Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Bu madde, uygun değildir. (Eylül 2018) |
Alessandro Scarlatti (2 Mayıs 1660, Palermo, Sicilya – 24 Ekim 1725, Napoli), özellikle opera eserleri ve oda kantataları ile ünlü olan İtalyan Barok dönem klasik batı müziği bestecisidir. Napoli ekolu opera janrının bulucusu olduğu kabul edilir. Oğulları Domenico Scarlatti ve de tanınmış klasik batı müziği bestecileridir.
Alessandro Scarlatti | |
|---|---|
 Alessandro Scarlatti | |
| Doğum | 2 Mayıs 1660 Palermo, Sicilya |
| Ölüm | 24 Ekim 1725 Napoli, İtalya |
| Meslek | Müzisyen, opera bestecisi |
Yaşamı
Scarlatti o zaman Sicilya Krallığı idaresi altında bulunan Palermo'da 1660'ta doğdu. Roma'da "Ciacomo Carissimi" hocalığı altında çalıştı. Fakat bazı araştırmacılar Scarlatti'nin ilk müziksel kompozisyonlarında kuzey İtalyalı müzisyen ve müzik hocaları olan "Alessandro Stradella" ve "Giovanni Legrenzi"'nin etkilerinin bulunduğunu ve bu nedenle büyük olasılıkla Kuzey İtalya'da da müzik eğitimi gördüğünü iddia etmektedirler. Sonra Katolikliği kabul edip tahtından feragat edip Roma'da yaşamaya başlayan eski İsveç Kraliçesi yanında "müzik direktörü (meastro di cappella)" görevini almıştır. Şubat 1684'te ise Napoli'de Napoli Krallığı veliahtının yanında "müzik direktörü" görevine geçmiştir. Bu görevi çok önemli bir Napoli Krallığı soylusunun metresi ve opera şarkıcısı olan kız kardeşi vasıtası ile ele geçirdiği bilinmektedir. Bu görevde iken Napoli devletinin özel olarak gerektirdiği müziksel parçaları bestelemekle kalmayıp, anlamlılıkları ve akıcılıkları ile çok popüler olan büyük sayıda opera da hazırlamış ve bunlar Napoli'de bu dönemde yapımlanmıştır.
1702'de Scarlatti Napoli'den ayrıldı. Napoli devletinin idaresinin İspanya asıllı krallar ve idarecilerden Avusturya asıllı hükümdar ve idarecelere geçene kadar Napoli'ye dönmedi. Napoli'den uzakta olduğu bu dönemde, Floransa yakınlarında bir özel tiyatrosu bulunan, III. Ferdinando de Medici yanında çalışarak onun tiyatrosunda yapımlanan özel opera eserleri hazırladı. Sonra Roma'da "Kardinal Ottoboni" yanında benzer görevde geçti ve bu yeni patronu ona 1703'te Roma'daki "Santa Maria Maggiore Bazilikası" için "müzik direktörü" görevine geçmesi için destek ve yardım sağladı.
1707'de Venedik ve Urbino şehirlerini ziyaret etti. 1708'de Napoli'ye dönüp eski "müzik direktörü" görevine tekrar geçti ve bu görevde 1717'ye kadar kaldı. Napoli'deki seyirciler onun müziğine çok alışık oldukları için Scarlatti'nin yeni eserlerine özel pozitif bir karşılık göstermemekteydiler. Hâlbuki ayni ve benzer eserleri Roma'da çok tutunmaktaydı. Bu nedenle bu dönemde Roma'daki "Teatro Capranica", Scarlatti'nin en tanınmış eserleri olan Telemaco (1718); Marco Attilio Regolo (1719) ve La Griselda(1721) ile bazı kilise müziği eserlerinin seyirciye sunulması için bas sahnelenme merkezi oldu. Scarlatti son olarak "sereneta" eserini bitiremeden 1723'te Napoli'de ölmüştür.
Müziğinin değerlendirilmesi
Scarlatti, 17. yüzyıl İtalyan vokal müzik stillerinin Floransa, Venedik ve Roma gibi merkezlerde geliştirilmiş şekli olan "erken Barok dönemi" müzik ile Mozart ile zirvesine erişen 18. yüzyıl "klasik ekolu" müzik arasında bir bağlantı sağlayan müzik bestecisidir.
