyutlanmanın merkezinde çalışan bir sanatçı olarak kimliğini ve eş zamanlı olarak kadınların ‘bilincini’ temsil etmeye meyilli bir feminist olarak gösteriyor. Sık sık kadınlarla ilişkilendirilen kalpler, çiçekli dekorasyonlar, geometrik desenler ve pembe renkli simgeler kullandı. 1970'ler de 3,6 metreye 1,8 metre şeklinde boyayarak yaptığı tipik, küçük, kadın objesi olan yelpazeyi yaptı. Yelpaze şeklinde tuvaller, Schapiro’ya deneyimleme fırsatı veren onun yeni kişisel sitilinin temelini oluşturan zenginlik ve dokunulan renkli karmaşıklığın yüzeyi bunların dışına çıktı. Duygularını, isteklerini, endişelerini ve umutlarını tekrar tekrar kimonolara, yelpazelere, evlere ve kalp şeklindeki formlara yansıttı.
Kişisel hayatı ve eğitimi
Schapiro Kanada’nın Ontario bölgesinin Toronto şehrinde doğdu. Yahudi Rus bir ailenin tek çocuğuydu. Onun Rusya göçmeni büyükbabası Birleşmiş Milletler’de gözü hareket edilebilen ilk oyuncak bebeği ve oyuncak ayıyı icat etti. Babası, Theodore Schapiro, Miriam Schapiro doğduğunda, New York’ta Beaux Sanat ve Tasarım Enstitüsü’nde çalışan entelektüel bir artistti. Schapiro’yu sanatçı olmaya teşvik eden aynı zamanda kızının rol modeli ve akıl hocası olan babası endüstriyel tasarım sanatçısıydı. Annesi, siyonist ve ev hanımı olan Fannie Cohen, sanatla ilgili kariyer yapması için kızını cesaretlendirdi. 6 yaşında, Schapiro çizmeye başladı.
Gençliğinde, ilk yenilikçi öğretmeni olan Victor d’Amico sayesinde Modern Sanatlar Müzesi’ne katıldı. Akşamları yetişkinler için olan çıplak modellerin çizildiği WPA sınıflarına katıldı. 1943’te Schapiro New York’ta Hunter Koleji'ne girdi fakat sonunda Iowa Üniversitesi’ne transfer oldu. Iowa Üniversitesi’nde Schapiro Stuart Eddie ve James Lechay ile resim üzerine çalışmalar yaptı. Daha sonrasında Iowa Basım Grup formuna yardım etmek amacıyla baskılar ve resimler sergiledi.
Iowa Eyalet Üniversitesi’nde 1946 da evlendiği artist Paul Brach’la tanıştı. 1951 de New York'a taşındılar ve Michael Goldberg, Joan Mitchell, Larry Rivers ve Knox Martin’in de aralarında bulunduğu New York School’da soyut dışavurumcu sanatçılarla arkadaş oldular. Schapiro ve Branch 1950 ve 1960'lı yıllarda New York’ta yaşadılar. 1955'te Miriam ve Paul’un Peter Branch adında bir oğulları oldu. Oğulları Peter’ın doğumunun öncesinde ve sonrasında Schapiro artist olarak yeri ve kimliğiyle alakalı sorunlar yaşadı. Miriam Schapiro’nun başarılı iş yeri, kriz döneminden sonra, hem çevreye hem de sanatta ve hayatında değişikliklere tepkisi oldu. Bu sırada Schapiro keskin hat sitilinde soyut dışavurumcu olarak başarılı bir kariyer edindi. 20 Haziran 2015’te New York’un Hampton Bays bölgesinde 91 yaşında öldü.
Kariyeri
Schapiro sadece kadın sanatı olan zanaat geleneğinde değil aynı zamanda geçmişteki kadın sanatçılara verdiği saygıyla onurlandırıldı. 1970'ler de Mary Cassatt gibi geçmiş sanatçıların fotoğraf çoğaltmalarını içeren kolajları ve resimleri yaptı. 1980’ler de eski öz-portre çizimlerinin başında Frida Kahlo’nun portresini çizdi. 1990’lar da Rus Yenilikçi Dönemi’nde çalışmalarına kadın figürünü dahil etmeye başladı. Yenilikçi Dönem kadınları eşit gördüğü için modern sanat tarihinde Schapiro’yu yansıtan önemli bir zamandı.
