Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Bu madde, uygun değildir. (Haziran 2008) |
Barok müzik (UK veya US ), Batı Avrupa kökenli yaklaşık 1600 ile 1750 yılları arasında Batı klasik müziği'nin bir dönemi veya tarzıdır. Bu dönemi Rönesans müzik dönemi izledi, ardından takip etti ve Barok ve Klasik dönemler arasındaki geçişi sağladı. Barok dönemi üç ana aşamaya ayrılmıştır: erken, orta ve geç. Zamanla örtüşecek şekilde bu üç dönem, geleneksel olarak 1580'den 1650'ye, 1630'dan 1700'e ve 1680'den 1750'ye dek olan süreçleri kapsar. Barok müzik, "klasik müzik" kanonu'nun önemli bir bölümünü oluşturur ve şu anda yaygın olarak çalışılmakta, çalınmakta ve dinlenmektedir.
Etimoloji ve tanım
"Barok" terimi, "" anlamına gelen Portekizce "barroco" kelimesinden gelir.
Jean Jacques Rousseau'ya göre "barok müzik, armoninin açık seçik olmadığı, modülasyonlar ve uyumsuzlukla dolu entonasyonları güç ve hareketi zor olan müziktir". Yapı sanatı ile ilgili ilk tanımla 1788 yılında Encyclopédie méthodique'te karşılaşılmaktadır: "Mimarlıkta barok, tuhaflığın bir nüansıdır". Öyle anlaşılıyor ki bu isim, dönemin başlangıcında resim ve heykel çalışmalarındaki değişikliklere gösterilen şaşırmış reaksiyon sonucu çıkmıştır.
Barok müzik dönemi eserleri batı klasik müziği içinde çok önemli bir yer almakta ve dönemimizde de popüler olarak çalınmakta ve dinlenmektedir.
Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau ve Henry Purcell gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadir. Barok müzik dönemi müzikteki başlıca büyük yeniliği "fonksiyonel tonalite" kavramının çok geliştirilmesindedir. Bu dönemdeki besteciler ve çalgıcılar çok daha ayrıntılı ve incelikli müziksel süsler uygulamaya başlamışlar; müziksel notasyon şeklini değiştirmişler ve müziksel çalgıları yeni teknikler kullanarak çalmaya başlamışlardır. Barok müziği döneminde müziksel çalgılarla müzik icra edilmesinin ebadı, kapsam genişliği ve karmaşıklığı artmıştır. Barok müzik dönemi opera görsel sanatının kurulup, geliştirilip ve yaygınlaştırılması dönemidir. Bugün kullanılan müzik terimleri ve kavramlarının çoğunluğu barok müzik doneminde ortaya çıkartılmış ve o zamandan beridir kullanılagelmiştir.
Tarihçe
| Alt dönem | Zaman | İtalya'daki besteciler | İtalya dışından besteciler |
|---|---|---|---|
| Erken barok | 1580–1650 |
|
|
| Orta barok | 1630–1700 |
| |
| Geç barok | 1680–1750 |
Müzikte barok dönem, 1600 ile 1750 yılları İtalya'daki opera denemeleriyle başlamış; Johann Sebastian Bach'ın ölümüyle sona ermiş ve tüm müzik türlerinde günümüze kadar kalıcı olan değişikliklerin oluşmasına neden olmuştur. Rönesans müzik dönemi, tüm sanat dallarında sadelik, temizlik ve saflık dürtülerini güçlendirmesine ve duyguları daha yumuşak bir anlatımla ifade etmesine karşın, özellikle müzik alanında, sürekli kullandığı tekdüzelikten dolayı giderek sıkıcı olmaya başlamıştır. O kadar ki, rönesans dönemi bestelerinin en belirgin özelliği, çalgıların aynı anda başlayıp aynı anda eseri bitirmeleri olarak anlatılabilir.
Barok dönemle birlikte, müzik "kontrast" kavramı ile tanışır. Aynı tınılardaki çalgılar birbirleriyle savaşırcasına, birbirleri ile karşıtlık oluşturarak eserde yerlerini alırlar. Klasik Dönem sanatçıları dahi, her ne kadar Barok dönem eserlerini karmaşık, süslü, zevksiz ve abartılı olarak adlandırsalar ve "Barok" kelimesini aşağılayıcı manada kullansalar da kendi kullandıkları ve günümüze kadar uzanan birçok armoni kuralını bu dönemin ustalarından öğrenmişler ve yer yer kopyalamışlardır. 150 yıla yayılan bir süreci etkileyen Barok akımı, kimi müzik tarihçilerine göre 2, kimine göre 3 evreli bir dönemdir. Herkesin kabul ettiği ortak düşünce ise "Olgun Barok" olarak adlandırılan son dönemde Johann Sebastian Bach'ın önemli bir yere sahip olduğudur.
Barok müziğinin yapısında en belirgin özellik, müzikte "kontrast"lar kullanılması olmuş ve bununla birlikte konçertolar devri başlamıştır. Müziksel ifadeyi güçlendirmek için kullanılan ses düzeyinin alçalıp yükselmesi Barok dönemde keşfedilen ve gelişen işaretlerle başlar. Orta Çağ ve Rönesans'ta ses şiddeti, hep aynı seviyede kullanılmaktaydı. Barok dönemde piyano (düşük ses) ve forte (gür ses) terimleri ile eserlerde ses şiddetinin önemi ve katkısı görülmeye başlar.
Barok dönemin bir diğer yeniliği, bu döneme kadar olan müzikal yapıda bulunmayan ve eserin başka bir bölüme geçeceğini veya bittiğini belirten bir olgunun kullanılmasıdır. Eserlerde kapanışlar ve geçişler daha güçlü yer alır.
Kontrastlar üzerine kurulan Barok müzikte ritmik yapıda da büyük gelişmeler olur. Rönesans'tan Barok müziğe sıçrayan, metine bağlı müzikal anlatım, konuşma dilindeki vurguların abartılmasına neden olur. Barok dönemde doğan opera ve kantatlar günümüzde de aynı kurala bağlı kalınarak abartılı bir dilde seslendirilirler. Barok dönemle beraber çalgı müziği büyük ilerleme gösterir. Yalnız çalgılar için bestelenen yapıtlar çoğalır. Ses müziği ve çalgı müziğinin birleştirilmesi de Barok dönemde filizlenir. Eşlik görevi gören sürekli bas çalgıları ve insan sesi birleşir. Kontrast oluşturmak amacıyla eşlik çalgıları tekdüze hareket ederken, vokal hareketli ve süslü davranır.
16. yüzyılın sona ermesiyle birlikte İtalyan besteciler madrigal adını verdikleri, şiirler üzerine yazdıkları çok sesli müzikler üzerine yoğunlaşmaya başlamıştı.
Monteverdi'nin opera eserleri ve madrigalleri, barok dönemin ilk zamanlarının zirve noktası olmuş ve daha sonra gelecek müziğe liderlik etmiştir. Dinsel bir tema üzerine kurulu dramatik eserler olan oratoryolar, kökünü Roma'dan alır. Avrupa'ya yayılması ise Alman-İngiliz besteci George Frideric Handel sayesinde olmuştur. Handel, ünlü Messiah oratoryosunu İngiltere'de bestelemiştir (1741).
Sonat, kendini barok dönemin ilk zamanlarında bulmuş bir başka müzik formudur. İtalya'da sonat, yavaş ve hızlı dans parçalarından oluşan eser veya yavaş-hızlı kontrastlarıyla gelişen eserlere denirdi (daha sonra bu tarz kiliselerde de kullanılmıştır). Arcangelo Corelli gibi her iki tarzda da müzik yapan besteciler olmuştur. İtalya'nın dışında ise süit adı verilen dans parçaları besteleniyordu. Barok dönemde sonatlar kadar yaygın olan süit formu, zamanla popülaritesini yitirmiş ve sonat formu kadar kalıcı olamamıştır. Süitler, kantatlarda olduğu gibi tek bir çıkış noktasından hareketle iki veya üç bölümlü forma ulaşırdı (örneğin Domenico Scarlatti'nin klavye sonatları gibi, Bach'ın bestelediği birden çok formlu eserler gibi). İlk sonatlar, ya tek bir enstrüman ya da küçük bir grup için yazılırdı. 17. yüzyılın sonlarına doğru (barok dönemin ortaları), bu sonat formu konçerto grosso şekline dönüştü. Solist grup ise genellikle konçertino (iki keman ve continuo) olurdu. Daha sonra ise konçerto durumuna dönüştü. Şüphesiz ki Bach'ın Brandenburg Konçertoları konçerto grosso stilinin bu dönemdeki en iyi örneklerinden birisidir. Ayrıca Antonio Vivaldi'nin solo konçertoları da bu dönemin en önemli modellerinden olmuştur.
Sonat, konçerto ve vokal formları gelişiminin ortalarında, barok dönemin bir başka önemli özelliği ortaya çıkmaya başladı: Tonalite. 16. yüzyılın ortalarında eski kilise modları, yeni anahtar bağları konseptiyle yer değiştirmeye başladı. Barok dönemle birlikte besteciler bir anahtardan diğerine atlamaya başlamıştı. Zamanın kromatik müziğini üretmeye başlamışlardı.
Zamanla, anahtarlar arasındaki bağ ve geçişler bir sistem halini aldı. Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye (das wohltemperierte klavier) adlı eseri bu bağı anlamak için iyi bir örnektir. Bu eser ayrıca bir başka iki önemli barok formu yapısı içinde barındırmaktadır: prelüd ve füg.
Barok dönemin en gözde çalgılarından biri klavsen (harpsikort)'di. Klavsen, seslerin hafif veya kuvvetli çıkmasına olanak sağlamayan bir düzeneğe sahipti. Yine de dönemin favori enstrümanı olmuş, gerek solo gerek eşlik göreviyle pek çok eserde kullanılmıştır.
Barok dönemde icat edilmesine karşın dönemin bestecileri piyano için eser yazmamıştır. Klavsene göre cılız bir sese ve sert tuşeye sahip piyanoya eser veren ilk besteci Muzio Clementi'dir. 1773'te daha on sekizindeyken piyano için üç sonat yazmış, çalgıyı popüler hale getirmiştir. Barok dönem bestecilerinin günümüzde piyanoda çalınan eserleri aslında piyano için yazılmamıştır. Dolayısıyla piyano ve forte gibi nüanslar ve staccato gibi çalım tekniklerinin hiçbiri eserlerin aslında yoktur veya çok azdır.
Bütün bu değişiklikler birbirlerine paralel olarak gelmiş ve barok dönemi oluşturmuştur. Eski kurallardan ve polifonik takıntılardan kurtulunması, yeni bir tarz ve kural geleneği yapma gereğini doğurdu. Bu da, kadanslar veya armonik geri planlar üzerine doğal olarak solistlik yapan, melodiyi ortaya çıkardı. Bu armoniler içinde sequence'ı (zincirleme) getirdi ve tüm bu armonik gelişimler bir yandan da ritmik gelişmeleri doğurdu. Bas bölümleri, Orta Avrupa dans müziğinin tipik ritimleriyle kaynaştı ve tüm bunlar barok müziğini barok müzik yaptı.
Barok dönemde müzik, modern müzikal dilin gelişiminde kuşkusuz en önemli kilometre taşı olmuştur. Bu 1,5 yüzyıl içerisinde, müzikal formlar değişip geliştikçe bir yandan da daha sonrasının ve bugünün müzik standartlarını belirlemeye başlamıştı. Tonalite ve akor tonlaması çok büyük önem taşımaktadır.
18. yüzyıl, bilindiği gibi, Avrupa'da müziğin Barok yüzyılıdır. Händel gibi, Bach gibi, Barok müziğin büyük ustaları eserlerini bu yüzyılda vermişlerdir. Ancak Barok müzik, diğer sanatlarda olduğu gibi, feodal aristokrasiye hizmet eden bir yapı sergilemektedir.
Salon müzik ilişkisine örnek: Barok dönemde besteciler kiliselerde, belediye ve saraylarda veya bir operada görevliydiler. Bu yerlerin ortak özellikleri küçük olmaları idi. Genellikle dikdörtgen şeklinde yansıtıcı yüzeylere sahiptiler. Bu akustik çevrelerdeki yankılanma süresi kısadır. Böyle bir çevrede çalınan müzik çok parlak olur ancak seslerin dolgunluğu azdır. Klasik dönem Haydn, Mozart, Beethoven, bu dönemdeki orkestrada 40 kadar çalgıcı bulunuyordu. Yaylı, ağaç üflemeli, pirinç üflemeli, vurmalı çalgılar kullanılıyordu. O zamanki konser salonları şimdikilerden küçük, dinleyiciler ise 300-400 kişi kadardı. Bu salonlar, tümüyle doluyken yankılanma süresi 1,5 saniye olmaktadır. 19. yüzyılda daha büyük yapılar inşa edildi ve süre 1,5 - 1,8 saniye aralığına uzadı. Bugün Klasik dönem müzikleri için en iyi yankılanma süresi 1,5 – 1,7 saniye arasında kabul edilmektedir. Romantik devir daha kişiseldir. Bestecinin duygularının anlatımı önemlidir. Brahms, Wagner, Çaykovski, Debussy gibi bestecilerin dönemidir. Daha dolgun seslere ve daha uzun yankılanma sürelerine ihtiyaç duyulur. Bu dönemde yankı süreleri 2 saniyeye kadar uzamıştır. Bugün romantik müzikler için yankılanma süresi 1,9 - 2,2 saniye arasında kabul edilmektedir.
Kaynakça
- ^ Palisca 2001.
- ^ Mackay & Romanec 2007.
- ^ a b Sadie, Stanley (2021). The new Grove dictionary of music and musicians (5. bas.). New York: Grove. ISBN .
- ^ Balthazar, Scott L. (2013). Historical Dictionary of Opera. Lanham: Scarecrow Press. ISBN .
- ^ Bukofzer 1947, ss. 17ff.
- ^ Bukofzer 2013, "The Phases of Baroque Music" pp. 26–29.
Bibliyografya
- Palisca, Claude V. (1989), "'Baroque' as a Music-Critical Term", Georgia Cowart (Ed.), French Musical Thought, 1600–1800 (İngilizce), Ann Arbor: UMI Research Press, ss. 7-22, ISBN
- Palisca, Claude V. (2001), "Baroque", Grove Music Online (İngilizce), doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.02097, 24 Ocak 2022 tarihinde kaynağından , erişim tarihi: 24 Ocak 2022
- Mackay, Alison; Craig Romanec (2007). (PDF). Tafelmusik. 7 Aralık 2016 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2022.
Dış bağlantılar
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Bu madde Vikipedi bicem el kitabina uygun degildir Maddeyi Vikipedi standartlarina uygun bicimde duzenleyerek Vikipedi ye katkida bulunabilirsiniz Gerekli duzenleme yapilmadan bu sablon kaldirilmamalidir Haziran 2008 Barok muzik UK b e ˈ r ɒ k veya US b e ˈ r oʊ k Bati Avrupa kokenli yaklasik 1600 ile 1750 yillari arasinda Bati klasik muzigi nin bir donemi veya tarzidir Bu donemi Ronesans muzik donemi izledi ardindan takip etti ve Barok ve Klasik donemler arasindaki gecisi sagladi Barok donemi uc ana asamaya ayrilmistir erken orta ve gec Zamanla ortusecek sekilde bu uc donem geleneksel olarak 1580 den 1650 ye 1630 dan 1700 e ve 1680 den 1750 ye dek olan surecleri kapsar Barok muzik klasik muzik kanonu nun onemli bir bolumunu olusturur ve su anda yaygin olarak calisilmakta calinmakta ve dinlenmektedir Calgilar 17 yuzyil ortasindaEtimoloji ve tanim Barok terimi anlamina gelen Portekizce barroco kelimesinden gelir Jean Jacques Rousseau ya gore barok muzik armoninin acik secik olmadigi modulasyonlar ve uyumsuzlukla dolu entonasyonlari guc ve hareketi zor olan muziktir Yapi sanati ile ilgili ilk tanimla 1788 yilinda Encyclopedie methodique te karsilasilmaktadir Mimarlikta barok tuhafligin bir nuansidir Oyle anlasiliyor ki bu isim donemin baslangicinda resim ve heykel calismalarindaki degisikliklere gosterilen sasirmis reaksiyon sonucu cikmistir Barok muzik donemi eserleri bati klasik muzigi icinde cok onemli bir yer almakta ve donemimizde de populer olarak calinmakta ve dinlenmektedir Barok muzik donemi Johann Sebastian Bach Antonio Vivaldi Jean Baptiste Lully Arcangelo Corelli Claudio Monteverdi Jean Philippe Rameau ve Henry Purcell gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadir Barok muzik donemi muzikteki baslica buyuk yeniligi fonksiyonel tonalite kavraminin cok gelistirilmesindedir Bu donemdeki besteciler ve calgicilar cok daha ayrintili ve incelikli muziksel susler uygulamaya baslamislar muziksel notasyon seklini degistirmisler ve muziksel calgilari yeni teknikler kullanarak calmaya baslamislardir Barok muzigi doneminde muziksel calgilarla muzik icra edilmesinin ebadi kapsam genisligi ve karmasikligi artmistir Barok muzik donemi opera gorsel sanatinin kurulup gelistirilip ve yayginlastirilmasi donemidir Bugun kullanilan muzik terimleri ve kavramlarinin cogunlugu barok muzik doneminde ortaya cikartilmis ve o zamandan beridir kullanilagelmistir TarihceBarok Muzigin Tarihi Asamalari 6 Alt donem Zaman Italya daki besteciler Italya disindan bestecilerErken barok 1580 1650 Giovanni Gabrieli Monteverdi Frescobaldi Michael Praetorius Jan Pieterszoon Sweelinck Orlando Gibbons Heinrich SchutzOrta barok 1630 1700 Giacomo Carissimi Legrenzi Lully Heinrich Ignaz Franz Biber Buxtehude Purcell PachelbelGec barok 1680 1750 Corelli Vivaldi Pergolesi Telemann Rameau Handel J S Bach Muzikte barok donem 1600 ile 1750 yillari Italya daki opera denemeleriyle baslamis Johann Sebastian Bach in olumuyle sona ermis ve tum muzik turlerinde gunumuze kadar kalici olan degisikliklerin olusmasina neden olmustur Ronesans muzik donemi tum sanat dallarinda sadelik temizlik ve saflik durtulerini guclendirmesine ve duygulari daha yumusak bir anlatimla ifade etmesine karsin ozellikle muzik alaninda surekli kullandigi tekduzelikten dolayi giderek sikici olmaya baslamistir O kadar ki ronesans donemi bestelerinin en belirgin ozelligi calgilarin ayni anda baslayip ayni anda eseri bitirmeleri olarak anlatilabilir Barok donemle birlikte muzik kontrast kavrami ile tanisir Ayni tinilardaki calgilar birbirleriyle savasircasina birbirleri ile karsitlik olusturarak eserde yerlerini alirlar Klasik Donem sanatcilari dahi her ne kadar Barok donem eserlerini karmasik suslu zevksiz ve abartili olarak adlandirsalar ve Barok kelimesini asagilayici manada kullansalar da kendi kullandiklari ve gunumuze kadar uzanan bircok armoni kuralini bu donemin ustalarindan ogrenmisler ve yer yer kopyalamislardir 150 yila yayilan bir sureci etkileyen Barok akimi kimi muzik tarihcilerine gore 2 kimine gore 3 evreli bir donemdir Herkesin kabul ettigi ortak dusunce ise Olgun Barok olarak adlandirilan son donemde Johann Sebastian Bach in onemli bir yere sahip oldugudur Barok muziginin yapisinda en belirgin ozellik muzikte kontrast lar kullanilmasi olmus ve bununla birlikte koncertolar devri baslamistir Muziksel ifadeyi guclendirmek icin kullanilan ses duzeyinin alcalip yukselmesi Barok donemde kesfedilen ve gelisen isaretlerle baslar Orta Cag ve Ronesans ta ses siddeti hep ayni seviyede kullanilmaktaydi Barok donemde piyano dusuk ses ve forte gur ses terimleri ile eserlerde ses siddetinin onemi ve katkisi gorulmeye baslar Barok donemin bir diger yeniligi bu doneme kadar olan muzikal yapida bulunmayan ve eserin baska bir bolume gececegini veya bittigini belirten bir olgunun kullanilmasidir Eserlerde kapanislar ve gecisler daha guclu yer alir Kontrastlar uzerine kurulan Barok muzikte ritmik yapida da buyuk gelismeler olur Ronesans tan Barok muzige sicrayan metine bagli muzikal anlatim konusma dilindeki vurgularin abartilmasina neden olur Barok donemde dogan opera ve kantatlar gunumuzde de ayni kurala bagli kalinarak abartili bir dilde seslendirilirler Barok donemle beraber calgi muzigi buyuk ilerleme gosterir Yalniz calgilar icin bestelenen yapitlar cogalir Ses muzigi ve calgi muziginin birlestirilmesi de Barok donemde filizlenir Eslik gorevi goren surekli bas calgilari ve insan sesi birlesir Kontrast olusturmak amaciyla eslik calgilari tekduze hareket ederken vokal hareketli ve suslu davranir 16 yuzyilin sona ermesiyle birlikte Italyan besteciler madrigal adini verdikleri siirler uzerine yazdiklari cok sesli muzikler uzerine yogunlasmaya baslamisti 1640 da Claudio Monteverdi Monteverdi nin opera eserleri ve madrigalleri barok donemin ilk zamanlarinin zirve noktasi olmus ve daha sonra gelecek muzige liderlik etmistir Dinsel bir tema uzerine kurulu dramatik eserler olan oratoryolar kokunu Roma dan alir Avrupa ya yayilmasi ise Alman Ingiliz besteci George Frideric Handel sayesinde olmustur Handel unlu Messiah oratoryosunu Ingiltere de bestelemistir 1741 Sonat kendini barok donemin ilk zamanlarinda bulmus bir baska muzik formudur Italya da sonat yavas ve hizli dans parcalarindan olusan eser veya yavas hizli kontrastlariyla gelisen eserlere denirdi daha sonra bu tarz kiliselerde de kullanilmistir Arcangelo Corelli gibi her iki tarzda da muzik yapan besteciler olmustur Italya nin disinda ise suit adi verilen dans parcalari besteleniyordu Barok donemde sonatlar kadar yaygin olan suit formu zamanla popularitesini yitirmis ve sonat formu kadar kalici olamamistir Suitler kantatlarda oldugu gibi tek bir cikis noktasindan hareketle iki veya uc bolumlu forma ulasirdi ornegin Domenico Scarlatti nin klavye sonatlari gibi Bach in besteledigi birden cok formlu eserler gibi Ilk sonatlar ya tek bir enstruman ya da kucuk bir grup icin yazilirdi 17 yuzyilin sonlarina dogru barok donemin ortalari bu sonat formu koncerto grosso sekline donustu Solist grup ise genellikle koncertino iki keman ve continuo olurdu Daha sonra ise koncerto durumuna donustu Suphesiz ki Bach in Brandenburg Koncertolari koncerto grosso stilinin bu donemdeki en iyi orneklerinden birisidir Ayrica Antonio Vivaldi nin solo koncertolari da bu donemin en onemli modellerinden olmustur Sonat koncerto ve vokal formlari gelisiminin ortalarinda barok donemin bir baska onemli ozelligi ortaya cikmaya basladi Tonalite 16 yuzyilin ortalarinda eski kilise modlari yeni anahtar baglari konseptiyle yer degistirmeye basladi Barok donemle birlikte besteciler bir anahtardan digerine atlamaya baslamisti Zamanin kromatik muzigini uretmeye baslamislardi Zamanla anahtarlar arasindaki bag ve gecisler bir sistem halini aldi Bach in Iyi Duzenlenmis Klavye das wohltemperierte klavier adli eseri bu bagi anlamak icin iyi bir ornektir Bu eser ayrica bir baska iki onemli barok formu yapisi icinde barindirmaktadir prelud ve fug Barok donemin en gozde calgilarindan biri klavsen harpsikort di Klavsen seslerin hafif veya kuvvetli cikmasina olanak saglamayan bir duzenege sahipti Yine de donemin favori enstrumani olmus gerek solo gerek eslik goreviyle pek cok eserde kullanilmistir Barok donemde icat edilmesine karsin donemin bestecileri piyano icin eser yazmamistir Klavsene gore ciliz bir sese ve sert tuseye sahip piyanoya eser veren ilk besteci Muzio Clementi dir 1773 te daha on sekizindeyken piyano icin uc sonat yazmis calgiyi populer hale getirmistir Barok donem bestecilerinin gunumuzde piyanoda calinan eserleri aslinda piyano icin yazilmamistir Dolayisiyla piyano ve forte gibi nuanslar ve staccato gibi calim tekniklerinin hicbiri eserlerin aslinda yoktur veya cok azdir Butun bu degisiklikler birbirlerine paralel olarak gelmis ve barok donemi olusturmustur Eski kurallardan ve polifonik takintilardan kurtulunmasi yeni bir tarz ve kural gelenegi yapma geregini dogurdu Bu da kadanslar veya armonik geri planlar uzerine dogal olarak solistlik yapan melodiyi ortaya cikardi Bu armoniler icinde sequence i zincirleme getirdi ve tum bu armonik gelisimler bir yandan da ritmik gelismeleri dogurdu Bas bolumleri Orta Avrupa dans muziginin tipik ritimleriyle kaynasti ve tum bunlar barok muzigini barok muzik yapti Barok donemde muzik modern muzikal dilin gelisiminde kuskusuz en onemli kilometre tasi olmustur Bu 1 5 yuzyil icerisinde muzikal formlar degisip gelistikce bir yandan da daha sonrasinin ve bugunun muzik standartlarini belirlemeye baslamisti Tonalite ve akor tonlamasi cok buyuk onem tasimaktadir 18 yuzyil bilindigi gibi Avrupa da muzigin Barok yuzyilidir Handel gibi Bach gibi Barok muzigin buyuk ustalari eserlerini bu yuzyilda vermislerdir Ancak Barok muzik diger sanatlarda oldugu gibi feodal aristokrasiye hizmet eden bir yapi sergilemektedir Salon muzik iliskisine ornek Barok donemde besteciler kiliselerde belediye ve saraylarda veya bir operada gorevliydiler Bu yerlerin ortak ozellikleri kucuk olmalari idi Genellikle dikdortgen seklinde yansitici yuzeylere sahiptiler Bu akustik cevrelerdeki yankilanma suresi kisadir Boyle bir cevrede calinan muzik cok parlak olur ancak seslerin dolgunlugu azdir Klasik donem Haydn Mozart Beethoven bu donemdeki orkestrada 40 kadar calgici bulunuyordu Yayli agac uflemeli pirinc uflemeli vurmali calgilar kullaniliyordu O zamanki konser salonlari simdikilerden kucuk dinleyiciler ise 300 400 kisi kadardi Bu salonlar tumuyle doluyken yankilanma suresi 1 5 saniye olmaktadir 19 yuzyilda daha buyuk yapilar insa edildi ve sure 1 5 1 8 saniye araligina uzadi Bugun Klasik donem muzikleri icin en iyi yankilanma suresi 1 5 1 7 saniye arasinda kabul edilmektedir Romantik devir daha kisiseldir Bestecinin duygularinin anlatimi onemlidir Brahms Wagner Caykovski Debussy gibi bestecilerin donemidir Daha dolgun seslere ve daha uzun yankilanma surelerine ihtiyac duyulur Bu donemde yanki sureleri 2 saniyeye kadar uzamistir Bugun romantik muzikler icin yankilanma suresi 1 9 2 2 saniye arasinda kabul edilmektedir Kaynakca Palisca 2001 Mackay amp Romanec 2007 a b Sadie Stanley 2021 The new Grove dictionary of music and musicians 5 bas New York Grove ISBN 978 0195170672 Balthazar Scott L 2013 Historical Dictionary of Opera Lanham Scarecrow Press ISBN 978 0810867680 Bukofzer 1947 ss 17ff Bukofzer 2013 The Phases of Baroque Music pp 26 29 BibliyografyaPalisca Claude V 1989 Baroque as a Music Critical Term Georgia Cowart Ed French Musical Thought 1600 1800 Ingilizce Ann Arbor UMI Research Press ss 7 22 ISBN 978 0 8357 1882 0 Palisca Claude V 2001 Baroque Grove Music Online Ingilizce doi 10 1093 gmo 9781561592630 article 02097 24 Ocak 2022 tarihinde kaynagindan erisim tarihi 24 Ocak 2022 Mackay Alison Craig Romanec 2007 PDF Tafelmusik 7 Aralik 2016 tarihinde kaynagindan PDF arsivlendi Erisim tarihi 24 Ocak 2022 Dis baglantilar