Scarlatti'nin müzik kariyerinin ilk eserleri (özellikle Gli equivoci nel sembiante (1679); L’honestà negli amori (1680); Il Pompeo (1683) ve 1685'e kadar bestelediği diğer operalarında) resitatiflerle ve bazen yaylı sazlar kuarteti bazen sadece continuo eşliginde birçok küçük ve güzel aryalarla dolu, çok değişken aman daima iyi yapılmış Barok tipi eserlerdir. 1686'dan sonra ostinato basları ve iki kıtalık aryalari arkada bırakıp, "İtalyan uvertürü formu"nu ve "de kapo" tipi aryaları geliştirmiştir. Bu tip yeni gelişmeleri içeren operalarının en iyi bilinenleri La Rosaura (1690) ile Pirro e Demetrio (1694).
1697'den sonra Napoli sarayının zevklerine uyması gereği ve birbiri arkasını takip eden sırayla yeni opera eserler yazması lazım gelmesi nedeniyle bu eserlerdeki opera aryaları için daha konvensiyonel bir ritim kullanmaya başladı. Bu eserlerindeki şarkılar da hızla ve revizyondan pek geçmemiş şekilde hazırlanmış oldukları barizce hissedilmektedir. Bunların orkestrasyonda obualar ve trompetlere yer verilmesi getirdiği bir yenilik olmakla, beraber genellikle orkestrasyon da eski usullerden ayrılmaz olduğu görülmektedir. Ama gene de bu operalar arasında, L'Eraclea (1700) gibi çok parlak eserler bulunmaktadır.
Floransa'da Ferdinando de Medici için bestelediği operalar kayıp olmuştur. Ancak Scarlatti'nin bu dönemde prens ile yaptığı yazışmalarında bu eserlerinin çok içten ve samimi bir ilham verici yaratıcılık hevesiyle hazırlandığını ifade etmektedir.
1707'de Venedik'te bestelediği Mitridate Eupatore Scarlatti'nin opera şaheseri olarak kabul edilmektedir. Bu eser Scarlatti'nin Napoli'de bestelediği her operadan içerdiği teknik ve entelektüel güç bakımdan kat kat üstündür ve o zamana kadar yaptığı opera bestelerindeki müzikten çok üstün bir müzik ihtiva etmektedir.
L'amor volubile e tiranno (1709); La principessa fedele (1710) ve Tigrane (1714) adlı Napoli'deki son dönemi opera eserleri, fazla hislere hitaptan ziyade, gösterişli ve etkin olmaya önem vermektedir. Bu eserlerde orkestrasyon modern operalara daha yaklaşmıştır. Seslere refakat etme görevi yaylı sazlar kuartetine bırakılmış ve klavsen bir refakat aleti olmaktan çıkartılıp gürültülü bir nakarat ("retornello") aletine dönüştürülmüştür. Scarletti Teodora (1697) operasında ise orkestrayı nakarat ("retornello") aleti olarak kullanmayı ilk defa denemiştir.
Roma'da sahnelenmek üzere hazırladığı son operaları içlerinde daha derin şiirsel hisler bulundurmakta, geniş ve vakurlu bir melodi stili içermekte, daha güçlü bir dramatik anlam ifade etmekte ve daha modern orkestrasyon stili içermektedirler. Güçlü dramatik ifadeler özellikle, ilk defa 1686'da Olimpia vendicata kullandığı, refakat edilen resitatiflerde bulunmaktadır. Scarlatti'nin modern orkestrasyon gelişmesine bir katkısı, kornoları ilk defa opera orkestrası içine alıp onların seslerini çok çarpıcı bir şekilde kullanmasıdır.
Hepsi birbirine benzer karakterler gösteren ve Scarlatti'ye has bir stilde olan operalar, oratoryolar ve serenatları yanında, Scarlatti solo ses için 500'den çok solo oda kantatası hazırlamıştır. Bunlar zamanında konsere girmemişler ve bestelerinin yazmaları arasında kalmışlardır. Bunları incelemek fırsatı bulan 20. yüzyıl müzik bilginleri bu eserlerin zamanının en ileri oda müziği besteleri olduğunu ve bunların konserlerde icra edilmemesinin zamanının büyük müzik kayıplarından başında olduğunu ifade etmektedirler.
