Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Görsel tasarım öğeleri ve ilkeleri hakkında, görsel tasarım pratiği hakkında temel fikirleri açıklanmaktadır.
Sanat tasarımının unsurları
Tasarım öğeleri, herhangi bir görsel tasarımın yapısını oluşturan ve görsel mesajlar ileten temel birimlerdir. Görsel tasarımda estetik düzenin temel ilkelerini ortaya koymaya çalışan ressam ve tasarım teorisyeni , (1941) adlı kitabında, tasarım öğelerini çizgi, yön, biçim, boyut, doku, değer ve renk olarak tanımlamış ve "bu öğeler tüm tasarımların yapıldığı malzemelerdir" sonucuna varmıştır.
Renk
Renk, bir nesneden gözümüze geri yansıyan ışığın sonucudur. Gözümüzün algıladığı renk, cismin kendisinin pigmenti tarafından belirlenmektedir. Renk teorisi ve renk tekerleği, görsel tasarımda renk kombinasyonları incelenirken sıklıkla anılmaktadır. Renk, görsel iletişimin sayısız olanaklarını sunan evrensel bir dil olduğu için genellikle tasarımın önemli bir öğesi olarak kabul edilmektedir.
Ton, doygunluk ve parlaklık rengi tanımlayan üç özelliktir.
- Ton, kırmızı, sarı veya yeşil olarak basitçe "renk" olarak adlandırılabilmektedir.
- Doygunluk, rengin canlılığını etkileyen bir renk parlaklığı veya donukluğu vermektedir.
- Renklere ilişkin değerler, renk tonları ve tonlar, bir ton koyu renk için, renge siyah, bir renk ton açık için beyaz eklenerek oluşmaktadır.. Renk tonu veya renk tonu oluşturmak doygunluğu azaltmaktadır.
Görsel tasarımda renk teorisi
Renk teorisi, ve incelemektedir. İlerici bir tasarım yaklaşımını belirleyen ilk şeylerden biridir. Görsel tasarımda, tasarımcılar renk teorisine, belirli renk kombinasyonlarıyla belirli görsel etkilerin elde edilmesi için pratik bir rehberlik gövdesi olarak atıfta bulunmuşlardır. Başarılı bir renk tasarımı elde etmek için tasarımlarda teorik renk bilgisi uygulanmaktadır.
Renk uyumu
Genellikle "" olarak adlandırılan renk uyumu, hangi renk kombinasyonlarının uyumlu, göze hoş geldiğini ve hangi renk kombinasyonlarının uyumlu olmadığını incelemektedir. Renk uyumu, renklerin her zaman form veya mekandaki diğer renklerin varlığında var olduğu göz önüne alındığında tasarımcılar için ana endişe kaynağıdır.
Bir tasarımcı renkleri uyumlu hale getirdiğinde, birbirini tamamlama biçimini artırmak için bir dizi renk arasındaki ilişkileri geliştirilmiştir. İzleyici için dengeli, birleşik ve estetik açıdan hoş bir etki elde etmek için renkler uyumlu hale getirilmiştir.
Renk uyumu, bazıları aynı tonu paylaşan bir renk kümesini veya üç renk özelliğinden (ton, doygunluk, parlaklık) ikisi için aynı değerleri paylaşan bir renk kümesini birleştirmekten oluşmaktadır. Çeşitli şekillerde elde edilmektedir. Renk uyumu, renk kümesinde gösterildiği gibi birbiriyle uyumlu olarak kabul edilen renkleri basitçe birleştirerek de elde edilebilmektedir.
Renk kontrastları
, bir dizi rengi inceleyen renk uyumunun aksine, bir çift renkle incelenmektedir. Renk kontrastında, parlaklık veya doygunluk gibi açılardan algılanabilir farklılıkları olan iki renk, kontrast oluşturmak için yan yana yerleştirilmektedir.
Johannes Itten yedi çeşit renk kontrastı sunmuştur. Açık ve koyu kontrastı, renk tonu kontrastı, sıcaklık kontrastı, doygunluk kontrastı, eşzamanlı kontrast, boyutların kontrastı ve tamamlayıcı kontrasttır. Bu yedi çeşit renk kontrastı, tasarımda renk şemaları içeren geçmiş çalışmalara ilham vermiştir.
Renk şemaları
Renk şemaları, bir tasarım için seçilen renk seti olarak tanımlanmaktadır. Genellikle yan yana çekici görünen ve birlikte kullanıldıklarında estetik bir his yaratan iki veya daha fazla renkten oluşmaktadır. Renk şemaları, hangi renklerin yan yana hoş göründüğünü gösterdiği için renk uyumuna bağlıdır.
Tatmin edici bir tasarım ürününe genellikle başarılı bir renk şeması eşlik etmektedir. Zamanla, tasarımcılar için renk uyumunu kolaylaştırmak için renk şemaları oluşturma işlevine sahip renk tasarım araçları geliştirilmiştir.
Görsel tasarımda renk kullanımı
- Bir tasarımda uyum, denge ve görsel rahatlık yaratmak için renkler kullanılmaktadır.
- Renk, izleyicide istenilen ruh hali ve duyguyu uyandırmak için kullanılmaktadır.
- Tasarımda tema oluşturmak için renkler kullanılmıştır.
- Renkler anlam taşır ve sembolik olabilmektedir. Bazı kültürlerde farklı renklerin farklı anlamları olabilmektedir.
- Renkler, istenen öğelere vurgu yapmak ve bir sanat eserinde görsel hiyerarşi oluşturmak için kullanılmaktadır.
- Renkler, belirli bir marka veya tasarım ürünü için kimlik oluşturabilmektedir.
- Renkler, izleyicilerin görsel tasarımları farklı yorumlamalarına olanak tanımaktadır. Aynı renkler farklı duygular uyandırabilir veya farklı bireyler ve kültürler için farklı anlamlar taşıyabilmektedir.
- Bir tasarım ürününde organizasyon ve tutarlılık için renk stratejileri kullanılmaktadır.
- Perakende ortamının mimari tasarımında renkler, tüketicileri belirli ürünleri satın almaya motive eden karar vermeyi etkilemektedir.
Çizgi
(Çizgi), boşlukta hareket eden bir nokta tarafından tanımlanan bir sanat öğesidir. Çizgiler dikey, yatay, çapraz veya eğri olabilmektedir. Herhangi bir genişlik veya doku olabilmektedir. Ve sürekli, gizli veya kırık olabilmektedir. Bunun da ötesinde, daha önce bahsedilenlerin dışında farklı çizgi türleri vardır. Örneğin, yatay ve zikzaklı bir çizginiz veya dikey ve zikzaklı bir çizginiz olabilmektedir. Farklı çizgiler farklı ruh halleri yaratır, bu tamamen hangi ruh halini oluşturmak için kullandığınıza bağlıdır.
Bir nokta temelde “hiçbir şey” deki “bir şeyin” başlangıcıdır. Zihni konumu üzerinde düşünmeye zorlar ve hem hayal gücünde hem de boşlukta üzerine inşa edilecek bir şey vermektedir. Bir gruptaki bazı soyut noktalar, insan hayal gücünü, onu tanıdık şekiller veya formlarla ilişkilendirmeye teşvik edebilmektedir.
Şekil, tanımlı veya kapalı bir sınır nedeniyle veya değer, renk veya doku farklılıkları nedeniyle yanındaki veya çevresindeki boşluktan öne çıkan iki boyutlu bir alan olarak tanımlanmaktadır. Şekiller tanınabilir nesneler ve biçimlerdir. Genellikle tasarımın diğer öğelerinden oluşmaktadır.
Örneğin, bir kağıda çizilen kare bir şekil olarak kabul edilmektedir. Kareyi şekillendiren ve onu çevresindeki karenin parçası olmayan boşluktan ayıran bir sınır görevi gören bir dizi çizgi ile oluşturulmaktadır.
Şekil türleri
Geometrik şekiller veya mekanik şekiller, kareler, daireler, üçgenler, elipsler, paralelkenarlar, yıldızlar vb.gibi bir cetvel veya pusula kullanılarak çizilebilen şekillerdir. Mekanik şekiller, ister basit ister karmaşık olsun, bir kontrol ve düzen duygusu yaratır.
,genellikle karmaşık olan ve doğada bulunan şekillere benzeyen düzensiz şekillerdir. Organik şekiller elle çizilebilir, bu yüzden bazen özneldirler ve yalnızca sanatçının hayal gücünde var olmaktadır.
, eğri çizgilerden ve düz kenarlardan oluşmaktadır. Şekle daha doğal bir his vermektedir. Buna karşılık, doğrusal şekiller keskin kenarlardan ve dik açılardan oluşur ve kompozisyonda bir düzen duygusu vermektedir. Daha insan yapımı, yapılandırılmış ve yapay görünmektedir. Sanatçılar, esas olarak bu şekil stillerinden biri etrafında dönen bir kompozisyon oluşturmayı seçebilir veya her ikisini birleştirmeyi seçebilmektedir.
Doku, bir yüzeyin fiziksel ve görsel niteliklerini ifade etmektedir.
Tasarımda doku kullanımı
- Dokunun ne kadar hoş olarak algılandığına bağlı olarak doku, bir öğeye olan ilgiyi çekmek veya uzaklaştırmak için kullanılabilmektedir.
- Doku, bir tasarımın kompozisyonuna karmaşık detaylar eklemek için de kullanılabilmektedir.
- Tiyatro tasarımında, bir kostümün yüzey nitelikleri, seyircinin karaktere tepki verme şeklini etkileyen bir karakterin görünümünü ve hissini şekillendirmektedir.
Doku türleri
"Gerçek doku" olarak da bilinen dokunsal doku, bir nesnenin fiziksel üç boyutlu dokusunu ifade etmektedir. Dokunsal doku, dokunma duyusu ile algılanabilmektedir. Bir kişi, elini yüzeyinde gezdirerek bir heykelin dokunsal dokusunu hissedebilir ve çıkıntılarını ve girintilerini hissedebilmektedir.
- Ressamlar, resimlerinde tepeler oluşturmak ve doku oluşturmak için impasto kullanmaktadır.
- Kolaj ile doku oluşturulabilmektedir. Bu, sanatçıların üç boyutlu nesneleri bir araya getirip bunları bir kağıt veya tuval gibi iki boyutlu bir yüzeye uygulayarak son bir kompozisyon oluşturmasıdır.
- , sanatçıların yüzeyinde farklı dokular oluşturmak için bir yüzeye kağıt yapıştırdığı başka bir kolaj tekniğidir.
- Assemblaj, çeşitli üç boyutlu nesnelerin bir heykel haline getirilmesinden oluşan ve aynı zamanda dokuları izleyiciye ortaya çıkarabilen bir tekniktir.
"" olarak da adlandırılan , dokunma duyumuzla değil, görme duyumuzla algılanabilmektedir. Görsel doku, iki boyutlu bir yüzey üzerinde gerçek bir doku yanılsamasıdır. Bir görüntü veya fotoğrafta algılanan herhangi bir doku görsel bir dokudur. Kaba ağaç kabuğu fotoğrafı görsel bir doku olarak kabul edilmektedir. Temsil edilen doku ne kadar pürüzlü olursa olsun, dokunuşta pürüzsüz kalacak iki boyutlu bir yüzey üzerinde gerçek bir doku izlenimi yaratır.
Resimde, farklı doku türlerini elde etmek için farklı boyalar kullanılmaktadır. Yağ, akrilik ve ankostik resim gibi boyalar daha kalın ve daha opaktır. Yüzeyde üç boyutlu izlenimler oluşturmak için kullanılmaktadır. Gibi diğer boyalar, sulu boya, bunlar daha ince ve şeffaflık var çünkü, görsel dokular için kullanılacak eğilimindedir ve yüzeyde çok dokunsal doku bırakmamaktadır.
Pek çok doku aynı motifi tekrarlıyor gibi görünmektedir. Bir motif bir yüzeyde defalarca tekrarlandığında, bir desenle sonuçlanmaktadır. Desenler, kumaş veya diğer tekstil malzemeleri üzerinde dekoratif desenler oluşturmak için motiflerin tekrarlandığı moda tasarımında veya tekstil tasarımında sıklıkla kullanılmaktadır. Grafikleri de kullanılan mimari tasarım gibi dekoratif yapı elemanları, pencereler, sütunlar veya alınlık, yapı tasarımı dahil edilmektedir.
Boşluk
Tasarımda, mekan ile ilgili olan derin alan içinde, belirlenen tasarım anında, tasarım üzerinde yer alacaktır. İki boyutlu bir tasarım için, boşluk, düz bir yüzey üzerinde üçüncü bir boyut yanılsaması yaratmakla ilgilidir.
- , nesnelerin üst üste göründüğü efekttir. Bu yanılsama, üstteki elemanın gözlemciye daha yakın görünmesini sağlamaktadır. Mekânın derinliğini belirlemenin bir yolu yoktur, sadece yakınlık sırasını belirlenmektedir.
- , iki boyutlu bir yüzeyin bir nesnesinin üç boyutlu görünmesini sağlamak için tonlama işaretleri eklemektedir.
- Vurgu, , , ve , bir nesneye üç boyutlu bir görünüm vermektedir.
- , bir nesnenin uzaklaştıkça nasıl daha küçük göründüğüyle ilgili kavramdır.
- , havanın uzaktaki nesnelerin görünümünü değiştirmek için nasıl bir filtre görevi gördüğüne dayanmaktadır.
Form
biçim, bir sanatçının öğeleri bir kompozisyonun bütününde düzenleme biçimi olarak tanımlanmaktadır. Herhangi bir üç boyutlu nesne olarak da tanımlanabilmektedir. Form, yukarıdan aşağıya (yükseklik), yandan yana (genişlik) ve arkadan öne (derinlik) ölçülebilmektedir. Form ayrıca aydınlık ve karanlık ile tanımlanmaktadır. Bir nesnenin yüzeylerinde veya yüzlerinde gölgelerin varlığı ile tanımlanabilmektedir. Geometrik (yapay) ve doğal (organik form) olmak üzere iki tür form vardır. Form, iki veya daha fazla şeklin birleştirilmesiyle oluşturulabilmektedir. Ton, doku veya renk ile zenginleştirilebilmektedir. Gösterilebilir veya inşa edilebilmektedir.
Sanat tasarımının ilkeleri
Onları tek bir tasarımda bir araya getiren tasarım unsurlarına uygulanan ilkelerdir. Bu ilkelerin nasıl uygulanacağı, bir tasarımın ne kadar başarılı olabileceğini belirlenmektedir.
Birlik, uyum
The Elements of Graphic Design kitabının yazarı Alex White'a göre görsel bütünlüğü sağlamak grafik tasarımın temel amacıdır. Tüm unsurlar uyum içinde olduğunda, bir tasarım birleşik olarak kabul edilmektedir. Tek bir parça, tüm tasarımdan daha önemli olarak görülmemektedir. Kaotik veya cansız bir tasarımdan kaçınmak için birlik ve çeşitlilik arasında iyi bir denge kurulmalıdır.
Yöntemler
- Perspektif: öğeler arasındaki mesafe duygusudur.
- Benzerlik: diğer unsurlarla tekrarlanabilir görünme yeteneğidir.
- Devam: bir çizginin veya kalıbın uzandığı duygusudur.
- Tekrar: birçok kez kopyalanan veya taklit edilen öğelerdir.
- Ritim: Bir grafik öğesinin tekrar eden konumu, boyutu, rengi ve kullanımında odak noktası kesintisi olduğunda elde edilmektedir.
- Temel temayı değiştirmek, birliği sağlar ve ilginin korunmasına yardımcı olmaktadır.
Denge
Her zaman sakin olmayabilecek eşitlenmiş bir gerginlik ve denge durumudur.
Görsel tasarımda denge türleri
- Simetri
- Asimetrik denge, dikkat çekici ve dinamik olan gayri resmi bir denge üretir.
- , merkezi bir eleman etrafında düzenlenmiştir. Radyal bir dengeye yerleştirilmiş öğeler, merkezi bir noktadan dairesel bir şekilde 'yayılıyor' gibi görünmektedir.
- Genel olarak, normalde bir sayfaya çok fazla öğenin yerleştirilmesinden kaynaklanan mozaik bir denge biçimidir. Hiyerarşi ve karşıtlığın olmaması nedeniyle, bu denge biçimi gürültülü ama bazen sessiz görünebilmektedir.
İyi bir tasarım, okuyucuyu önem sırasına göre her bir öğeye yönlendiren öğeler içermektedir. Tür ve görseller en önemliden en az önemliye doğru ifade edilmelidir. Baskınlık, boyut, konum, renk, stil veya ile yaratılmaktadır. Odak noktası, bütünün birliğinden ödün vermeden, ve kontrast ile tasarıma hakim olmalıdır.
, oran
Elemanların göreceli büyüklüklerini birbirlerine karşı kullanmak, bir odak noktasına dikkat çekebilmektedir. Öğeler yaşamdan daha büyük tasarlandığında, ölçek dramayı göstermek için kullanılmaktadır.
Benzerlik ve karşıtlık
Tutarlı ve benzer bir tasarım planlamak, bir tasarımcının odak noktasını görünür hale getirme çalışmalarının önemli bir yönüdür. Çok fazla benzerlik sıkıcıdır, ancak benzerlik olmadan önemli öğeler mevcut olmayacaktır ve kontrastsız bir görüntü olaysızdır. Bu nedenle anahtar benzerlik ve kontrast arasındaki dengeyi bulmaktır.
Benzer ortam
Benzer bir ortam geliştirmenin birkaç yolu vardır.
- Benzersiz bir iç organizasyon yapısı oluşturmaktadır.
- Birbiriyle ilişkilendirmek için resim ve metin şekillerini değiştirilmektedir.
- Yayınlarda sayfadan sayfaya sürekliliği ifade edilmektedir. İzlenecek öğeler arasında başlıklar, temalar, kenarlıklar ve boşluklar bulunmaktadır.
- Bir stil kılavuzu geliştirir ve ona bağlı kalınmaktadır.
Kontrastlar
Boşluk
Durum
Form
Yön
Yapı
Boyut
- Büyük & küçük
- Derin & Sığ
- Kalın & ince
Renk
- Gri tonlamalı & Renkli
- Siyah Beyaz & Renkli
- Açık & Koyu
Doku
- Ince & kaba
- Pürüzsüz & Kaba
- Keskin & Mat
Yoğunluk
- Şeffaf & Opak
- Kalın & İnce
- Sıvı & Katı
Yerçekimi
- Hafif & ağır
- Kararlı & Kararsız
Hareket, izleyicinin gözünün sanat eseri boyunca, genellikle odak alanlara gittiği yoldur. Bu tür hareketler, sanat eseri içindeki çizgiler, kenarlar, şekil ve renk ve daha fazlası boyunca yönlendirilebilmektedir.
Ayrıca bkz.
Kaynakça
- ^ . 28 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 11 Kasım 1998 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 7 Mart 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ a b c d Malloy, Kaoime E. (2015). The art of theatrical design : elements of visual composition, methods, and practice. New York. ISBN . OCLC 882620042.
- ^ . 25 Eylül 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ a b . 16 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ a b c d e 16th International Conference Information on Visualisation (IV 2012) : Montpellier, France, 11-13 July 2012. IEEE Computer Society. Los Alamitos, Calif.: IEEE Computer Society. 2012. ISBN . OCLC 823906734.
- ^ a b c d White, Alex (2011). The Elements of Graphic Design : Space, Unity, Page Architecture, and Type. Second edition. New York, NY: Allworth Press. ISBN . OCLC 644663574.
- ^ a b c d e . 12 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ a b c . 14 Haziran 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ . 2 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi.
wikipedia, wiki, viki, vikipedia, oku, kitap, kütüphane, kütübhane, ara, ara bul, bul, herşey, ne arasanız burada,hikayeler, makale, kitaplar, öğren, wiki, bilgi, tarih, yukle, izle, telefon için, turk, türk, türkçe, turkce, nasıl yapılır, ne demek, nasıl, yapmak, yapılır, indir, ücretsiz, ücretsiz indir, bedava, bedava indir, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, resim, müzik, şarkı, film, film, oyun, oyunlar, mobil, cep telefonu, telefon, android, ios, apple, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, pc, web, computer, bilgisayar
Gorsel tasarim ogeleri ve ilkeleri hakkinda gorsel tasarim pratigi hakkinda temel fikirleri aciklanmaktadir Sanat tasariminin unsurlariDunya Renk Arastirmasi tarafindan kullanilan Munsell renk grafigi Tasarim ogeleri herhangi bir gorsel tasarimin yapisini olusturan ve gorsel mesajlar ileten temel birimlerdir Gorsel tasarimda estetik duzenin temel ilkelerini ortaya koymaya calisan ressam ve tasarim teorisyeni 1941 adli kitabinda tasarim ogelerini cizgi yon bicim boyut doku deger ve renk olarak tanimlamis ve bu ogeler tum tasarimlarin yapildigi malzemelerdir sonucuna varmistir Renk Renk bir nesneden gozumuze geri yansiyan isigin sonucudur Gozumuzun algiladigi renk cismin kendisinin pigmenti tarafindan belirlenmektedir Renk teorisi ve renk tekerlegi gorsel tasarimda renk kombinasyonlari incelenirken siklikla anilmaktadir Renk gorsel iletisimin sayisiz olanaklarini sunan evrensel bir dil oldugu icin genellikle tasarimin onemli bir ogesi olarak kabul edilmektedir Albers renk modeli Ton doygunluk ve parlaklik rengi tanimlayan uc ozelliktir Ton kirmizi sari veya yesil olarak basitce renk olarak adlandirilabilmektedir Doygunluk rengin canliligini etkileyen bir renk parlakligi veya donuklugu vermektedir Renklere iliskin degerler renk tonlari ve tonlar bir ton koyu renk icin renge siyah bir renk ton acik icin beyaz eklenerek olusmaktadir Renk tonu veya renk tonu olusturmak doygunlugu azaltmaktadir Gorsel tasarimda renk teorisi Renk teorisi ve incelemektedir Ilerici bir tasarim yaklasimini belirleyen ilk seylerden biridir Gorsel tasarimda tasarimcilar renk teorisine belirli renk kombinasyonlariyla belirli gorsel etkilerin elde edilmesi icin pratik bir rehberlik govdesi olarak atifta bulunmuslardir Basarili bir renk tasarimi elde etmek icin tasarimlarda teorik renk bilgisi uygulanmaktadir Renk uyumu Tonality Renk Rengi Renk GrafigiRenk renk kontratsi Genellikle olarak adlandirilan renk uyumu hangi renk kombinasyonlarinin uyumlu goze hos geldigini ve hangi renk kombinasyonlarinin uyumlu olmadigini incelemektedir Renk uyumu renklerin her zaman form veya mekandaki diger renklerin varliginda var oldugu goz onune alindiginda tasarimcilar icin ana endise kaynagidir Bir tasarimci renkleri uyumlu hale getirdiginde birbirini tamamlama bicimini artirmak icin bir dizi renk arasindaki iliskileri gelistirilmistir Izleyici icin dengeli birlesik ve estetik acidan hos bir etki elde etmek icin renkler uyumlu hale getirilmistir Renk uyumu bazilari ayni tonu paylasan bir renk kumesini veya uc renk ozelliginden ton doygunluk parlaklik ikisi icin ayni degerleri paylasan bir renk kumesini birlestirmekten olusmaktadir Cesitli sekillerde elde edilmektedir Renk uyumu renk kumesinde gosterildigi gibi birbiriyle uyumlu olarak kabul edilen renkleri basitce birlestirerek de elde edilebilmektedir Renk kontrastlari bir dizi rengi inceleyen renk uyumunun aksine bir cift renkle incelenmektedir Renk kontrastinda parlaklik veya doygunluk gibi acilardan algilanabilir farkliliklari olan iki renk kontrast olusturmak icin yan yana yerlestirilmektedir Johannes Itten yedi cesit renk kontrasti sunmustur Acik ve koyu kontrasti renk tonu kontrasti sicaklik kontrasti doygunluk kontrasti eszamanli kontrast boyutlarin kontrasti ve tamamlayici kontrasttir Bu yedi cesit renk kontrasti tasarimda renk semalari iceren gecmis calismalara ilham vermistir Renk semalari Renk semalari bir tasarim icin secilen renk seti olarak tanimlanmaktadir Genellikle yan yana cekici gorunen ve birlikte kullanildiklarinda estetik bir his yaratan iki veya daha fazla renkten olusmaktadir Renk semalari hangi renklerin yan yana hos gorundugunu gosterdigi icin renk uyumuna baglidir Tatmin edici bir tasarim urunune genellikle basarili bir renk semasi eslik etmektedir Zamanla tasarimcilar icin renk uyumunu kolaylastirmak icin renk semalari olusturma islevine sahip renk tasarim araclari gelistirilmistir Gorsel tasarimda renk kullanimi Bir tasarimda uyum denge ve gorsel rahatlik yaratmak icin renkler kullanilmaktadir Renk izleyicide istenilen ruh hali ve duyguyu uyandirmak icin kullanilmaktadir Tasarimda tema olusturmak icin renkler kullanilmistir Renkler anlam tasir ve sembolik olabilmektedir Bazi kulturlerde farkli renklerin farkli anlamlari olabilmektedir Renkler istenen ogelere vurgu yapmak ve bir sanat eserinde gorsel hiyerarsi olusturmak icin kullanilmaktadir Renkler belirli bir marka veya tasarim urunu icin kimlik olusturabilmektedir Renkler izleyicilerin gorsel tasarimlari farkli yorumlamalarina olanak tanimaktadir Ayni renkler farkli duygular uyandirabilir veya farkli bireyler ve kulturler icin farkli anlamlar tasiyabilmektedir Bir tasarim urununde organizasyon ve tutarlilik icin renk stratejileri kullanilmaktadir Perakende ortaminin mimari tasariminda renkler tuketicileri belirli urunleri satin almaya motive eden karar vermeyi etkilemektedir Cizgi Cizgi boslukta hareket eden bir nokta tarafindan tanimlanan bir sanat ogesidir Cizgiler dikey yatay capraz veya egri olabilmektedir Herhangi bir genislik veya doku olabilmektedir Ve surekli gizli veya kirik olabilmektedir Bunun da otesinde daha once bahsedilenlerin disinda farkli cizgi turleri vardir Ornegin yatay ve zikzakli bir cizginiz veya dikey ve zikzakli bir cizginiz olabilmektedir Farkli cizgiler farkli ruh halleri yaratir bu tamamen hangi ruh halini olusturmak icin kullandiginiza baglidir Nokta Bir nokta temelde hicbir sey deki bir seyin baslangicidir Zihni konumu uzerinde dusunmeye zorlar ve hem hayal gucunde hem de boslukta uzerine insa edilecek bir sey vermektedir Bir gruptaki bazi soyut noktalar insan hayal gucunu onu tanidik sekiller veya formlarla iliskilendirmeye tesvik edebilmektedir Sekil Sekil tanimli veya kapali bir sinir nedeniyle veya deger renk veya doku farkliliklari nedeniyle yanindaki veya cevresindeki bosluktan one cikan iki boyutlu bir alan olarak tanimlanmaktadir Sekiller taninabilir nesneler ve bicimlerdir Genellikle tasarimin diger ogelerinden olusmaktadir Ornegin bir kagida cizilen kare bir sekil olarak kabul edilmektedir Kareyi sekillendiren ve onu cevresindeki karenin parcasi olmayan bosluktan ayiran bir sinir gorevi goren bir dizi cizgi ile olusturulmaktadir Sekil turleri Geometrik sekiller veya mekanik sekiller kareler daireler ucgenler elipsler paralelkenarlar yildizlar vb gibi bir cetvel veya pusula kullanilarak cizilebilen sekillerdir Mekanik sekiller ister basit ister karmasik olsun bir kontrol ve duzen duygusu yaratir genellikle karmasik olan ve dogada bulunan sekillere benzeyen duzensiz sekillerdir Organik sekiller elle cizilebilir bu yuzden bazen ozneldirler ve yalnizca sanatcinin hayal gucunde var olmaktadir egri cizgilerden ve duz kenarlardan olusmaktadir Sekle daha dogal bir his vermektedir Buna karsilik dogrusal sekiller keskin kenarlardan ve dik acilardan olusur ve kompozisyonda bir duzen duygusu vermektedir Daha insan yapimi yapilandirilmis ve yapay gorunmektedir Sanatcilar esas olarak bu sekil stillerinden biri etrafinda donen bir kompozisyon olusturmayi secebilir veya her ikisini birlestirmeyi secebilmektedir Doku Kirmizi tugla duvar dokusu Doku bir yuzeyin fiziksel ve gorsel niteliklerini ifade etmektedir Tasarimda doku kullanimi Dokunun ne kadar hos olarak algilandigina bagli olarak doku bir ogeye olan ilgiyi cekmek veya uzaklastirmak icin kullanilabilmektedir Doku bir tasarimin kompozisyonuna karmasik detaylar eklemek icin de kullanilabilmektedir Tiyatro tasariminda bir kostumun yuzey nitelikleri seyircinin karaktere tepki verme seklini etkileyen bir karakterin gorunumunu ve hissini sekillendirmektedir Doku turleri Nausicaa 2012 Papier Colle teknigi Gercek doku olarak da bilinen dokunsal doku bir nesnenin fiziksel uc boyutlu dokusunu ifade etmektedir Dokunsal doku dokunma duyusu ile algilanabilmektedir Bir kisi elini yuzeyinde gezdirerek bir heykelin dokunsal dokusunu hissedebilir ve cikintilarini ve girintilerini hissedebilmektedir Ressamlar resimlerinde tepeler olusturmak ve doku olusturmak icin impasto kullanmaktadir Kolaj ile doku olusturulabilmektedir Bu sanatcilarin uc boyutlu nesneleri bir araya getirip bunlari bir kagit veya tuval gibi iki boyutlu bir yuzeye uygulayarak son bir kompozisyon olusturmasidir sanatcilarin yuzeyinde farkli dokular olusturmak icin bir yuzeye kagit yapistirdigi baska bir kolaj teknigidir Assemblaj cesitli uc boyutlu nesnelerin bir heykel haline getirilmesinden olusan ve ayni zamanda dokulari izleyiciye ortaya cikarabilen bir tekniktir olarak da adlandirilan dokunma duyumuzla degil gorme duyumuzla algilanabilmektedir Gorsel doku iki boyutlu bir yuzey uzerinde gercek bir doku yanilsamasidir Bir goruntu veya fotografta algilanan herhangi bir doku gorsel bir dokudur Kaba agac kabugu fotografi gorsel bir doku olarak kabul edilmektedir Temsil edilen doku ne kadar puruzlu olursa olsun dokunusta puruzsuz kalacak iki boyutlu bir yuzey uzerinde gercek bir doku izlenimi yaratir Resimde farkli doku turlerini elde etmek icin farkli boyalar kullanilmaktadir Yag akrilik ve ankostik resim gibi boyalar daha kalin ve daha opaktir Yuzeyde uc boyutlu izlenimler olusturmak icin kullanilmaktadir Gibi diger boyalar sulu boya bunlar daha ince ve seffaflik var cunku gorsel dokular icin kullanilacak egilimindedir ve yuzeyde cok dokunsal doku birakmamaktadir Desen Iran Desen Pek cok doku ayni motifi tekrarliyor gibi gorunmektedir Bir motif bir yuzeyde defalarca tekrarlandiginda bir desenle sonuclanmaktadir Desenler kumas veya diger tekstil malzemeleri uzerinde dekoratif desenler olusturmak icin motiflerin tekrarlandigi moda tasariminda veya tekstil tasariminda siklikla kullanilmaktadir Grafikleri de kullanilan mimari tasarim gibi dekoratif yapi elemanlari pencereler sutunlar veya alinlik yapi tasarimi dahil edilmektedir Bosluk Tasarimda mekan ile ilgili olan derin alan icinde belirlenen tasarim aninda tasarim uzerinde yer alacaktir Iki boyutlu bir tasarim icin bosluk duz bir yuzey uzerinde ucuncu bir boyut yanilsamasi yaratmakla ilgilidir nesnelerin ust uste gorundugu efekttir Bu yanilsama ustteki elemanin gozlemciye daha yakin gorunmesini saglamaktadir Mekanin derinligini belirlemenin bir yolu yoktur sadece yakinlik sirasini belirlenmektedir iki boyutlu bir yuzeyin bir nesnesinin uc boyutlu gorunmesini saglamak icin tonlama isaretleri eklemektedir Vurgu ve bir nesneye uc boyutlu bir gorunum vermektedir bir nesnenin uzaklastikca nasil daha kucuk gorunduguyle ilgili kavramdir havanin uzaktaki nesnelerin gorunumunu degistirmek icin nasil bir filtre gorevi gordugune dayanmaktadir Form bicim bir sanatcinin ogeleri bir kompozisyonun butununde duzenleme bicimi olarak tanimlanmaktadir Herhangi bir uc boyutlu nesne olarak da tanimlanabilmektedir Form yukaridan asagiya yukseklik yandan yana genislik ve arkadan one derinlik olculebilmektedir Form ayrica aydinlik ve karanlik ile tanimlanmaktadir Bir nesnenin yuzeylerinde veya yuzlerinde golgelerin varligi ile tanimlanabilmektedir Geometrik yapay ve dogal organik form olmak uzere iki tur form vardir Form iki veya daha fazla seklin birlestirilmesiyle olusturulabilmektedir Ton doku veya renk ile zenginlestirilebilmektedir Gosterilebilir veya insa edilebilmektedir Sanat tasariminin ilkeleri Onlari tek bir tasarimda bir araya getiren tasarim unsurlarina uygulanan ilkelerdir Bu ilkelerin nasil uygulanacagi bir tasarimin ne kadar basarili olabilecegini belirlenmektedir Birlik uyum The Elements of Graphic Design kitabinin yazari Alex White a gore gorsel butunlugu saglamak grafik tasarimin temel amacidir Tum unsurlar uyum icinde oldugunda bir tasarim birlesik olarak kabul edilmektedir Tek bir parca tum tasarimdan daha onemli olarak gorulmemektedir Kaotik veya cansiz bir tasarimdan kacinmak icin birlik ve cesitlilik arasinda iyi bir denge kurulmalidir Yontemler Perspektif ogeler arasindaki mesafe duygusudur Benzerlik diger unsurlarla tekrarlanabilir gorunme yetenegidir Devam bir cizginin veya kalibin uzandigi duygusudur Tekrar bircok kez kopyalanan veya taklit edilen ogelerdir Ritim Bir grafik ogesinin tekrar eden konumu boyutu rengi ve kullaniminda odak noktasi kesintisi oldugunda elde edilmektedir Temel temayi degistirmek birligi saglar ve ilginin korunmasina yardimci olmaktadir Denge Her zaman sakin olmayabilecek esitlenmis bir gerginlik ve denge durumudur Gorsel tasarimda denge turleri Simetri Asimetrik denge dikkat cekici ve dinamik olan gayri resmi bir denge uretir merkezi bir eleman etrafinda duzenlenmistir Radyal bir dengeye yerlestirilmis ogeler merkezi bir noktadan dairesel bir sekilde yayiliyor gibi gorunmektedir Genel olarak normalde bir sayfaya cok fazla ogenin yerlestirilmesinden kaynaklanan mozaik bir denge bicimidir Hiyerarsi ve karsitligin olmamasi nedeniyle bu denge bicimi gurultulu ama bazen sessiz gorunebilmektedir Hiyerarsi Hakimiyet Vurgu Iyi bir tasarim okuyucuyu onem sirasina gore her bir ogeye yonlendiren ogeler icermektedir Tur ve gorseller en onemliden en az onemliye dogru ifade edilmelidir Baskinlik boyut konum renk stil veya ile yaratilmaktadir Odak noktasi butunun birliginden odun vermeden ve kontrast ile tasarima hakim olmalidir oran Elemanlarin goreceli buyukluklerini birbirlerine karsi kullanmak bir odak noktasina dikkat cekebilmektedir Ogeler yasamdan daha buyuk tasarlandiginda olcek dramayi gostermek icin kullanilmaktadir Benzerlik ve karsitlik Tutarli ve benzer bir tasarim planlamak bir tasarimcinin odak noktasini gorunur hale getirme calismalarinin onemli bir yonudur Cok fazla benzerlik sikicidir ancak benzerlik olmadan onemli ogeler mevcut olmayacaktir ve kontrastsiz bir goruntu olaysizdir Bu nedenle anahtar benzerlik ve kontrast arasindaki dengeyi bulmaktir Benzer ortam Benzer bir ortam gelistirmenin birkac yolu vardir Benzersiz bir ic organizasyon yapisi olusturmaktadir Birbiriyle iliskilendirmek icin resim ve metin sekillerini degistirilmektedir Yayinlarda sayfadan sayfaya surekliligi ifade edilmektedir Izlenecek ogeler arasinda basliklar temalar kenarliklar ve bosluklar bulunmaktadir Bir stil kilavuzu gelistirir ve ona bagli kalinmaktadir Kontrastlar Bosluk Dolu amp amp uzak 2D amp 3DDurum Sol amp sag Izole amp Gruplandirilmis Merkezli amp Merkez Disi amp Form amp Guzellik amp Butun amp KirikYon Kararlilik amp HareketYapi amp Kaotik Mekanik amp Boyut Buyuk amp kucuk Derin amp Sig Kalin amp inceRenk Gri tonlamali amp Renkli Siyah Beyaz amp Renkli Acik amp KoyuDoku Ince amp kaba Puruzsuz amp Kaba Keskin amp MatYogunluk Seffaf amp Opak Kalin amp Ince Sivi amp KatiYercekimi Hafif amp agir Kararli amp Kararsiz Hareket izleyicinin gozunun sanat eseri boyunca genellikle odak alanlara gittigi yoldur Bu tur hareketler sanat eseri icindeki cizgiler kenarlar sekil ve renk ve daha fazlasi boyunca yonlendirilebilmektedir Ayrica bkz Kompozisyon gorsel sanatlar Ic mimarlik Peyzaj tasarimiKaynakca 28 Mart 2017 tarihinde kaynagindan arsivlendi 11 Kasim 1998 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Agustos 2017 tarihinde kaynagindan arsivlendi 7 Mart 2014 tarihinde kaynagindan arsivlendi a b c d Malloy Kaoime E 2015 The art of theatrical design elements of visual composition methods and practice New York ISBN 978 1 138 02150 1 OCLC 882620042 25 Eylul 2011 tarihinde kaynagindan arsivlendi a b 16 Nisan 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi a b c d e 16th International Conference Information on Visualisation IV 2012 Montpellier France 11 13 July 2012 IEEE Computer Society Los Alamitos Calif IEEE Computer Society 2012 ISBN 9781467322607 OCLC 823906734 a b c d White Alex 2011 The Elements of Graphic Design Space Unity Page Architecture and Type Second edition New York NY Allworth Press ISBN 978 1 58115 762 8 OCLC 644663574 a b c d e 12 Kasim 2018 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi a b c 14 Haziran 2018 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi 2 Haziran 2021 tarihinde kaynagindan arsivlendi