1953 ve 1957 yılları arasında Soyut Dışavurumculuk döneminin baskın stiline odaklanan önemli vücut çalışmalarını ortaya koydu. Miriam, kendi hareketli dilini yarattı: "hafifçe boyama ve silme", silinen alan boyalı alan olarak önemli bir rol oynamıştır. Bu çalışmalar Beast Land ve Plenty çalışmaları gibi soyut olmalarına rağmen Schapiro onları "eski ustalar" ın eserlerinin siyah-beyaz benzerlerinden ayırdı. Kasım 1957’de Andre Emmerich galerisinin açılışı için onun resimlerinden birini seçti.
Kariyerinin başlarında, Schapiro kadın olarak kendi rolüyle birleştirdiği anaç semboller aramaya başladı. Yazarın Shrine (Mabet) adlı serisi 1961-63 yıllarında kafasında oluşmaya başlamıştı. 1960’ların başında soyut dışavurumcuların fırça boyama çalışmalarından kendi resimleri ayrılmaya başladı ve çeşitli geometrik formda çalışmaları tanınmaya başladı. Bu çalışması, aynı zamanda bir otobiyografi olan ilk eserler grubundan biridir. Çalışmasının her bir bölümü bir kadın artistin bakış açısını gösterir. Bunlar aynı zamanda onun vücudunun ve ruhunun sembolleridir. Derinliğin illüzyonu ve yüzeyin kabullenişi arasındaki oyun Miriam’ın çalışmalarında son on yılın temel, resmi stratejisi oldu. Shrines Schapiro’nun kendisini çoklu ve parçalı bakış açısından keşfetmesini sağlamıştır.
1964’te Schapiro ve kocası Paul Tamarind, ’nde birlikte çalıştılar. Schapiro’nun sanat hayatındaki en büyük dönüm noktalarından birisi birkaç yeni mabet yapmaya ve ilk kolajlarını oluşturmaya başladığı yer olan atölyede Josef Albers’la çalışmaktı.
1967’de Schapiro ve Brach Kaliforniya’ya taşındı böylelikle her ikisi de San Diego’da Kaliforniya Üniversitesi’nin sanat departmanında çalışmaya başladı. Miriam orada General Dynamics şirketinde çalışan arkadaşı David Nalibof adlı fizikçi ile buluştu. Nalibof, Miriam Schapiro'nun çizimlerini artıracak ve değiştirebilecek bilgisayar programlarını formülleştirdi. Bu sayede onun ilk feminist çalışması olan ‘Big Ox #1 from 1968’ oluşturulmuş oldu. ‘O’ rahmi, vajinayı, kadının merkezini temsil ederken “Vitruvian man” in uzuvlarını diyagonaller temsil etti. Bu eser "parlak kırmızı-turuncu, gümüş ve yumuşak pembe tonlarında gerçekleştirilen yeni geliştirilen, beden temelli, kadın gücü ve kimliğiyle ilgili örnek simge" olarak tanımlanmaktadır. ‘O’nun aynı zamanda uzuvlara yayılan anaç yapıyı gösteren yumurtayı sembolize ettiği düşünülüyor.
Daha sonra, Valensiya’da Judy Chicago’yla birlikte Kaliforniya Sanat Enstitüsü’nde Feminizm Sanat Programı’nı kurabildi. Program, sanatta yaşanan sorunlara kurumsal bir konumdan bakmak üzere ortaya çıktı ve Downtown, L.A.'de bir kadın çevrenin yaygınlaştırılmasına odaklandı. Womenhouse’ta kadınlar gelişmiş yaratıcılıklarını kullanarak fantezilerinin bütün odayı ele geçirmesine izin verip kendileri üzerinden ailelerini destekleyici bir çevre ile ödüllendirebilir. Onlar sanatın yaratılışının bilinçlendirme oturumları, kişisel itiraflar ve teknik eğitim yoluyla, daha az özel, içe dönük bir serüven ve kamuya açık bir süreç olmasını istiyorlardı. ‘Ev’ kadın fantezisinin ve kadının rüyalarının mahzeni oldu. Schapiro, 1972'de Womanhouse sergisine katıldı. Schapiro'nun Womanhouse'daki "Dollhouse" adlı küçük parçası evdeki tüm mobilya ve aksesuarları oluşturmak için çeşitli hurda parçaları kullanarak inşa edildi. Her oda, bir kadının toplumda oynadığı belirli bir role işaret ediyor ve aralarındaki çatışmaları tasvir ediyordu. Schapiro’nun 1970 sonralarında oluşturduğu çalışması ‘femmeges’ şeklinde adlandırdığı kumaşla birleştirilen kolajlarlardan oluşuyordu. 70'lerin başında Womenhuse’la işbirliğinin başarılı olmasıyla ’ta daha çok bir evin odasına benzeyen atölyesinde ilk kumaş kolajlarını yaptı.