İki yüz kadar kilise müziği parçası bestelediği iddia edilmekle beraber elimizdeki eserlerden bunu çok abartılmış olduğu kabul edilmektedir. Genellikle bu kilise müziği, diğer janrlardaki müzik eserlerinin arasında nispeten küçük önemdedir. Fakat 1721'de hazırlamış olduğu "San Cecilia" Mass Ayini stili ileride Johann Sebastian Bach ve Beethoven tarafından hazırlanan muhteşem kilise Mass ilahilerine bir öncü ve önderlik görevi yapmıştır.
Hazırlamış olduğu enstrümantal müzik, bestelediği vokal parçalar ile karşılaştırılırsa, bu enstrümantal parçaların çok eski, hatta antik, usullere uyduğu görülür. Bunlar ilgi çekmekle beraber hiçbir müziksel yenilik getirmemişlerdir. Birçok müziksel otorite vokal müzikte yaptığı devrim neticesindeki yeniliğin neden enstrümantal müziğinde tekrarlamadığına biraz şaşmaktadırlar.
Eserleri
Lirik opera eserleri
Scarlatti'nin 50 kadar opera eseri hazırladığı bilinmektedir.
Enstrümental eserleri
Klavyeli çalgılar için
- Toccata klavsen için
- Toccata Re-minor
- 10 partito basso obbligato (1716)
- Toccatalar Birinci ve ikinci kitap (Sol-majör, La-minör, Sol-majör, La-minör, Sol-majör, re minör, re-minor, la-minör, sol-majör, fa-majör)
- 2 senfoni klavsen (1699)
- Toccata klavsen etüdü
- Toccata klavsen veya organ için
- Toccata mi-minör
- 3 toccata her biri füg ve minuet takibi ile (1716)
- "La follia" üzerine varyasyonlar (1715) -Video/Audio YouTube-Giannalisa Arena, klavsen 4 Temmuz 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
- 6 adet konçerto: klavsen ve yaylı sazlar için
Diğer çalgılar için
- 12 senfoni - konçerto grosso (1715)
- 6 yedi kısımlı konçerto - iki keman, violonsel obligato, iki keman, tenör ve bass continuo (fa-minor, do-minor, fa-majör, sol-minor, re-minor, mi-majör; 1724)
- 4 sonata kuarteti, 2 keman, viola ve violonsel için (fa-minor, do-minor, sol-minor, re-minor)
- 9 sonata (konçerto) flüt, 2 keman, violonsel ve basso continuo (re-majör, la-minor, do-minor, la-minör, la-majör, do-majör, sol-minor, fa-majör, la-majör; 1725)
- Sonata fa-majör. flüt, 2 keman ve basso continuo için
- Sonata re-majör. flüt, 2 keman ve basso continuo için
- Sonata la-majör. 2 flüt, 2 keman ve basso continuo için
- Sonata fa-majör. 3 flüt ve basso continuo için
- 3 sonata: violonsel ve basso continuo (re-minor, do-minor, do-majör)
- Suit fa-majör. flut ve basso continuo için(1699)
- Suit sol-majör. flut ve basso continuo için (1699)
Teorik çalışmalar
- Regole per principianti (1715)
- Discorso sopra un caso particolare di arte (1717)
- Canoni: Tenta la fuga ma la tenta invano; Voi sola; Commincio solo; 2 canoni a 2
- 15 fuge a 2
- Studio a quattro sulla nota fermia
- Varie partite obligate al basso
- Toccate per cembalo
- Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni (yak. 1715)
Medya
- Alessandro Scarlatti - Toccata 3 - Klavsen çalan "Sylvia Kind":
Ayrıca bakınız
Kaynakça
- Bu madde kısmen Fransızca Wikipedia "Alessandro Scarlatti" maddesi kaynaklıdır:Scarlatti (Fransızca) (Erişme:25.2.2010)
- Bu madde kısmen İngilizce Wikipedia "Alessandro Scarlatti" maddesi kaynaklıdır::Scarlatti (İngilizce) (Erişme:25.2.2010)
Dış bağlantılar
| Wikimedia Commons'ta Alessandro Scarlatti ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır. |
- CPDL (ChoralWiki) (Koro eserleri icin Wiki)'de bulunan "Alessandro Scarlatti" maddesi: Scarlatti[](İngilizce) (Erişme:25.2.2010)
- "IMSLP International Music Score Library Project" Wiki "Alessandro Scarlatti" eserleri partisyon notalari 30 Eylül 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde .
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Bu madde Vikipedi bicem el kitabina uygun degildir Maddeyi Vikipedi standartlarina uygun bicimde duzenleyerek Vikipedi ye katkida bulunabilirsiniz Gerekli duzenleme yapilmadan bu sablon kaldirilmamalidir Eylul 2018 Alessandro Scarlatti 2 Mayis 1660 Palermo Sicilya 24 Ekim 1725 Napoli ozellikle opera eserleri ve oda kantatalari ile unlu olan Italyan Barok donem klasik bati muzigi bestecisidir Napoli ekolu opera janrinin bulucusu oldugu kabul edilir Ogullari Domenico Scarlatti ve de taninmis klasik bati muzigi bestecileridir Alessandro ScarlattiAlessandro ScarlattiDogum2 Mayis 1660 Palermo SicilyaOlum24 Ekim 1725 Napoli ItalyaMeslekMuzisyen opera bestecisiYasamiScarlatti nin genclik yillarina ait bir cizim Scarlatti o zaman Sicilya Kralligi idaresi altinda bulunan Palermo da 1660 ta dogdu Roma da Ciacomo Carissimi hocaligi altinda calisti Fakat bazi arastirmacilar Scarlatti nin ilk muziksel kompozisyonlarinda kuzey Italyali muzisyen ve muzik hocalari olan Alessandro Stradella ve Giovanni Legrenzi nin etkilerinin bulundugunu ve bu nedenle buyuk olasilikla Kuzey Italya da da muzik egitimi gordugunu iddia etmektedirler Sonra Katolikligi kabul edip tahtindan feragat edip Roma da yasamaya baslayan eski Isvec Kralicesi yaninda muzik direktoru meastro di cappella gorevini almistir Subat 1684 te ise Napoli de Napoli Kralligi veliahtinin yaninda muzik direktoru gorevine gecmistir Bu gorevi cok onemli bir Napoli Kralligi soylusunun metresi ve opera sarkicisi olan kiz kardesi vasitasi ile ele gecirdigi bilinmektedir Bu gorevde iken Napoli devletinin ozel olarak gerektirdigi muziksel parcalari bestelemekle kalmayip anlamliliklari ve akiciliklari ile cok populer olan buyuk sayida opera da hazirlamis ve bunlar Napoli de bu donemde yapimlanmistir 1702 de Scarlatti Napoli den ayrildi Napoli devletinin idaresinin Ispanya asilli krallar ve idarecilerden Avusturya asilli hukumdar ve idarecelere gecene kadar Napoli ye donmedi Napoli den uzakta oldugu bu donemde Floransa yakinlarinda bir ozel tiyatrosu bulunan III Ferdinando de Medici yaninda calisarak onun tiyatrosunda yapimlanan ozel opera eserleri hazirladi Sonra Roma da Kardinal Ottoboni yaninda benzer gorevde gecti ve bu yeni patronu ona 1703 te Roma daki Santa Maria Maggiore Bazilikasi icin muzik direktoru gorevine gecmesi icin destek ve yardim sagladi 1707 de Venedik ve Urbino sehirlerini ziyaret etti 1708 de Napoli ye donup eski muzik direktoru gorevine tekrar gecti ve bu gorevde 1717 ye kadar kaldi Napoli deki seyirciler onun muzigine cok alisik olduklari icin Scarlatti nin yeni eserlerine ozel pozitif bir karsilik gostermemekteydiler Halbuki ayni ve benzer eserleri Roma da cok tutunmaktaydi Bu nedenle bu donemde Roma daki Teatro Capranica Scarlatti nin en taninmis eserleri olan Telemaco 1718 Marco Attilio Regolo 1719 ve La Griselda 1721 ile bazi kilise muzigi eserlerinin seyirciye sunulmasi icin bas sahnelenme merkezi oldu Scarlatti son olarak sereneta eserini bitiremeden 1723 te Napoli de olmustur Muziginin degerlendirilmesiScarlatti 17 yuzyil Italyan vokal muzik stillerinin Floransa Venedik ve Roma gibi merkezlerde gelistirilmis sekli olan erken Barok donemi muzik ile Mozart ile zirvesine erisen 18 yuzyil klasik ekolu muzik arasinda bir baglanti saglayan muzik bestecisidir Scarlatti nin muzik kariyerinin ilk eserleri ozellikle Gli equivoci nel sembiante 1679 L honesta negli amori 1680 Il Pompeo 1683 ve 1685 e kadar besteledigi diger operalarinda resitatiflerle ve bazen yayli sazlar kuarteti bazen sadece continuo esliginde bircok kucuk ve guzel aryalarla dolu cok degisken aman daima iyi yapilmis Barok tipi eserlerdir 1686 dan sonra ostinato baslari ve iki kitalik aryalari arkada birakip Italyan uverturu formu nu ve de kapo tipi aryalari gelistirmistir Bu tip yeni gelismeleri iceren operalarinin en iyi bilinenleri La Rosaura 1690 ile Pirro e Demetrio 1694 1697 den sonra Napoli sarayinin zevklerine uymasi geregi ve birbiri arkasini takip eden sirayla yeni opera eserler yazmasi lazim gelmesi nedeniyle bu eserlerdeki opera aryalari icin daha konvensiyonel bir ritim kullanmaya basladi Bu eserlerindeki sarkilar da hizla ve revizyondan pek gecmemis sekilde hazirlanmis olduklari barizce hissedilmektedir Bunlarin orkestrasyonda obualar ve trompetlere yer verilmesi getirdigi bir yenilik olmakla beraber genellikle orkestrasyon da eski usullerden ayrilmaz oldugu gorulmektedir Ama gene de bu operalar arasinda L Eraclea 1700 gibi cok parlak eserler bulunmaktadir Floransa da Ferdinando de Medici icin besteledigi operalar kayip olmustur Ancak Scarlatti nin bu donemde prens ile yaptigi yazismalarinda bu eserlerinin cok icten ve samimi bir ilham verici yaraticilik hevesiyle hazirlandigini ifade etmektedir 1707 de Venedik te besteledigi Mitridate Eupatore Scarlatti nin opera saheseri olarak kabul edilmektedir Bu eser Scarlatti nin Napoli de besteledigi her operadan icerdigi teknik ve entelektuel guc bakimdan kat kat ustundur ve o zamana kadar yaptigi opera bestelerindeki muzikten cok ustun bir muzik ihtiva etmektedir L amor volubile e tiranno 1709 La principessa fedele 1710 ve Tigrane 1714 adli Napoli deki son donemi opera eserleri fazla hislere hitaptan ziyade gosterisli ve etkin olmaya onem vermektedir Bu eserlerde orkestrasyon modern operalara daha yaklasmistir Seslere refakat etme gorevi yayli sazlar kuartetine birakilmis ve klavsen bir refakat aleti olmaktan cikartilip gurultulu bir nakarat retornello aletine donusturulmustur Scarletti Teodora 1697 operasinda ise orkestrayi nakarat retornello aleti olarak kullanmayi ilk defa denemistir Roma da sahnelenmek uzere hazirladigi son operalari iclerinde daha derin siirsel hisler bulundurmakta genis ve vakurlu bir melodi stili icermekte daha guclu bir dramatik anlam ifade etmekte ve daha modern orkestrasyon stili icermektedirler Guclu dramatik ifadeler ozellikle ilk defa 1686 da Olimpia vendicata kullandigi refakat edilen resitatiflerde bulunmaktadir Scarlatti nin modern orkestrasyon gelismesine bir katkisi kornolari ilk defa opera orkestrasi icine alip onlarin seslerini cok carpici bir sekilde kullanmasidir Hepsi birbirine benzer karakterler gosteren ve Scarlatti ye has bir stilde olan operalar oratoryolar ve serenatlari yaninda Scarlatti solo ses icin 500 den cok solo oda kantatasi hazirlamistir Bunlar zamaninda konsere girmemisler ve bestelerinin yazmalari arasinda kalmislardir Bunlari incelemek firsati bulan 20 yuzyil muzik bilginleri bu eserlerin zamaninin en ileri oda muzigi besteleri oldugunu ve bunlarin konserlerde icra edilmemesinin zamaninin buyuk muzik kayiplarindan basinda oldugunu ifade etmektedirler Iki yuz kadar kilise muzigi parcasi besteledigi iddia edilmekle beraber elimizdeki eserlerden bunu cok abartilmis oldugu kabul edilmektedir Genellikle bu kilise muzigi diger janrlardaki muzik eserlerinin arasinda nispeten kucuk onemdedir Fakat 1721 de hazirlamis oldugu San Cecilia Mass Ayini stili ileride Johann Sebastian Bach ve Beethoven tarafindan hazirlanan muhtesem kilise Mass ilahilerine bir oncu ve onderlik gorevi yapmistir Hazirlamis oldugu enstrumantal muzik besteledigi vokal parcalar ile karsilastirilirsa bu enstrumantal parcalarin cok eski hatta antik usullere uydugu gorulur Bunlar ilgi cekmekle beraber hicbir muziksel yenilik getirmemislerdir Bircok muziksel otorite vokal muzikte yaptigi devrim neticesindeki yeniligin neden enstrumantal muziginde tekrarlamadigina biraz sasmaktadirlar EserleriLirik opera eserleri Scarlatti nin 50 kadar opera eseri hazirladigi bilinmektedir Enstrumental eserleri Klavyeli calgilar icin Toccata klavsen icin Toccata Re minor 10 partito basso obbligato 1716 Toccatalar Birinci ve ikinci kitap Sol major La minor Sol major La minor Sol major re minor re minor la minor sol major fa major 2 senfoni klavsen 1699 Toccata klavsen etudu Toccata klavsen veya organ icin Toccata mi minor 3 toccata her biri fug ve minuet takibi ile 1716 La follia uzerine varyasyonlar 1715 Video Audio YouTube Giannalisa Arena klavsen 4 Temmuz 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde 6 adet koncerto klavsen ve yayli sazlar icinDiger calgilar icin 12 senfoni koncerto grosso 1715 6 yedi kisimli koncerto iki keman violonsel obligato iki keman tenor ve bass continuo fa minor do minor fa major sol minor re minor mi major 1724 4 sonata kuarteti 2 keman viola ve violonsel icin fa minor do minor sol minor re minor 9 sonata koncerto flut 2 keman violonsel ve basso continuo re major la minor do minor la minor la major do major sol minor fa major la major 1725 Sonata fa major flut 2 keman ve basso continuo icin Sonata re major flut 2 keman ve basso continuo icin Sonata la major 2 flut 2 keman ve basso continuo icin Sonata fa major 3 flut ve basso continuo icin 3 sonata violonsel ve basso continuo re minor do minor do major Suit fa major flut ve basso continuo icin 1699 Suit sol major flut ve basso continuo icin 1699 Teorik calismalar Regole per principianti 1715 Discorso sopra un caso particolare di arte 1717 Canoni Tenta la fuga ma la tenta invano Voi sola Commincio solo 2 canoni a 2 15 fuge a 2 Studio a quattro sulla nota fermia Varie partite obligate al basso Toccate per cembalo Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni yak 1715 MedyaAlessandro Scarlatti Toccata 3 Klavsen calan Sylvia Kind source source Ayrica bakinizUnlu operalar listesi Opera bestecileri listesiKaynakcaBu madde kismen Fransizca Wikipedia Alessandro Scarlatti maddesi kaynaklidir Scarlatti Fransizca Erisme 25 2 2010 Bu madde kismen Ingilizce Wikipedia Alessandro Scarlatti maddesi kaynaklidir Scarlatti Ingilizce Erisme 25 2 2010 Dis baglantilarWikimedia Commons ta Alessandro Scarlatti ile ilgili ortam dosyalari bulunmaktadir CPDL ChoralWiki Koro eserleri icin Wiki de bulunan Alessandro Scarlatti maddesi Scarlatti olu kirik baglanti Ingilizce Erisme 25 2 2010 IMSLP International Music Score Library Project Wiki Alessandro Scarlatti eserleri partisyon notalari 30 Eylul 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde