Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Opera seria (çoğul: opere serie; genellikle veya serio olarak isimlendirilir), 1710'lardan 1770'lere kadar Avrupa'da baskın olan İtalyan operasının asil ve "ciddi" tarzını ifade eden bir İtalyan müzikal terimidir. Terimin kendisi o zamanlar nadiren kullanılıyordu ve ancak opera seria demode olduktan ve tarihi bir tür olarak görülmeye başladıktan sonra yaygın bir kullanıma kavuştu. Opera seria'nın popüler rakibi, fikrini doğaçlamaya dayanan commedia dell'arte'den alan Opera Buffa'dır. İtalyan opera seria (her zaman İtalyan libretto ile) sadece İtalya'da değil, neredeyse tüm Avrupa'da ve ötesinde bestelendi (mesela Latin Amerika Operası, Küba Operası vb). Saray operasının yerleşik hale geldiği Avrupa'daki ana merkezler arasında Varşova (1628'den beri), Münih (1653'te kuruldu), Londra (1662'de kuruldu), Viyana (kesin olarak 1709 kuruldu; ilk opera temsili: 1668'deki Il pomo d'oro), Dresden (1719'dan beri) ve diğer Alman konutlarında, Saint Petersburg (İtalyan operası 1731'de Rusya'ya ulaştı ve yaklaşık 1742'den itibaren bunu ilk opera etkinlikleri takip etti), Madrid ve Lizbon gibi şehirler vardır. Opera seria, Fransız operasının (veya tragédie en musique) ulusal türünün tercih edildiği Fransa'da daha az popülerdi. Opera seria'nın ünlü bestecileri arasında Alessandro Scarlatti vardı. Opera seria'nın ünlü bestecileri arasında Alessandro Scarlatti, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora, Leonardo Vinci, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo, Francesco Feo ve 18. yüzyılın ikinci yarısında Christoph Willibald Gluck, Niccolò Jommelli, Josef Mysliveček, ve Wolfgang Amadeus Mozart gibi isimler bulunur. Dönemin açık ara en başarılı librettisti Metastasio olup, diğerleri Apostolo Zeno, Silvio Stampiglia, Antonio Salvi, Paolo Antonio Rolli, , , , , , , ve gibi isimlerdir.
Yapı
Opera Seria A-B-A formundaki Da Capo aryanın kullanılıp geliştirilmesiyle Geç Barok dönemin gelenekleri üzerinden inşa edilmiştir. İlk bölümde tema, ikincisinde tamamlayıcı bir tema ve üçüncüsünde ise müziğin şarkıcı tarafından süslenmesi ve incelikle işlenmesi ile birinci temanın bir tekrarı sunulur. Tür geliştikçe ve aryalar uzadıkça, tipik bir opera seria otuzdan fazla müzikal bölüm içermeyecektir.
Tipik bir opera, üç bölümlü (hızlı-yavaş-hızlı) enstrümantal bir uvertür ile başlar ve daha sonra karakterlerin duygularını ifade eden aryaların arasına serpiştirilmiş diyalog içeren bir dizi reçitatif ile devam eder. Bu düzen sadece başroldeki aşık çift tarafından söylenen bir düet tarafından kırılır. Reçitatifler genellikle secco (kuru)’dur. Bunun anlamı şarkıcı çello, çembalo ya da başka bir bass enstrümanla sürekli bas eşliklidir. Özellikle şiddetli tutku anlarında secco reçitatif şarkıcının tam bir yaylı enstrüman grubu tarafından eşlik edildiği stromentato (veya orkestra eşlikli) reçitatif ile yer değiştirir. Bir arya söylendikten sonra, yaylılar ve obua eşliğinde (bazen de kornolar veya flütlerin eşliğinde), karakter genellikle sahneden çıkarak izleyicileri alkışlamaya teşvik eder. Bu durum eser coşkulu bir finalin kutlandığı sevinçli bir koro ile sonuçlanmadan önce üç perde boyunca devam eder. Önde gelen şarkıcıların her biri, hüzünlü, öfkeli, kahramanca veya düşünceli olsun, çeşitli ruh halindeki aryalardan adil paylarını sunma fırsatını bulurlar.
Opera seria'nın dram sanatı büyük ölçüde Fransızların genellikle saf olmayan ve yozlaşmış librettolar olarak görülen şeylere yönelik eleştirilerine yanıt olarak gelişti. Buna yanıt olarak, Roma merkezli Arcadia Akademisi, İtalyan operasını Aristo tarafından tanımlanan dramanın klasik üç birlik kuralına itaat ederek neoklasik ilkeler olarak gördüklerine geri döndürmeye çalıştı ve Busenello'’nun L'incoronazione di Poppea isimli eseri gibi ahlaka aykırı olarak görülen konular hem öğretmeyi hem de eğlendirmeyi amaçlayan son derece ahlaki anlatılarla yer değiştirdi. Bununla birlikte, klasik dramanın sıklıkla görülen trajik sonları bir adaba uygun olma anlayışı nedeniyle reddedildi. Apostolo Zeno gibi opera seria libretto'larının ilk yazarları, erdemin ödüllendirilmesi ve muzaffer gösterilmesi gerektiğini düşünürken, muhalifler pişmanlık yolunda olacaklardı. Fransız operasında çok yaygın olan tören ve bale ise terk edilmiştir.
Sesler
Opera seria dönemi, yıllarca titiz müzik eğitimi ile desteklenen yüksek, güçlü bir soprano veya alto sesini korumak için ergenlikten önce hadımlaştırma operasyonu geçirmiş olan, çoğunlukla müthiş yetenekli castrati ve castrato denilen erkek şarkıcıların öne çıkmasına karşılık geldi. Castratolara, operada yeni bir karater olan prima donna'larla birlikte kahraman rolleri verilmiştir. Müthiş teknik becerilere sahip bu yıldız şarkıcıların yükselişi, bestecileri giderek daha karmaşık vokal müziği bestelemeye itti ve zamanın birçok operası belirli şarkıcılara araç olması için yazıldı. Bunlardan muhtemelen en ünlüsü 1722'deki ilk sahneye çıkışı Nicola Porpora tarafından gerçekleştirilen Farinelli'dir. Farinelli, Handel için şarkı söylemese de baş rakibi Senesino söylemiştir.
1720–1740
Opera seria 1720'lerin başında kesin bir biçim aldı. Apostolo Zeno ve Alessandro Scarlatti bu türün zeminini hazırlarken, sadece Metastasio ve daha sonraki besteciler sayesinde gerçek anlamda meyvelerini vermeye başladı. Metastasio'nun kariyeri serenata Gli Orti Esperidi ("Hesperides Bahçeleri" ile başladı). Nicola Porpora, (daha sonra Haydn'ın ustası olacaktır), bu çalışmaya müzik besteleyerek öyle büyük bir başarı kazandı ki ünlü Romalı prima donna Marianna Bulgarelli "La Romanina", Metastasio'yu arayıp bularak onu himayesi altına aldı. Onun himayesi altında, Metastasio ardı ardına libretto'lar üretti ve bu librettolar İtalya ve Avusturya'daki en büyük besteciler tarafından seri bir şekilde kullanılarak opera seria'nın uluslararası formunu oluşturdu: Didone abbandonata, Catone in Utica, Ezio, Alessandro nelle Indie, Semiramide riconosciuta, Siroe ve Artaserse bu librettolara örnek olarak gösterilebilir. 1730'dan sonra Viyana'ya yerleşti ve 1740'ların ortalarına kadar imparatorluk tiyatrosu için daha fazla libretto yazmaya devam etti: Adriano in Siria, Demetrio, Issipile [de], Demofoonte, Olimpiade, La clemenza di Tito, Achille in Sciro, Temistocle, Il re pastore ve kendisinin en iyi librettosu olarak düşündüğü, Attilio Regolo. Librettolar için, Metastasio ve taklitçileri geleneksel bir şekilde asil değerler ve ahlakla donatılmış antikçağdan klasik karakterleri içeren dramalardan ve hem opera hem de müzik dışı dramada zarif ve süslü dilde aynı şekilde icra edilebilecek, sevgi, onur ve görev arasında çelişkilerle gösterilen mücadelelerden yararlanmışlardır. Öte yandan, ana akım türünün çok dışında çalışan Handel, Londra izleyicileri için sadece birkaç Metastasio librettosu kullanmış ve daha fazla metin çeşitliliğini tercih etmiştir. Bu zamanda önde gelen Metastasian bestecileri Hasse, Antonio Caldara, Vinci, Porpora ve Pergolesi idi. Vinci'nin Didone abbandonata ve Artaserse isimli librettolar için bestelediği eserlerdeki stromento reçitatifler çok övgü almış ve Vinci yeni melodi tarzını oluşturmada çok önemli bir rol oynamıştır. Hasse ise aksine daha güçlü bir vokali tercih etmiş ve kendi zamanında diğer iki besteciye göre daha cesur olarak görülmüştür. Pergolesi ise lirizmi ile dikkat çekmiştir. Bütün besteciler için asıl zorluk çeşitlilik elde etmek ve recitativo secco ve aria da capo modelinden kopabilmekti. Metastasio'nun librettolarındaki değişken ruh halleri, stromento reçitatif kullanma veya eserden bir ritornelloyu çıkarmak gibi besteci tarafından gerçekleştirilen değişikliklerde olduğu gibi çeşitlilik yaratmada yardımcı olmuştur. Bu dönemde belirli duyguları yansıtan tonların seçimi standart hale gelmiştir: Re minör, bestecinin tipik bir "öfke" aryası için seçtiği ton olurken, görkemli ve hareketli bir parça için Re majör, pastoral etki için Sol minör ve acıklı bir etki için Mi bemol olağan seçenekler haline geldi.
1740-1770
1750'lerde zirve yaptıktan sonra Metastasian modelinin popülaritesi azalmaya başladı. Niccolò Jommelli ve Tommaso Traetta gibi besteciler tarafından popüler hale getirilen yeni trendler opera seria'ya sızmaya başladı. İtalyanların değişken, keskin kontrastlı reçitatif ve arya modeli, Fransız opera geleneğinden gelen fikirlere yerini bırakmaya başladı. 1740'tan itibaren Jommelli gittikçe eserlerinde giderek daha çok eşlikli reçitatif ve dinamik bir zıtlığı tercih etmesinin yanı sıra virtüözite vokal gösteriler sınırlanıken orkestra daha belirgin bir rol almıştır. Traetta, operalarında baleyi yeniden tanıttı ve klasik dramaların trajik, melodramatik sonlarını ilk şekline getirdi. Operaları, özellikle 1760'tan sonra, koroya daha büyük bir rol verdi. Bu reformların doruk noktası Christoph Willibald Gluck'un operalarıyla gerçekleşti. Orfeo ed Euridice ile başlayan Gluck, şarkıcılara verilen vokal virtüözite olasılıklarını büyük ölçüde azalttı. Gluck, secco reçitatif'i kaldırdı (böylece arya ve recitative arasındaki ayrımı büyük ölçüde azalttı) ve İtalyan ve Fransız geleneklerinin sentezinde dram, dans, müzik ve tiyatro pratiğini birleştirmeye büyük özen gösterdi. Gluck reformuna Alceste ve Paride ed Elena ile devam etti. Gluck, orkestrasyona büyük önem verdi ve koronun rolünü önemli ölçüde artırdı: Ayrıca çıkış aryalarını da büyük oranda azalttı. Daha erken barok operasında yaygın olan karmaşık ikincil olay zincirleri elimine edildi. 1768'de Gluck'un Alceste'sinden sonraki yıl, Jommelli ve librettisti Verazi Fetonte'yi ortaya çıkardılar. birlikte performans sergileyen müzisyen grubu ve koro hakim hale geldi: alışılagelmiş çıkış arya sayısı yarı yarıya azaldı. Bununla birlikte, bu eğilimler genel olarak 1790'lara kadar ana akım haline gelmedi ve Metastasian modeli hakim olmaya devam etti.
1770–1800
Gluck'un reformları, önceki on yıllardaki opera seria bestecilerinin çoğunu geçersiz kıldı. Hasse, Jommelli, Galuppi ve Traetta'nın kariyerleri tam olarak sona erdi. Bu bestecilerin yerine Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri (Gluck'ın öğrencisi), Antonio Sacchini, Giuseppe Sarti, Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello ve Domenico Cimarosa gibi yeni bir besteci dalgası ortaya çıktı. Da capo arya popülerliği kaybetmeye ve yerini rondo almaya başladı. Orkestralar büyüdü, aryalar uzadı, müzisyen toplulukları daha belirgin ve orkestra eşlikli reçitatif hem yaygın hem de daha özenli hale geldi. 1780'lerde Metastasio'nun librettoları opera repertuvarına hâlâ hakim olsa da, yeni bir Venedik libretto yazar grubu opera seria'ya yeni bir yön verdi. Gaetano Sertor ve onu çevreleyen grubun çalışmaları nihayet şarkıcıların mutlak hakimiyetini kırdı ve opera seria'ya 19. yüzyıl Romantik operasının muhteşem ve dramatik unsurlarına yakın yeni bir ivme kazandırdı. Trajik sonlar, sahnede ölüm ve bir hükümdarın katledilmesi istisnadan ziyade norm haline geldi. Yüzyılın son on yılında, geleneksel olarak tanımlandığı şekliyle opera seria esasen ölmüştü ve Fransız Devrimi'nin ilham verdiği politik ayaklanmalar da herkes için ve kesin olarak opera seria'nın ortadan kalkmasına ilham verdi.
Sosyal Arkaplan
Birkaç istisna dışında, opera seria sarayın, monarşinin ve aristokrasinin operasıydı. Ancak bu evrensel bir durum değildi: Örneğin Handel Londra'dayken saray için değil, sosyal açıdan çok daha çeşitli bir kitle için opera bestelemiştir ve ve Venedik cumhuriyeti bestecileri operalarını sarayın zevkine göre değil, kamu zevkine uyacak şekilde değiştirdiler. Ama çoğunlukla opera seria saray operası ile eşanlamlıydı. Bu beraberinde bir dizi koşul getirdi: saray ve özellikle hükümdarın, kendi asaletlerinin sahnede yansıtılmış olması gerekiyordu. Opera seria'nın hikâye akışı bu kriterle yoğun bir şekilde şekillenmiştir: Il re pastore, Büyük İskender'in ihtişamını sergilerken, La clemenza di Tito da Roma imparatoru Titus için aynı şeyi gerçekleştirmiştir. Seyirciler arasındaki hükümdar, antik dünyadaki emsallerini izleyecek ve öncüllerinin müşfik otokrasisinin kendi saygınlığını da yansıttığını görecekti. Sahnelemenin birçok yönü bu etkiye katkıda bulunmuştur: Setler operaya ev sahipliği yapan sarayın mimarisini neredeyse aynen yansıtırken performanslar sırasında hem konser salonu hem de sahne aydınlatılmıştır. Bazen opera ve izleyici arasındaki bağlantılar daha da yakınlaşmıştır: Gluck'un serenatası Il Parnasso Confuso ilk olarak Viyana'da kraliyet ailesinin üyelerinden oluşan bir oyuncu kadrosuyla gerçekleştirildi. Bununla birlikte, Fransız Devrimi İtalya genelinde ciddi siyasi çalkantıları da beraberinde getirdi ve yeni, daha eşitlikçi cumhuriyetler kuruldukça ve eski otokrasiler düştükçe, opera seria'nın Arcadian idealleri de giderek önemsiz görülmeye başlandı. Hükümdarlar artık şiddetli ölümlerden muaf değildi ve yeni toplumsal idealler altında şarkıcıların hiyerarşisi bozuldu. Böylesine önemli bir sosyo-politik değişim, yönetici sınıfa çok yakın bir şekilde bağlı olan opera seria'nın artık bittiği anlamına geliyordu.
Kaynakça
Notlar
- ^ a b McClymonds & Heartz n.d., section 1: "Dramaturgy"
- ^ For this section see Orrey & Milnes 1987, s. 72
- ^ McClymonds & Heartz n.d., section 2, 1720–1740.
- ^ General reference for this section: McClymonds & Heartz n.d., section 3: "1740–1770"
- ^ General reference for this section: McClymonds & Heartz n.d., section 4: "1770–1780"
- ^ General references for this section: see Orrey & Milnes 1987, Chapter 5, especially pp. 67–84. For the French Revolution's effect on opera seria, see McClymonds & Heartz n.d., section 4
Atıfta Bulunulan Kaynaklar
- McClymonds, Marita P.; (n.d.). "Opera seria". .
- Orrey, Leslie; (1987). Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. ISBN .
Konuyla ilgili yayınlar
- Brown, J. Letters upon the Poetry and Music of the Italian Opera. London 1789, 21791.
- Burt, Nathaniel. "Opera in Arcadia", , xli (1955), pp. 145–70.
- Handel and the Opera Seria. Berkeley 1969.
- "Ensembles and Finales in 18th Century Italian Opera", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), pp. 112–38.
- Dent, E. J. "Italian Opera in the Eighteenth Century, and its Influence on the Music of the Classical Period", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft, xiv (1912–13), p. 500.
- Downes, E. O., "The Neapolitan Tradition in Opera", International Musicological Society: Congress Report, viii New York 1961, i, pp. 277–84
- Feldman, M. Opera and Sovereignty: Transforming Myths in Eighteenth Century Italy, University of Chicago Press, 2007.
- . "Opera and the Periodization of 18th-century Music", International Musicological Society: Congress Report, Ljubjana 1967, pp. 160–68.
- Lee, V. [V. Paget], Studies of the Eighteenth Century in Italy, London 1880, 21907.
- McClymonds, Marita P. "The Venetian Role In the Transformation of Italian Opera Seria during the 1790s", I vicini di Mozart: Venice 1987, pp. 221–40.
- "The Aria in Opera Seria, 1725–1780", Proceedings of the Royal Musical Association, lxxxviii (1961–2), pp. 31–43.
- & West, Ewan. The Oxford Dictionary of Opera. 1992, .
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Opera seria cogul opere serie genellikle veya serio olarak isimlendirilir 1710 lardan 1770 lere kadar Avrupa da baskin olan Italyan operasinin asil ve ciddi tarzini ifade eden bir Italyan muzikal terimidir Terimin kendisi o zamanlar nadiren kullaniliyordu ve ancak opera seria demode olduktan ve tarihi bir tur olarak gorulmeye basladiktan sonra yaygin bir kullanima kavustu Opera seria nin populer rakibi fikrini dogaclamaya dayanan commedia dell arte den alan Opera Buffa dir Italyan opera seria her zaman Italyan libretto ile sadece Italya da degil neredeyse tum Avrupa da ve otesinde bestelendi mesela Latin Amerika Operasi Kuba Operasi vb Saray operasinin yerlesik hale geldigi Avrupa daki ana merkezler arasinda Varsova 1628 den beri Munih 1653 te kuruldu Londra 1662 de kuruldu Viyana kesin olarak 1709 kuruldu ilk opera temsili 1668 deki Il pomo d oro Dresden 1719 dan beri ve diger Alman konutlarinda Saint Petersburg Italyan operasi 1731 de Rusya ya ulasti ve yaklasik 1742 den itibaren bunu ilk opera etkinlikleri takip etti Madrid ve Lizbon gibi sehirler vardir Opera seria Fransiz operasinin veya tragedie en musique ulusal turunun tercih edildigi Fransa da daha az populerdi Opera seria nin unlu bestecileri arasinda Alessandro Scarlatti vardi Opera seria nin unlu bestecileri arasinda Alessandro Scarlatti George Frideric Handel Antonio Vivaldi Nicola Porpora Leonardo Vinci Johann Adolph Hasse Leonardo Leo Francesco Feo ve 18 yuzyilin ikinci yarisinda Christoph Willibald Gluck Niccolo Jommelli Josef Myslivecek ve Wolfgang Amadeus Mozart gibi isimler bulunur Donemin acik ara en basarili librettisti Metastasio olup digerleri Apostolo Zeno Silvio Stampiglia Antonio Salvi Paolo Antonio Rolli ve gibi isimlerdir Handel in performansinin bir karikaturu zamaninin en iyi bilinen 3 opera seria sarkicisini betimliyor solda diva ortada ve sanatsever kastrato sagda YapiOpera Seria A B A formundaki Da Capo aryanin kullanilip gelistirilmesiyle Gec Barok donemin gelenekleri uzerinden insa edilmistir Ilk bolumde tema ikincisinde tamamlayici bir tema ve ucuncusunde ise muzigin sarkici tarafindan suslenmesi ve incelikle islenmesi ile birinci temanin bir tekrari sunulur Tur gelistikce ve aryalar uzadikca tipik bir opera seria otuzdan fazla muzikal bolum icermeyecektir Tipik bir opera uc bolumlu hizli yavas hizli enstrumantal bir uvertur ile baslar ve daha sonra karakterlerin duygularini ifade eden aryalarin arasina serpistirilmis diyalog iceren bir dizi recitatif ile devam eder Bu duzen sadece basroldeki asik cift tarafindan soylenen bir duet tarafindan kirilir Recitatifler genellikle secco kuru dur Bunun anlami sarkici cello cembalo ya da baska bir bass enstrumanla surekli bas esliklidir Ozellikle siddetli tutku anlarinda secco recitatif sarkicinin tam bir yayli enstruman grubu tarafindan eslik edildigi stromentato veya orkestra eslikli recitatif ile yer degistirir Bir arya soylendikten sonra yaylilar ve obua esliginde bazen de kornolar veya flutlerin esliginde karakter genellikle sahneden cikarak izleyicileri alkislamaya tesvik eder Bu durum eser coskulu bir finalin kutlandigi sevincli bir koro ile sonuclanmadan once uc perde boyunca devam eder Onde gelen sarkicilarin her biri huzunlu ofkeli kahramanca veya dusunceli olsun cesitli ruh halindeki aryalardan adil paylarini sunma firsatini bulurlar Opera seria nin dram sanati buyuk olcude Fransizlarin genellikle saf olmayan ve yozlasmis librettolar olarak gorulen seylere yonelik elestirilerine yanit olarak gelisti Buna yanit olarak Roma merkezli Arcadia Akademisi Italyan operasini Aristo tarafindan tanimlanan dramanin klasik uc birlik kuralina itaat ederek neoklasik ilkeler olarak gorduklerine geri dondurmeye calisti ve Busenello nun L incoronazione di Poppea isimli eseri gibi ahlaka aykiri olarak gorulen konular hem ogretmeyi hem de eglendirmeyi amaclayan son derece ahlaki anlatilarla yer degistirdi Bununla birlikte klasik dramanin siklikla gorulen trajik sonlari bir adaba uygun olma anlayisi nedeniyle reddedildi Apostolo Zeno gibi opera seria libretto larinin ilk yazarlari erdemin odullendirilmesi ve muzaffer gosterilmesi gerektigini dusunurken muhalifler pismanlik yolunda olacaklardi Fransiz operasinda cok yaygin olan toren ve bale ise terk edilmistir SeslerOpera seria donemi yillarca titiz muzik egitimi ile desteklenen yuksek guclu bir soprano veya alto sesini korumak icin ergenlikten once hadimlastirma operasyonu gecirmis olan cogunlukla muthis yetenekli castrati ve castrato denilen erkek sarkicilarin one cikmasina karsilik geldi Castratolara operada yeni bir karater olan prima donna larla birlikte kahraman rolleri verilmistir Muthis teknik becerilere sahip bu yildiz sarkicilarin yukselisi bestecileri giderek daha karmasik vokal muzigi bestelemeye itti ve zamanin bircok operasi belirli sarkicilara arac olmasi icin yazildi Bunlardan muhtemelen en unlusu 1722 deki ilk sahneye cikisi Nicola Porpora tarafindan gerceklestirilen Farinelli dir Farinelli Handel icin sarki soylemese de bas rakibi Senesino soylemistir 1720 1740 Il cantante Farinelli con amici aradakilerden biri Metastasio y 1752 Melbourne Opera seria 1720 lerin basinda kesin bir bicim aldi Apostolo Zeno ve Alessandro Scarlatti bu turun zeminini hazirlarken sadece Metastasio ve daha sonraki besteciler sayesinde gercek anlamda meyvelerini vermeye basladi Metastasio nun kariyeri serenata Gli Orti Esperidi Hesperides Bahceleri ile basladi Nicola Porpora daha sonra Haydn in ustasi olacaktir bu calismaya muzik besteleyerek oyle buyuk bir basari kazandi ki unlu Romali prima donna Marianna Bulgarelli La Romanina Metastasio yu arayip bularak onu himayesi altina aldi Onun himayesi altinda Metastasio ardi ardina libretto lar uretti ve bu librettolar Italya ve Avusturya daki en buyuk besteciler tarafindan seri bir sekilde kullanilarak opera seria nin uluslararasi formunu olusturdu Didone abbandonata Catone in Utica Ezio Alessandro nelle Indie Semiramide riconosciuta Siroe ve Artaserse bu librettolara ornek olarak gosterilebilir 1730 dan sonra Viyana ya yerlesti ve 1740 larin ortalarina kadar imparatorluk tiyatrosu icin daha fazla libretto yazmaya devam etti Adriano in Siria Demetrio Issipile de Demofoonte Olimpiade La clemenza di Tito Achille in Sciro Temistocle Il re pastore ve kendisinin en iyi librettosu olarak dusundugu Attilio Regolo Librettolar icin Metastasio ve taklitcileri geleneksel bir sekilde asil degerler ve ahlakla donatilmis antikcagdan klasik karakterleri iceren dramalardan ve hem opera hem de muzik disi dramada zarif ve suslu dilde ayni sekilde icra edilebilecek sevgi onur ve gorev arasinda celiskilerle gosterilen mucadelelerden yararlanmislardir Ote yandan ana akim turunun cok disinda calisan Handel Londra izleyicileri icin sadece birkac Metastasio librettosu kullanmis ve daha fazla metin cesitliligini tercih etmistir Bu zamanda onde gelen Metastasian bestecileri Hasse Antonio Caldara Vinci Porpora ve Pergolesi idi Vinci nin Didone abbandonata ve Artaserse isimli librettolar icin besteledigi eserlerdeki stromento recitatifler cok ovgu almis ve Vinci yeni melodi tarzini olusturmada cok onemli bir rol oynamistir Hasse ise aksine daha guclu bir vokali tercih etmis ve kendi zamaninda diger iki besteciye gore daha cesur olarak gorulmustur Pergolesi ise lirizmi ile dikkat cekmistir Butun besteciler icin asil zorluk cesitlilik elde etmek ve recitativo secco ve aria da capo modelinden kopabilmekti Metastasio nun librettolarindaki degisken ruh halleri stromento recitatif kullanma veya eserden bir ritornelloyu cikarmak gibi besteci tarafindan gerceklestirilen degisikliklerde oldugu gibi cesitlilik yaratmada yardimci olmustur Bu donemde belirli duygulari yansitan tonlarin secimi standart hale gelmistir Re minor bestecinin tipik bir ofke aryasi icin sectigi ton olurken gorkemli ve hareketli bir parca icin Re major pastoral etki icin Sol minor ve acikli bir etki icin Mi bemol olagan secenekler haline geldi 1740 1770Gluck in Orfeo ed Euridice partisyonunun 1764 baskisindan bir ornek 1750 lerde zirve yaptiktan sonra Metastasian modelinin popularitesi azalmaya basladi Niccolo Jommelli ve Tommaso Traetta gibi besteciler tarafindan populer hale getirilen yeni trendler opera seria ya sizmaya basladi Italyanlarin degisken keskin kontrastli recitatif ve arya modeli Fransiz opera geleneginden gelen fikirlere yerini birakmaya basladi 1740 tan itibaren Jommelli gittikce eserlerinde giderek daha cok eslikli recitatif ve dinamik bir zitligi tercih etmesinin yani sira virtuozite vokal gosteriler sinirlaniken orkestra daha belirgin bir rol almistir Traetta operalarinda baleyi yeniden tanitti ve klasik dramalarin trajik melodramatik sonlarini ilk sekline getirdi Operalari ozellikle 1760 tan sonra koroya daha buyuk bir rol verdi Bu reformlarin doruk noktasi Christoph Willibald Gluck un operalariyla gerceklesti Orfeo ed Euridice ile baslayan Gluck sarkicilara verilen vokal virtuozite olasiliklarini buyuk olcude azaltti Gluck secco recitatif i kaldirdi boylece arya ve recitative arasindaki ayrimi buyuk olcude azaltti ve Italyan ve Fransiz geleneklerinin sentezinde dram dans muzik ve tiyatro pratigini birlestirmeye buyuk ozen gosterdi Gluck reformuna Alceste ve Paride ed Elena ile devam etti Gluck orkestrasyona buyuk onem verdi ve koronun rolunu onemli olcude artirdi Ayrica cikis aryalarini da buyuk oranda azaltti Daha erken barok operasinda yaygin olan karmasik ikincil olay zincirleri elimine edildi 1768 de Gluck un Alceste sinden sonraki yil Jommelli ve librettisti Verazi Fetonte yi ortaya cikardilar birlikte performans sergileyen muzisyen grubu ve koro hakim hale geldi alisilagelmis cikis arya sayisi yari yariya azaldi Bununla birlikte bu egilimler genel olarak 1790 lara kadar ana akim haline gelmedi ve Metastasian modeli hakim olmaya devam etti 1770 1800Kendisi icin Mozartin Idomeneo operasindaki bas rolun yazildigi Alman tenor Anton Raaff 1780 yili dolaylarinda kahramanca bir rolde oynarken goruluyor Gluck un reformlari onceki on yillardaki opera seria bestecilerinin cogunu gecersiz kildi Hasse Jommelli Galuppi ve Traetta nin kariyerleri tam olarak sona erdi Bu bestecilerin yerine Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn Antonio Salieri Gluck in ogrencisi Antonio Sacchini Giuseppe Sarti Niccolo Piccinni Giovanni Paisiello ve Domenico Cimarosa gibi yeni bir besteci dalgasi ortaya cikti Da capo arya populerligi kaybetmeye ve yerini rondo almaya basladi Orkestralar buyudu aryalar uzadi muzisyen topluluklari daha belirgin ve orkestra eslikli recitatif hem yaygin hem de daha ozenli hale geldi 1780 lerde Metastasio nun librettolari opera repertuvarina hala hakim olsa da yeni bir Venedik libretto yazar grubu opera seria ya yeni bir yon verdi Gaetano Sertor ve onu cevreleyen grubun calismalari nihayet sarkicilarin mutlak hakimiyetini kirdi ve opera seria ya 19 yuzyil Romantik operasinin muhtesem ve dramatik unsurlarina yakin yeni bir ivme kazandirdi Trajik sonlar sahnede olum ve bir hukumdarin katledilmesi istisnadan ziyade norm haline geldi Yuzyilin son on yilinda geleneksel olarak tanimlandigi sekliyle opera seria esasen olmustu ve Fransiz Devrimi nin ilham verdigi politik ayaklanmalar da herkes icin ve kesin olarak opera seria nin ortadan kalkmasina ilham verdi Sosyal ArkaplanBirkac istisna disinda opera seria sarayin monarsinin ve aristokrasinin operasiydi Ancak bu evrensel bir durum degildi Ornegin Handel Londra dayken saray icin degil sosyal acidan cok daha cesitli bir kitle icin opera bestelemistir ve ve Venedik cumhuriyeti bestecileri operalarini sarayin zevkine gore degil kamu zevkine uyacak sekilde degistirdiler Ama cogunlukla opera seria saray operasi ile esanlamliydi Bu beraberinde bir dizi kosul getirdi saray ve ozellikle hukumdarin kendi asaletlerinin sahnede yansitilmis olmasi gerekiyordu Opera seria nin hikaye akisi bu kriterle yogun bir sekilde sekillenmistir Il re pastore Buyuk Iskender in ihtisamini sergilerken La clemenza di Tito da Roma imparatoru Titus icin ayni seyi gerceklestirmistir Seyirciler arasindaki hukumdar antik dunyadaki emsallerini izleyecek ve oncullerinin musfik otokrasisinin kendi sayginligini da yansittigini gorecekti Sahnelemenin bircok yonu bu etkiye katkida bulunmustur Setler operaya ev sahipligi yapan sarayin mimarisini neredeyse aynen yansitirken performanslar sirasinda hem konser salonu hem de sahne aydinlatilmistir Bazen opera ve izleyici arasindaki baglantilar daha da yakinlasmistir Gluck un serenatasi Il Parnasso Confuso ilk olarak Viyana da kraliyet ailesinin uyelerinden olusan bir oyuncu kadrosuyla gerceklestirildi Bununla birlikte Fransiz Devrimi Italya genelinde ciddi siyasi calkantilari da beraberinde getirdi ve yeni daha esitlikci cumhuriyetler kuruldukca ve eski otokrasiler dustukce opera seria nin Arcadian idealleri de giderek onemsiz gorulmeye baslandi Hukumdarlar artik siddetli olumlerden muaf degildi ve yeni toplumsal idealler altinda sarkicilarin hiyerarsisi bozuldu Boylesine onemli bir sosyo politik degisim yonetici sinifa cok yakin bir sekilde bagli olan opera seria nin artik bittigi anlamina geliyordu KaynakcaNotlar a b McClymonds amp Heartz n d section 1 Dramaturgy For this section see Orrey amp Milnes 1987 s 72 McClymonds amp Heartz n d section 2 1720 1740 General reference for this section McClymonds amp Heartz n d section 3 1740 1770 General reference for this section McClymonds amp Heartz n d section 4 1770 1780 General references for this section see Orrey amp Milnes 1987 Chapter 5 especially pp 67 84 For the French Revolution s effect on opera seria see McClymonds amp Heartz n d section 4 Atifta Bulunulan Kaynaklar McClymonds Marita P n d Opera seria Orrey Leslie 1987 Opera A Concise History World of Art Thames amp Hudson ISBN 0 500 20217 6 Konuyla ilgili yayinlar Brown J Letters upon the Poetry and Music of the Italian Opera London 1789 21791 Burt Nathaniel Opera in Arcadia xli 1955 pp 145 70 Handel and the Opera Seria Berkeley 1969 Ensembles and Finales in 18th Century Italian Opera Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft xi 1909 10 543 69 xii 1910 11 pp 112 38 Dent E J Italian Opera in the Eighteenth Century and its Influence on the Music of the Classical Period Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft xiv 1912 13 p 500 Downes E O The Neapolitan Tradition in Opera International Musicological Society Congress Report viii New York 1961 i pp 277 84 Feldman M Opera and Sovereignty Transforming Myths in Eighteenth Century Italy University of Chicago Press 2007 Opera and the Periodization of 18th century Music International Musicological Society Congress Report Ljubjana 1967 pp 160 68 Lee V V Paget Studies of the Eighteenth Century in Italy London 1880 21907 McClymonds Marita P The Venetian Role In the Transformation of Italian Opera Seria during the 1790s I vicini di Mozart Venice 1987 pp 221 40 The Aria in Opera Seria 1725 1780 Proceedings of the Royal Musical Association lxxxviii 1961 2 pp 31 43 amp West Ewan The Oxford Dictionary of Opera 1992 0 19 869164 5