Erkeklerin bilgisayara dayalı olan teknolojik dünyasını kadınların dekore edilmiş evlerine taşıdı. Bu ev gibi stüdyoda Schapiro kumaş dolabını ve onun kadınlar için önemini A Cabinet for All Seasons eserinin de dahil olduğu çok sayıda büyük ‘femmeges’lerle (kumaşlarla) anıtlaştırdı. Bu tüm kadınların vücutlarının ve hayatlarının tekrarları ve sürekli değişimlerini simgeleyen şiirsel versiyonudur. Schapiro, femmage tanımında, yorgan ve Kübizmi aynı zamanda çağıran tarzın bir "kadın-yaşam bağlamı" olduğunu ve "özel ya da genel bir olayı kutladığını" yazdı. Schapiro dersler vererek Birleşmiş Milletleri gezdi ve buluştuğu kadınlardan hediye isteyecekti. Bu hediyeler onun kolajımsı resim çalışmasında kullanılacaktı. Schapiro, 1977'den itibaren Anonymous was a Woman adlı oyma dizisi gibi ortak sanat projeleri de yaptı. Oregon Üniversitesi'nden stüdyo sanatı mezunu 9 kadınla seri üretmeyi başardı. Her bir baskı, bir çinko plaka üzerinde yumuşak bir zemine yerleştirilmiş, daha sonra oymalı ve baskılı bir sehpa örtüsünden yapılan bir basımdır.
1977-1978 tarihli ‘Waste Not Want Not :An Inquiry inttopluma marşı o What Women Saved and Assembled’ - FEMMAGE (Melissa Meyer ile birlikte) makalesi a femmage'i (kumaşı) kadınlar tarafından uygulanan kolaj, montaj, dekor ve fotomontaja "geleneksel kadın tekniklerini - dikiş, delme, çengelleme, kesme, aplike etme, pişirme ve benzeri ... " açıklık getirir.
1975’ten sonra New York’a döndüğünde bazı resimlerini satarak kazandığı parayla sadece bir oda değil aynı zamanda kendi stüdyosunun sahibi oldu. Dekorasyon ve işbirliği stüdyosunda olduğu kadar kendi evinde de önemli bir rol oynadı ve çalışmalarının merkezidir. Stüdyo Schapiro’nun sadece yaratıcı tarafıyla bağlantı kurduğu büyük kişilik çatışmalarını geçirdiği odası oldu. Kariyeri boyunca çeşitli stüdyoları, hayatının dışsal ve içsel gerçekliklerindeki değişimleri yansıttı. Onlar cinsiyet rollerini ayrı tutan topluma karşı ya da onlarla uyum içinde benlik kavramlarını değiştirerek yansıttılar. Schapiro'nun stüdyoları, aynı zamanda yaratıcı çalışmasının yanı sıra yaşamını yaşayabileceği ve rüyalarını da yerine getirebileceği mekan için metafor haline geldi.
Farklı projeleri ele alma sırasında, Schapiro’nun stüdyosu genişledi ve sonun da bir yerden bir yere seyahat ederken taşınılabilir hale geldi. Oregon'un ortak çalışmasıyla aynı zamanda, Schapiro'nun geçmişteki kadın sanatçılarla yaptığı ilk ‘Collabaration Series’ in yarattığı dokuz kadınlar aynı zamandaydı. Bu seride, Mary Cassatt ve Berthe Morisot çalışmalarının kopyaları, yorgandan esinlenilen desenlerdeki renkli ve duyusal kumaş sınırlarıyla birleştirildi. ‘Mary Cassatt and me’ annesinin gazete okurkenki Cassatt’ın anaç idealiyle annesinin zihinsel görüntüsü uyuşuyor. En son resimlerinde Schapiro, resimde Yahudi kimliğini keşfetmeye başladı. ‘My History’ (1997) adlı tablosu "House" projesi ile aynı yapıyı kullanmış ve Yahudi mirasını çevreleyen farklı anıların odalarını inşa etmiştir. Sanatta en belirgin Yahudi temalı ifadesi, İncil'de yazan kahramanlar Sarah, Rebecca, Rachel ve Leah'ı resmeden canlı pencereler olan ‘Four Matriarch’ tır. Bu, yüksek sanatın halka ne ifade ettiğinin gerçek vizyonunu oluşturmak için kimlik sembolojisini ve eski evcilleştirilmiş sanatını birleştiren renkli bir eserdi. "Mother Russia" (1994), ailenin Rus kökenli olduğu Schapiro tarafından yapılmış bir yelpaze parçasıydı. Rusya'daki güçlü kadınları birer şapka ve peçe ile elle tutulan bir sıra üzerinde tasvir ediyor. Onlara "devrimci kadınlar" olarak katılmak ve gizli figürleri övmek için "işbirlikçi" tarzında her sanatçının eserlerini ekledi. Hem Rus hem de Yahudi kültürüne ilişkin geçmişi, Schapiro'nun eser koleksiyonunun temsil ettiği şeylere atıfta bulundu. Desen ve renklerin temelleri ve ortak kullanımı,
Miriam'ın eserlerini tanımlar ve onun kültürünü ve kadın sesini görmemizi sağlar. Schapiro’nun çalışmaları Yahudi Müzesi (New York), Ulusal Sanat Galerisi ve Flomenhaft Galeri’lerini de içine alan sayısız müzede yer aldı. (Daha iyi kaynaklar gereklidir). College Art Association’dan ve 1987 Guggenheim Fellowship’ten Seçkin Artist olarak Ömür Boyu Başarı Ödülü ödülünü aldı. Miriam Schapiro’nun konağı Firestone Galeri tarafından özel olarak muhafaza ediliyor.
Ödülleri ve başarıları
- 1982: Skowhegan Medal for Collage
- 1983: Honorary Doctorate of Fine Arts, College of Wooster, Wooster, OH
- 1988: Honors Award, The Women's Caucus for Art
- 1989: Honorary Doctor of Fine Arts, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
- 1992: Honors Award, National Association of Schools of Art and Design
- 1994: Honors Award, New York State NARAL
- 1994: Honorary Doctorate Degree, Minneapolis and Design, Minneapolis, MN
- 1994: Honorary Doctorate Degree, Lawrence University, Appleton, WI
- 2002: Lifetime Achievement Award
Başlıca çalışmaları
- (1963) Shrines Grey Art Gallery
- (1968) Big Ox No. 1 Brooklyn Museum
Kitaplar
- Schapiro, Miriam, Robert A. Yassin, and Paul Brach. Miriam Schapiro: works on paper: a thirty year retrospective. Tucson, Arizona: Tucson Museum of Art, 1999. Print.
- Gouma-Peterson, Thalia, and Miriam Schapiro. Miriam Schapiro: Shaping the Fragments of Art and Life. New York: Harry N. Abrams Publishers, 1999. Print.
- Schapiro, Miriam, and Thalia Gouma-Peterson. Miriam Schapiro, a retrospective, 1953 - 1980:. Wooster, OH: n.p., 1980. Print.
- New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists 12 Haziran 2018 tarihinde Wayback Machine sitesinde . Uluslararası Standart Kitap Numarası
Dış bağlantılar
- Archives of American Art interview 31 Aralık 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
Kaynakça
- Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors 30 Aralık 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Shaping the Fragments of Art and Life. New York: Harry N. Abrams Publishers. p. 92.
- Stein, Linda (1998). "Miriam Schapiro: Woman-Warrior with Lace". Fiberarts (24): 35-40
- Avital H. Bloch, Lauri Umansky, Impossible to Hold: Women and Culture in the 1960s, NYU Press, 2005, p319.
- Miriam Schapiro30 Temmuz 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- MIRIAMSCHAPIRO 24 Temmuz 2018 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- Gouma-Peterson, Thalia. Miriam Schapiro: An Art of Becoming. American Art 11.1 (1997) : 10-45.
- Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Helen Gardner, Gardner's Art Through the Ages, Thomson Wadsworth, 2005, p1073.
- Remembering Miriam Schapiro 12 Aralık 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- Miriam Schapiro, 91, a Feminist Artist Who Harnessed Craft and Pattern, Dies 11 Aralık 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- Richmond, Susan (2004). "Gainesville, Georgia". Art Papers. 28.4: 42-43.
- Yassin, Robert (1999). Miriam Schapiro Works on Paper a Thirty Year Retrospective. Tucson, Arizona: Tucson Museum of Art. pp. 7–13.
- Kristine Stiles, Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings, University of California Press, 1996, pp151–4.
- 3. Schapiro, Miriam. The Education of Women as Artists: Project Womanhouse. Art Journal 31.3 (1972) : 268-270.
- http://www.ericfirestonegallery.com 30 Aralık 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Bu madde Vikipedi bicem el kitabina uygun degildir Maddeyi Vikipedi standartlarina uygun bicimde duzenleyerek Vikipedi ye katkida bulunabilirsiniz Gerekli duzenleme yapilmadan bu sablon kaldirilmamalidir Aralik 2017 Miriam Schapiro ya da Mimi 15 Kasim 1923 20 Haziran 2015 Birlesmis Milletler de bulunmus Kanada dogumlu bir sanatcidir Kendisi ressam heykeltiras desinator ve feminist sanatinin onculerindendi Ayni zamanda Pattern and Decoration sanat akiminin lideri olarak dusunuluyor Schapiro nun calismalari guzel sanat ve zanaat arasindaki cizgiyi bulaniklastirdi Ele aldigi zanaat elementleri kadin ve kadinsilik konularini kendi resim calismalari altinda topladi Schapiro nun calismalari sanat ve feminizm konularina dokunur ozellikle soyut sanatla ilgili olan feminizm bakis acisindan Schapiro evcillestirilmis sanat eserinde bilenmis ve yuksek sanatin geri kalani arasinda duran eserler yaratmayi basardi Bu eserler Schapiro nun cagdas soyutlanmanin merkezinde calisan bir sanatci olarak kimligini ve es zamanli olarak kadinlarin bilincini temsil etmeye meyilli bir feminist olarak gosteriyor Sik sik kadinlarla iliskilendirilen kalpler cicekli dekorasyonlar geometrik desenler ve pembe renkli simgeler kullandi 1970 ler de 3 6 metreye 1 8 metre seklinde boyayarak yaptigi tipik kucuk kadin objesi olan yelpazeyi yapti Yelpaze seklinde tuvaller Schapiro ya deneyimleme firsati veren onun yeni kisisel sitilinin temelini olusturan zenginlik ve dokunulan renkli karmasikligin yuzeyi bunlarin disina cikti Duygularini isteklerini endiselerini ve umutlarini tekrar tekrar kimonolara yelpazelere evlere ve kalp seklindeki formlara yansitti Kisisel hayati ve egitimiSchapiro Kanada nin Ontario bolgesinin Toronto sehrinde dogdu Yahudi Rus bir ailenin tek cocuguydu Onun Rusya gocmeni buyukbabasi Birlesmis Milletler de gozu hareket edilebilen ilk oyuncak bebegi ve oyuncak ayiyi icat etti Babasi Theodore Schapiro Miriam Schapiro dogdugunda New York ta Beaux Sanat ve Tasarim Enstitusu nde calisan entelektuel bir artistti Schapiro yu sanatci olmaya tesvik eden ayni zamanda kizinin rol modeli ve akil hocasi olan babasi endustriyel tasarim sanatcisiydi Annesi siyonist ve ev hanimi olan Fannie Cohen sanatla ilgili kariyer yapmasi icin kizini cesaretlendirdi 6 yasinda Schapiro cizmeye basladi Gencliginde ilk yenilikci ogretmeni olan Victor d Amico sayesinde Modern Sanatlar Muzesi ne katildi Aksamlari yetiskinler icin olan ciplak modellerin cizildigi WPA siniflarina katildi 1943 te Schapiro New York ta Hunter Koleji ne girdi fakat sonunda Iowa Universitesi ne transfer oldu Iowa Universitesi nde Schapiro Stuart Eddie ve James Lechay ile resim uzerine calismalar yapti Daha sonrasinda Iowa Basim Grup formuna yardim etmek amaciyla baskilar ve resimler sergiledi Iowa Eyalet Universitesi nde 1946 da evlendigi artist Paul Brach la tanisti 1951 de New York a tasindilar ve Michael Goldberg Joan Mitchell Larry Rivers ve Knox Martin in de aralarinda bulundugu New York School da soyut disavurumcu sanatcilarla arkadas oldular Schapiro ve Branch 1950 ve 1960 li yillarda New York ta yasadilar 1955 te Miriam ve Paul un Peter Branch adinda bir ogullari oldu Ogullari Peter in dogumunun oncesinde ve sonrasinda Schapiro artist olarak yeri ve kimligiyle alakali sorunlar yasadi Miriam Schapiro nun basarili is yeri kriz doneminden sonra hem cevreye hem de sanatta ve hayatinda degisikliklere tepkisi oldu Bu sirada Schapiro keskin hat sitilinde soyut disavurumcu olarak basarili bir kariyer edindi 20 Haziran 2015 te New York un Hampton Bays bolgesinde 91 yasinda oldu KariyeriSchapiro sadece kadin sanati olan zanaat geleneginde degil ayni zamanda gecmisteki kadin sanatcilara verdigi saygiyla onurlandirildi 1970 ler de Mary Cassatt gibi gecmis sanatcilarin fotograf cogaltmalarini iceren kolajlari ve resimleri yapti 1980 ler de eski oz portre cizimlerinin basinda Frida Kahlo nun portresini cizdi 1990 lar da Rus Yenilikci Donemi nde calismalarina kadin figurunu dahil etmeye basladi Yenilikci Donem kadinlari esit gordugu icin modern sanat tarihinde Schapiro yu yansitan onemli bir zamandi 1953 ve 1957 yillari arasinda Soyut Disavurumculuk doneminin baskin stiline odaklanan onemli vucut calismalarini ortaya koydu Miriam kendi hareketli dilini yaratti hafifce boyama ve silme silinen alan boyali alan olarak onemli bir rol oynamistir Bu calismalar Beast Land ve Plenty calismalari gibi soyut olmalarina ragmen Schapiro onlari eski ustalar in eserlerinin siyah beyaz benzerlerinden ayirdi Kasim 1957 de Andre Emmerich galerisinin acilisi icin onun resimlerinden birini secti Kariyerinin baslarinda Schapiro kadin olarak kendi roluyle birlestirdigi anac semboller aramaya basladi Yazarin Shrine Mabet adli serisi 1961 63 yillarinda kafasinda olusmaya baslamisti 1960 larin basinda soyut disavurumcularin firca boyama calismalarindan kendi resimleri ayrilmaya basladi ve cesitli geometrik formda calismalari taninmaya basladi Bu calismasi ayni zamanda bir otobiyografi olan ilk eserler grubundan biridir Calismasinin her bir bolumu bir kadin artistin bakis acisini gosterir Bunlar ayni zamanda onun vucudunun ve ruhunun sembolleridir Derinligin illuzyonu ve yuzeyin kabullenisi arasindaki oyun Miriam in calismalarinda son on yilin temel resmi stratejisi oldu Shrines Schapiro nun kendisini coklu ve parcali bakis acisindan kesfetmesini saglamistir 1964 te Schapiro ve kocasi Paul Tamarind nde birlikte calistilar Schapiro nun sanat hayatindaki en buyuk donum noktalarindan birisi birkac yeni mabet yapmaya ve ilk kolajlarini olusturmaya basladigi yer olan atolyede Josef Albers la calismakti 1967 de Schapiro ve Brach Kaliforniya ya tasindi boylelikle her ikisi de San Diego da Kaliforniya Universitesi nin sanat departmaninda calismaya basladi Miriam orada General Dynamics sirketinde calisan arkadasi David Nalibof adli fizikci ile bulustu Nalibof Miriam Schapiro nun cizimlerini artiracak ve degistirebilecek bilgisayar programlarini formullestirdi Bu sayede onun ilk feminist calismasi olan Big Ox 1 from 1968 olusturulmus oldu O rahmi vajinayi kadinin merkezini temsil ederken Vitruvian man in uzuvlarini diyagonaller temsil etti Bu eser parlak kirmizi turuncu gumus ve yumusak pembe tonlarinda gerceklestirilen yeni gelistirilen beden temelli kadin gucu ve kimligiyle ilgili ornek simge olarak tanimlanmaktadir O nun ayni zamanda uzuvlara yayilan anac yapiyi gosteren yumurtayi sembolize ettigi dusunuluyor Daha sonra Valensiya da Judy Chicago yla birlikte Kaliforniya Sanat Enstitusu nde Feminizm Sanat Programi ni kurabildi Program sanatta yasanan sorunlara kurumsal bir konumdan bakmak uzere ortaya cikti ve Downtown L A de bir kadin cevrenin yayginlastirilmasina odaklandi Womenhouse ta kadinlar gelismis yaraticiliklarini kullanarak fantezilerinin butun odayi ele gecirmesine izin verip kendileri uzerinden ailelerini destekleyici bir cevre ile odullendirebilir Onlar sanatin yaratilisinin bilinclendirme oturumlari kisisel itiraflar ve teknik egitim yoluyla daha az ozel ice donuk bir seruven ve kamuya acik bir surec olmasini istiyorlardi Ev kadin fantezisinin ve kadinin ruyalarinin mahzeni oldu Schapiro 1972 de Womanhouse sergisine katildi Schapiro nun Womanhouse daki Dollhouse adli kucuk parcasi evdeki tum mobilya ve aksesuarlari olusturmak icin cesitli hurda parcalari kullanarak insa edildi Her oda bir kadinin toplumda oynadigi belirli bir role isaret ediyor ve aralarindaki catismalari tasvir ediyordu Schapiro nun 1970 sonralarinda olusturdugu calismasi femmeges seklinde adlandirdigi kumasla birlestirilen kolajlarlardan olusuyordu 70 lerin basinda Womenhuse la isbirliginin basarili olmasiyla ta daha cok bir evin odasina benzeyen atolyesinde ilk kumas kolajlarini yapti Erkeklerin bilgisayara dayali olan teknolojik dunyasini kadinlarin dekore edilmis evlerine tasidi Bu ev gibi studyoda Schapiro kumas dolabini ve onun kadinlar icin onemini A Cabinet for All Seasons eserinin de dahil oldugu cok sayida buyuk femmeges lerle kumaslarla anitlastirdi Bu tum kadinlarin vucutlarinin ve hayatlarinin tekrarlari ve surekli degisimlerini simgeleyen siirsel versiyonudur Schapiro femmage taniminda yorgan ve Kubizmi ayni zamanda cagiran tarzin bir kadin yasam baglami oldugunu ve ozel ya da genel bir olayi kutladigini yazdi Schapiro dersler vererek Birlesmis Milletleri gezdi ve bulustugu kadinlardan hediye isteyecekti Bu hediyeler onun kolajimsi resim calismasinda kullanilacakti Schapiro 1977 den itibaren Anonymous was a Woman adli oyma dizisi gibi ortak sanat projeleri de yapti Oregon Universitesi nden studyo sanati mezunu 9 kadinla seri uretmeyi basardi Her bir baski bir cinko plaka uzerinde yumusak bir zemine yerlestirilmis daha sonra oymali ve baskili bir sehpa ortusunden yapilan bir basimdir 1977 1978 tarihli Waste Not Want Not An Inquiry inttopluma marsi o What Women Saved and Assembled FEMMAGE Melissa Meyer ile birlikte makalesi a femmage i kumasi kadinlar tarafindan uygulanan kolaj montaj dekor ve fotomontaja geleneksel kadin tekniklerini dikis delme cengelleme kesme aplike etme pisirme ve benzeri aciklik getirir 1975 ten sonra New York a dondugunde bazi resimlerini satarak kazandigi parayla sadece bir oda degil ayni zamanda kendi studyosunun sahibi oldu Dekorasyon ve isbirligi studyosunda oldugu kadar kendi evinde de onemli bir rol oynadi ve calismalarinin merkezidir Studyo Schapiro nun sadece yaratici tarafiyla baglanti kurdugu buyuk kisilik catismalarini gecirdigi odasi oldu Kariyeri boyunca cesitli studyolari hayatinin dissal ve icsel gercekliklerindeki degisimleri yansitti Onlar cinsiyet rollerini ayri tutan topluma karsi ya da onlarla uyum icinde benlik kavramlarini degistirerek yansittilar Schapiro nun studyolari ayni zamanda yaratici calismasinin yani sira yasamini yasayabilecegi ve ruyalarini da yerine getirebilecegi mekan icin metafor haline geldi Farkli projeleri ele alma sirasinda Schapiro nun studyosu genisledi ve sonun da bir yerden bir yere seyahat ederken tasinilabilir hale geldi Oregon un ortak calismasiyla ayni zamanda Schapiro nun gecmisteki kadin sanatcilarla yaptigi ilk Collabaration Series in yarattigi dokuz kadinlar ayni zamandaydi Bu seride Mary Cassatt ve Berthe Morisot calismalarinin kopyalari yorgandan esinlenilen desenlerdeki renkli ve duyusal kumas sinirlariyla birlestirildi Mary Cassatt and me annesinin gazete okurkenki Cassatt in anac idealiyle annesinin zihinsel goruntusu uyusuyor En son resimlerinde Schapiro resimde Yahudi kimligini kesfetmeye basladi My History 1997 adli tablosu House projesi ile ayni yapiyi kullanmis ve Yahudi mirasini cevreleyen farkli anilarin odalarini insa etmistir Sanatta en belirgin Yahudi temali ifadesi Incil de yazan kahramanlar Sarah Rebecca Rachel ve Leah i resmeden canli pencereler olan Four Matriarch tir Bu yuksek sanatin halka ne ifade ettiginin gercek vizyonunu olusturmak icin kimlik sembolojisini ve eski evcillestirilmis sanatini birlestiren renkli bir eserdi Mother Russia 1994 ailenin Rus kokenli oldugu Schapiro tarafindan yapilmis bir yelpaze parcasiydi Rusya daki guclu kadinlari birer sapka ve pece ile elle tutulan bir sira uzerinde tasvir ediyor Onlara devrimci kadinlar olarak katilmak ve gizli figurleri ovmek icin isbirlikci tarzinda her sanatcinin eserlerini ekledi Hem Rus hem de Yahudi kulturune iliskin gecmisi Schapiro nun eser koleksiyonunun temsil ettigi seylere atifta bulundu Desen ve renklerin temelleri ve ortak kullanimi Miriam in eserlerini tanimlar ve onun kulturunu ve kadin sesini gormemizi saglar Schapiro nun calismalari Yahudi Muzesi New York Ulusal Sanat Galerisi ve Flomenhaft Galeri lerini de icine alan sayisiz muzede yer aldi Daha iyi kaynaklar gereklidir College Art Association dan ve 1987 Guggenheim Fellowship ten Seckin Artist olarak Omur Boyu Basari Odulu odulunu aldi Miriam Schapiro nun konagi Firestone Galeri tarafindan ozel olarak muhafaza ediliyor Odulleri ve basarilari1982 Skowhegan Medal for Collage 1983 Honorary Doctorate of Fine Arts College of Wooster Wooster OH 1988 Honors Award The Women s Caucus for Art 1989 Honorary Doctor of Fine Arts California College of Arts and Crafts Oakland CA 1992 Honors Award National Association of Schools of Art and Design 1994 Honors Award New York State NARAL 1994 Honorary Doctorate Degree Minneapolis and Design Minneapolis MN 1994 Honorary Doctorate Degree Lawrence University Appleton WI 2002 Lifetime Achievement AwardBaslica calismalari 1963 Shrines Grey Art Gallery 1968 Big Ox No 1 Brooklyn MuseumKitaplarSchapiro Miriam Robert A Yassin and Paul Brach Miriam Schapiro works on paper a thirty year retrospective Tucson Arizona Tucson Museum of Art 1999 Print Gouma Peterson Thalia and Miriam Schapiro Miriam Schapiro Shaping the Fragments of Art and Life New York Harry N Abrams Publishers 1999 Print Schapiro Miriam and Thalia Gouma Peterson Miriam Schapiro a retrospective 1953 1980 Wooster OH n p 1980 Print New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists 12 Haziran 2018 tarihinde Wayback Machine sitesinde Uluslararasi Standart Kitap NumarasiDis baglantilarArchives of American Art interview 31 Aralik 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde KaynakcaScaling a Minimalist Wall With Bright Shiny Colors 30 Aralik 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde Gouma Peterson Thalia 1999 Miriam Schapiro Shaping the Fragments of Art and Life New York Harry N Abrams Publishers p 92 Stein Linda 1998 Miriam Schapiro Woman Warrior with Lace Fiberarts 24 35 40 Avital H Bloch Lauri Umansky Impossible to Hold Women and Culture in the 1960s NYU Press 2005 p319 Miriam Schapiro30 Temmuz 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde MIRIAMSCHAPIRO 24 Temmuz 2018 tarihinde Wayback Machine sitesinde Gouma Peterson Thalia Miriam Schapiro An Art of Becoming American Art 11 1 1997 10 45 Fred S Kleiner Christin J Mamiya Helen Gardner Gardner s Art Through the Ages Thomson Wadsworth 2005 p1073 Remembering Miriam Schapiro 12 Aralik 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde Miriam Schapiro 91 a Feminist Artist Who Harnessed Craft and Pattern Dies 11 Aralik 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde Richmond Susan 2004 Gainesville Georgia Art Papers 28 4 42 43 Yassin Robert 1999 Miriam Schapiro Works on Paper a Thirty Year Retrospective Tucson Arizona Tucson Museum of Art pp 7 13 Kristine Stiles Peter Selz Theories and Documents of Contemporary Art A Sourcebook of Artists Writings University of California Press 1996 pp151 4 3 Schapiro Miriam The Education of Women as Artists Project Womanhouse Art Journal 31 3 1972 268 270 http www ericfirestonegallery com 30 Aralik 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde